2016文化产业热点(2021世界文化热点事件？)
1. 2021世界文化热点事件？
古蜀国三星堆文明考古新发现
2. 2021世界文化热点事件？
古蜀国三星堆文明考古新发现
3. 2021世界文化热点事件？
古蜀国三星堆文明考古新发现
4. 2021世界文化热点事件？
古蜀国三星堆文明考古新发现
5. 大众传媒对文化生活有什么影响？
大众传媒对近代生活有好的影响：缩短了人与人之间的距离，让世界人民的认知得以同步，在短短的时间内使人民达成共同的认识，凝聚人的力量，为人类社会的发展做出积极贡献
有助于满足人们多样化的精神文化需求，丰富人们的精神生活；提高人们的科学文化素质和思想道德素质；引导人们的消费观念，促进文化产业的发展，从而推动社会经济发展。
不利影响：大众传媒的力量同时也是一把双刃剑，它有可能被别有用心的人利用，可以堂而皇之地将谎言变成真理，干扰人们对事实的正确认知，使人们在短时间内被蒙蔽、被误导，对人类社会的发展起到消极作用现状
6. 为什么文化遗产已经开始成为当今中国的热门话题？
文化遗产成为热点，是因为文化遗产的重要性，也是中国重视历史文化，民族复兴的需要。
1、文化遗产蕴含着丰富的古人智慧的光芒，对今天依然有着指导和借鉴作用。中华文明五千年，是人类文明历史长河中的一颗璀璨明珠，很多国家都在研究中国文化，作为中国人更应该如此，从文化遗产中汲取营养，古为今用。
2、文化遗产具有珍稀特性，不可复制。五千年文明绵绵不绝，正是一代又一代人的传承，物质文明提高了也正是我们可以腾出手专心研究文化遗产并发扬光大。
3、是民族复兴伟业需要我们从文化遗产中获得民族自信，中国在几千年的发展历程中，绝大多数时间一直都是世界的领航者，只有大家都去认真了解研究文化遗产才可以有更大的民族自信，才可以信心百倍的投入到民族复兴的伟大事业之中。
7. 为什么文化遗产已经开始成为当今中国的热门话题？
文化遗产成为热点，是因为文化遗产的重要性，也是中国重视历史文化，民族复兴的需要。
1、文化遗产蕴含着丰富的古人智慧的光芒，对今天依然有着指导和借鉴作用。中华文明五千年，是人类文明历史长河中的一颗璀璨明珠，很多国家都在研究中国文化，作为中国人更应该如此，从文化遗产中汲取营养，古为今用。
2、文化遗产具有珍稀特性，不可复制。五千年文明绵绵不绝，正是一代又一代人的传承，物质文明提高了也正是我们可以腾出手专心研究文化遗产并发扬光大。
3、是民族复兴伟业需要我们从文化遗产中获得民族自信，中国在几千年的发展历程中，绝大多数时间一直都是世界的领航者，只有大家都去认真了解研究文化遗产才可以有更大的民族自信，才可以信心百倍的投入到民族复兴的伟大事业之中。
8. 为什么文化遗产已经开始成为当今中国的热门话题？
文化遗产成为热点，是因为文化遗产的重要性，也是中国重视历史文化，民族复兴的需要。
1、文化遗产蕴含着丰富的古人智慧的光芒，对今天依然有着指导和借鉴作用。中华文明五千年，是人类文明历史长河中的一颗璀璨明珠，很多国家都在研究中国文化，作为中国人更应该如此，从文化遗产中汲取营养，古为今用。
2、文化遗产具有珍稀特性，不可复制。五千年文明绵绵不绝，正是一代又一代人的传承，物质文明提高了也正是我们可以腾出手专心研究文化遗产并发扬光大。
3、是民族复兴伟业需要我们从文化遗产中获得民族自信，中国在几千年的发展历程中，绝大多数时间一直都是世界的领航者，只有大家都去认真了解研究文化遗产才可以有更大的民族自信，才可以信心百倍的投入到民族复兴的伟大事业之中。
9. 大众传媒对文化生活有什么影响？
大众传媒对近代生活有好的影响：缩短了人与人之间的距离，让世界人民的认知得以同步，在短短的时间内使人民达成共同的认识，凝聚人的力量，为人类社会的发展做出积极贡献
有助于满足人们多样化的精神文化需求，丰富人们的精神生活；提高人们的科学文化素质和思想道德素质；引导人们的消费观念，促进文化产业的发展，从而推动社会经济发展。
不利影响：大众传媒的力量同时也是一把双刃剑，它有可能被别有用心的人利用，可以堂而皇之地将谎言变成真理，干扰人们对事实的正确认知，使人们在短时间内被蒙蔽、被误导，对人类社会的发展起到消极作用现状
10. 大众传媒对文化生活有什么影响？
大众传媒对近代生活有好的影响：缩短了人与人之间的距离，让世界人民的认知得以同步，在短短的时间内使人民达成共同的认识，凝聚人的力量，为人类社会的发展做出积极贡献
有助于满足人们多样化的精神文化需求，丰富人们的精神生活；提高人们的科学文化素质和思想道德素质；引导人们的消费观念，促进文化产业的发展，从而推动社会经济发展。
不利影响：大众传媒的力量同时也是一把双刃剑，它有可能被别有用心的人利用，可以堂而皇之地将谎言变成真理，干扰人们对事实的正确认知，使人们在短时间内被蒙蔽、被误导，对人类社会的发展起到消极作用现状
11. 大众传媒对文化生活有什么影响？
大众传媒对近代生活有好的影响：缩短了人与人之间的距离，让世界人民的认知得以同步，在短短的时间内使人民达成共同的认识，凝聚人的力量，为人类社会的发展做出积极贡献
有助于满足人们多样化的精神文化需求，丰富人们的精神生活；提高人们的科学文化素质和思想道德素质；引导人们的消费观念，促进文化产业的发展，从而推动社会经济发展。
不利影响：大众传媒的力量同时也是一把双刃剑，它有可能被别有用心的人利用，可以堂而皇之地将谎言变成真理，干扰人们对事实的正确认知，使人们在短时间内被蒙蔽、被误导，对人类社会的发展起到消极作用现状
12. 为什么文化遗产已经开始成为当今中国的热门话题？
文化遗产成为热点，是因为文化遗产的重要性，也是中国重视历史文化，民族复兴的需要。
1、文化遗产蕴含着丰富的古人智慧的光芒，对今天依然有着指导和借鉴作用。中华文明五千年，是人类文明历史长河中的一颗璀璨明珠，很多国家都在研究中国文化，作为中国人更应该如此，从文化遗产中汲取营养，古为今用。
2、文化遗产具有珍稀特性，不可复制。五千年文明绵绵不绝，正是一代又一代人的传承，物质文明提高了也正是我们可以腾出手专心研究文化遗产并发扬光大。
3、是民族复兴伟业需要我们从文化遗产中获得民族自信，中国在几千年的发展历程中，绝大多数时间一直都是世界的领航者，只有大家都去认真了解研究文化遗产才可以有更大的民族自信，才可以信心百倍的投入到民族复兴的伟大事业之中。
13. 2021文化创新有哪些？
2021十大文化创意事件
时间在加速，时间也在变缓。有人困在时间里，有人则冲出了时间的约束。在行将告别2021之际，回看这一年时间长河的水面，总会有一些耀眼的“光斑”跃入眼帘。它们或让凝滞的时间流动得快了一些，或抓住了一些飞快消逝的美好事物的尾巴。不忘一些有意思的事，是为了抵抗平庸。而在有意思的事当中寻找意义，这个过程本身就是一种收获。
1．菜市场里书法展
5月1日，艺术家邱志杰的书写计划——“民以食为天”，在北京市朝阳区三源里菜市场“开展”。近百幅书写了古诗词、流行语、招牌或菜谱的书法作品，挂满了菜市场的每个通道与角落。
这一融合书法、行为艺术、市井生活、人间烟火的日常展示行为，彻底颠覆了公众对于“书法展”的认知。让书法很大程度上走出了狭隘、精致、窒息的小圈子，拥有了蓬勃的活力，也刷新了公众心目中对于书法、艺术与艺术家的固有认知，让文化从高处落入尘埃，并落地生根，枝繁叶茂，菜市场里书法展提供了一个切实有效的路径。
迄今为止，那些书法仍完好无损地保存于菜市场，摊贩们对此已熟视无睹，但前来打卡的慕名者看后无不“深受触动”，书法所承载的一种文化精神，无痕地散落于那些平常无奇的蔬菜身上，进入了购买者的家庭当中。
2．作家开讲脱口秀
4月23日“世界读书日”，大先、治辰、黄平等一些作家、编辑走上脱口秀舞台，旁边坐着的是李敬泽、梁鸿等嘉宾评委；4月25日，评论人毛尖在《宋方金和他的朋友们》所作的主题演讲刷屏……
作家走到了脱口秀的风口之上。这个风口很大，但没吹乱他们的衣袂和头发。在“蹭完”脱口秀的热点之后，他们纷纷回归本位，没人因此成为一名职业的脱口秀选手。在讲段子与搞创作之间，幕后工作的习惯与传统，力量巨大得像个漩涡，再次把他们卷入沉默当中。
但作家群体拿起脱口秀话筒，仍然具备标志性的意义，这意味着作家的表达正在被时代奋力地拖拽出纸张，虽然他们仍然想紧紧地粘结于印刷品上，但总有无形之手在拉扯着他们走入陌生之地。他们在讲脱口秀时的激动与紧张，并没有遮挡被话筒放大的声音里藏着思想的锋芒。莫言都带货直播了，别让作家脱口秀的舞台空着，2022的脱口秀舞台，作家们有必要卷土重来。
3．水下洛神舞刷屏
6月13日晚，《洛神水赋》（原名《祈》）作为河南卫视《端午奇妙游》开场节目，赢得海内外网友喜爱。
《洛神水赋》交织了新鲜感、神秘感、熟悉感等多样元素，在调动起观众好奇心的同时，也给予观众满足感和想要进一步探究的兴趣心——这也是人类共通的情感，它从来不曾衰竭，并且很容易被激发。
和《唐宫夜宴》一样，《洛神水赋》也是“以小见大”、“以点带面”，在没有赋予它们过重的文化责任的前提下，反而起到了很强的传播与输出效果，美是相通的，美是可以共情的。
视觉奇观会带来心灵的革命，被眼睛捕捉到的震撼影像，会激发心灵对美与未知的扩延想象，在赞叹”奇迹”之余，人们也会由衷地感谢美。
4．县长回应曹县走红
因为山东曹县一名主播的土味吆喝，山东菏泽曹县一夜爆红，诞生了“北上广曹”“宁要曹县一张床，不要上海一套房”“宇宙中心曹县”等“曹县梗”。
网络造梗向来是一柄双刃剑，因为“梗”的背后总是隐藏着网民丰富、复杂、细密的情绪，这种情绪往往由嘲讽、调侃、鄙视、羡慕、向往等构成，如果无法真实地辨别“梗”的本质，很有可能将好牌打坏。
山东曹县县长梁惠民对曹县走红的回应，成功地化解了“曹县梗”所隐藏的内在风险，她对网络情绪的客观认知与精准判断，以及一句“欢迎大家来曹县玩”，剔除了官方回应的僵化与无趣，在让网友发现“曹县实力”的同时，也对曹县风土人情与美食等产生了兴趣。这是一场价值无法用金钱来衡量的地方形象与品牌推广。
5．背后故事带红《漠河舞厅》
歌手柳爽的《漠河舞厅》发行于去年，但直到今年10月，才从短视频网站一路走红至各个网络平台。最直接的原因是，歌曲主人公张德全因失去爱人而常去舞厅独舞的故事被传播后，网友被他的深情所打动。而更深层次的原因是，1987年5月6日发生于黑龙江省大兴安岭漠河县原始森林的一场大火，借助这首歌，再一次浮现于人们的记忆。
柳爽的歌词写得诗意而含蓄，单从歌词表面，更容易接受它是一首悲伤的情歌，而在张德全以及火灾的现实元素融入之后，《漠河舞厅》打开了它社会化的触角，为更多听众提供了更多的接受入口。于是，它从一首偏小众的音乐，变成了一个人人都能从中获取共鸣的流行歌曲。
像其他网红歌曲一样，《漠河舞厅》在社交媒体上引发了包括明星在内的一些模仿与改编，但歌曲的本质无法和模仿改编造就的娱乐化相融合，因此《漠河舞厅》的走红也很快进入一个比较尴尬的境地，在沉重的灾难面前，情感可以起到慰藉作用，但煽情与娱乐化又会把这种慰藉破坏掉。不管怎样，《漠河舞厅》都是2021年最令人难忘的一首歌。
6．书店开到慢火车上
4月23日，由济南开往泰安的7053次慢火车上，多了一家书店，“阡陌书店”入驻此次列车，这是全国首家开在火车上的书店，可以在缓缓而行的绿皮火车上买书、读书、聊书，让这列本就很有名的慢火车，吸引了更多年轻人的注意。
我想和你虚度时光，如果能在慢火车上更好。绿皮火车所承载的公众情感早已溢出，需要更多的接受体。这几年，在对慢火车的回忆潮当中，人们表达着对快节奏生活的抗拒，还有对美好事物逐渐远去的一种挽留之意。虽然知道无法抵挡，但仿佛只要内心还有眷恋，就能够证实自己并没有被时代彻底同化。
实体书店作为同样处在生存挣扎线上的产业，当它与早已被淘汰的慢火车产生联系，于是一种“化学反应”便产生了，这种反应给了人们的内心世界以精准的一击。登上慢火车，坐在火车书店里翻书喝咖啡，这种临时的诗意生活，将会是许多人长久追寻的目标。
7．平均年龄74岁的清华校友合唱《少年》
2月5日，央视新闻抖音号上传清华大学上海校友会合唱团在央视网络春晚演唱的《少年》，一天之内获得点赞1300多万，“酷、帅、硬核、热泪盈眶”，成为网友评价这条视频使用最多的关键词。
“永远年轻，永远热泪盈眶”，平均74岁的清华校友合唱团，用一首歌完美地演绎了这句流行语。在他们合唱《少年》的视频中，丝毫看不到暮气，没有任何的呆板，自然没有拘束，这短短几分钟的视频，仿佛一柄利剑，刺穿了长期以来借助广场舞、买黄金等行为，对老年群体进行讽刺调侃的叙事基调，呈现出老年群体的另外一副面孔。
当然，“清华”这个关键词，对于老年版《少年》受欢迎有着很大作用，它让人感受到知识力量之于生存状态的作用，它也能让人觉察到享受当下的一种乐观精神，像“我还是从前那个少年，没有一丝丝改变”这样包含着青春热情的歌词，也驱逐了精英主义所包含的一些居高临下的成分。更为关键的是，合唱团与《少年》还为那些对老年生活抱有忧患意识的中年人与青年人，给出了一种可以借鉴的解决方案。
8．作家余华化身段子手
9月19日，贾樟柯导演的《一直游到海水变蓝》全国公映。作为这部纪录片镜头所对准的人物之一，作家余华在片中贡献了让不少观众发出笑声的金句。化身段子手的他，意外地为这部文艺色彩浓厚的纪录片，贡献了具有商业吸引力的笑点，为影片的宣传立下汗马功劳。
余华在电影中的段子，其实已在此前多年的采访或写作中讲过多次，但这些老段子之所以还能在社交媒体上再次刷屏，一是说明网络平台与传统媒体已经完全分化，两端的受众重叠性变得极低；二是说明在这个脱口秀时代，如果一部作品没法把受众逗笑，就意味着失去了最大的关注焦点。《一直游到海水变蓝》在公映中后期，将宣传重点转移到余华身上，这种妥协也是一种无奈之举。
余华的小说看上去沉重，但生活里的余华显得很轻盈，他在写作与现实当中，都找到了脚踏实地的落足点，这其中的智慧，远比他讲的段子更有探究的价值。
9．新晋网红张同学
临近年终岁末，家住辽宁营口一村庄的张同学，在某短视频平台的粉丝突破了1400万，他凭借剪辑节奏极快的农村情景短剧，呈现出真实的东北农村生活，看了容易让人产生怀旧、感动、唏嘘的情绪。
在铁山靠被平台封杀，李子柒与经纪公司产生纷争，网红产业被质疑的背景下，张同学仍然能够脱颖而出，让人看到短视频产业背后的巨大能量。张同学并不是李子柒的“替代者”，也并不靠哗众取宠出位，之所以受欢迎，恐怕还是互联网上庞大的关注农村的网民，以及四处流动的乡村生活情怀，需要张同学这样的人来讲述与表达。
随着影响力的剧增，对张同学的批评声音也开始加大，如同其他一些爆得大名的网红一样，张同学也被推到了一个略显危险的境地，这需要他在自我定位与认知方面、在创作与呈现方面，有敏感的意识与坦然的定力。互联网需要什么样的网红？这一问题必然又会在张同学身上进行再一轮的试验。
10．不好意思的文峰公司
12月10日，江苏文峰集团在公号上发表《不好意思，我们没有血缘关系》一文，对上海文峰美容美发公司总裁陈某（“上海浩哥”）引发的舆论事件进行公开回应，认真的回应态度，与“上海浩哥”的荒诞一面，相映成趣。这也许是2021年成本最低的借势营销广告。
内部员工的“彩虹屁”，企业会议的“传销风”，使得“上海浩哥”所主导的企业文化，遭到了网友大面积嘲讽，虽然后来不乏有声音认为，这样的嘲讽有些过了，但事实上的舆论伤害已经形成，对于上海文峰来说，这会让其品牌吸引力明显下降。
江苏文峰所发布的声明，是为了避免舆论误伤而发出的，除了标题带有调侃味道之外，其内文基本上是严肃认真的，并没有“落井下石”，而且不失时机地推广了旗下几个其他品牌。
对于舆论的透彻了解，以及对于推广时机与口吻的良好把握，考验着经营者的判断力，这次不好意思的“江苏文峰”，就深深地从一桩负面事件中，好好地得利了一把。
14. 艺术文化专业有哪些？
专业列表：
(1)音乐类：含音乐表演(如声乐、器乐等)、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造(如提琴制作、钢琴调律)等。
(2)美术类：含绘画(如中国画、油画、版画、壁画)、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计(如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等)、戏剧舞台美术设计、动画等。
(3)舞蹈类：含舞蹈表演(如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等)、舞蹈编导、舞蹈学(如舞蹈教育)等。
如果说音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演专业的内涵让人一目了然，艺术设计这个名词一定是多半学子的“盲区”。
艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时代发展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。我们来分别看看艺术设计专业下的广阔天空吧——
平面设计专业
即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。
广告设计专业
主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。
室内设计专业
主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。
环境艺术设计专业
主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
装饰艺术设计专业
主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计等工作。
服装设计专业
主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
产品造型设计专业
主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。
多媒体设计与制作专业
主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、AfterEffects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。
艺术设计专业方向众多，学习的方向差异也很大。因此报考之前你需要明确自己喜欢什么，今后期望从事哪个领域的工作。在充分了解自身情况和专业情况后，再做出选择。
后天积累篇：传媒时代的主力军
专业列表：
(1)广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术(如录音工程等)、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演(如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等)、导演(如影视导演、戏剧导演等)、影视戏剧文学等。
(2)管理类：含公共事业管理(如影视制片管理、艺术管理)等。
(3)公共关系学类：含空中乘务、宾馆服务等。
(4)理论类：含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等。
相对于需要长期积累的音乐、美术、舞蹈类专业而言，“亚艺考”类专业为我们提供了另一种选择。亚艺考主要指广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈需要长期积累，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。对于此类专业而言，报考时各省和学校会有不同的加试，比如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。
广电、影视、戏剧类
广播电视艺术类主要包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持等专业，如今已然成为报考热门。
电视节目制作专业
想知道我们每天看到的丰富多彩的电视节目是如何制作出来的吗？电视节目制作专业可以解答你所有的困惑。电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面，旨在培养掌握电视节目制作技术、同时又能够运用计算机多媒体技术进行电视节目制作、网页设计、课件制作的复合型专业技能人才。毕业生分布于电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。
广播电视编导专业
如果说电视节目制作的岗位是起房子的建筑工人，那么节目编导可以说是房子的“建筑设计师”，他们是台前幕后的灵魂人物，而广播电视编导专业就是优秀编导的培养基地。编导编导，既要能做编辑、编剧，又要能做导演，是个名副其实的“杂家”。编导专业开设的课程相当丰富，从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。时下，随着毕业生逐渐增多，所有学生都面临着一样的就业压力，而编导专业学生因为一人可以同时承担多种工作，成为传媒行业的新宠。
戏剧影视艺术类专业包括导演、表演、戏剧影视文学、摄影摄像等专业，是电影梦起飞的地方。
摄影摄像技术专业
摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术，该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”，因为他们今后走的是技术型路线，他们的岗位可没这么容易被替代。影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。
导演专业
导演专业的主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。这个专业，毕业作品可是重头戏。很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品，可以是集体创作的毕业大戏，也可以是影视作品。这部毕业作品直接就能成为你的求职简历，因为每个毕业作品都是学子综合能力的体现。
导演专业学生就业大致分为两类。其一是理论型，供职于文化系统公务员(微博)岗位，或继续深造，搞教学科研；也有人选择做自由剧评人、撰稿人等。其二是实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。
戏剧影视文学
无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演远远不够，一个出色的剧本才是关键，近年来小成本电影常有“屌丝的逆袭”之作，宁浩导演的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等一系列黑色幽默更将剧本为王的精髓发挥得淋漓尽致——着实证明好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。
戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。可见，成为一名优秀的编剧，在影视行业是大有可为的。目前这个专业在全国范围内招生人数并不多，就业前景看好，毕业生主要供职于剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。
管理、学术类
近年来，艺术类管理专业也成为报考热点，尤其是“文化产业管理专业”这个新鲜名词，吸引了大量考生。不同的开设院校该专业的特色，如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面，美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等，在报考前需要明确自己的兴趣和意向。该类专业部分院校划入按普通高考(微博)招生，部分划分在艺术类招生，也需要考生注意。
此外，如果潜心学术与理论，又对艺术情有独钟，编导史论、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等理论性较强的专业也未尝不是艺术生的一种选择，这些专业更适合深造，或是毕业后就职于科研机构、纸媒等单位。
15. 2021文化创新有哪些？
2021十大文化创意事件
时间在加速，时间也在变缓。有人困在时间里，有人则冲出了时间的约束。在行将告别2021之际，回看这一年时间长河的水面，总会有一些耀眼的“光斑”跃入眼帘。它们或让凝滞的时间流动得快了一些，或抓住了一些飞快消逝的美好事物的尾巴。不忘一些有意思的事，是为了抵抗平庸。而在有意思的事当中寻找意义，这个过程本身就是一种收获。
1．菜市场里书法展
5月1日，艺术家邱志杰的书写计划——“民以食为天”，在北京市朝阳区三源里菜市场“开展”。近百幅书写了古诗词、流行语、招牌或菜谱的书法作品，挂满了菜市场的每个通道与角落。
这一融合书法、行为艺术、市井生活、人间烟火的日常展示行为，彻底颠覆了公众对于“书法展”的认知。让书法很大程度上走出了狭隘、精致、窒息的小圈子，拥有了蓬勃的活力，也刷新了公众心目中对于书法、艺术与艺术家的固有认知，让文化从高处落入尘埃，并落地生根，枝繁叶茂，菜市场里书法展提供了一个切实有效的路径。
迄今为止，那些书法仍完好无损地保存于菜市场，摊贩们对此已熟视无睹，但前来打卡的慕名者看后无不“深受触动”，书法所承载的一种文化精神，无痕地散落于那些平常无奇的蔬菜身上，进入了购买者的家庭当中。
2．作家开讲脱口秀
4月23日“世界读书日”，大先、治辰、黄平等一些作家、编辑走上脱口秀舞台，旁边坐着的是李敬泽、梁鸿等嘉宾评委；4月25日，评论人毛尖在《宋方金和他的朋友们》所作的主题演讲刷屏……
作家走到了脱口秀的风口之上。这个风口很大，但没吹乱他们的衣袂和头发。在“蹭完”脱口秀的热点之后，他们纷纷回归本位，没人因此成为一名职业的脱口秀选手。在讲段子与搞创作之间，幕后工作的习惯与传统，力量巨大得像个漩涡，再次把他们卷入沉默当中。
但作家群体拿起脱口秀话筒，仍然具备标志性的意义，这意味着作家的表达正在被时代奋力地拖拽出纸张，虽然他们仍然想紧紧地粘结于印刷品上，但总有无形之手在拉扯着他们走入陌生之地。他们在讲脱口秀时的激动与紧张，并没有遮挡被话筒放大的声音里藏着思想的锋芒。莫言都带货直播了，别让作家脱口秀的舞台空着，2022的脱口秀舞台，作家们有必要卷土重来。
3．水下洛神舞刷屏
6月13日晚，《洛神水赋》（原名《祈》）作为河南卫视《端午奇妙游》开场节目，赢得海内外网友喜爱。
《洛神水赋》交织了新鲜感、神秘感、熟悉感等多样元素，在调动起观众好奇心的同时，也给予观众满足感和想要进一步探究的兴趣心——这也是人类共通的情感，它从来不曾衰竭，并且很容易被激发。
和《唐宫夜宴》一样，《洛神水赋》也是“以小见大”、“以点带面”，在没有赋予它们过重的文化责任的前提下，反而起到了很强的传播与输出效果，美是相通的，美是可以共情的。
视觉奇观会带来心灵的革命，被眼睛捕捉到的震撼影像，会激发心灵对美与未知的扩延想象，在赞叹”奇迹”之余，人们也会由衷地感谢美。
4．县长回应曹县走红
因为山东曹县一名主播的土味吆喝，山东菏泽曹县一夜爆红，诞生了“北上广曹”“宁要曹县一张床，不要上海一套房”“宇宙中心曹县”等“曹县梗”。
网络造梗向来是一柄双刃剑，因为“梗”的背后总是隐藏着网民丰富、复杂、细密的情绪，这种情绪往往由嘲讽、调侃、鄙视、羡慕、向往等构成，如果无法真实地辨别“梗”的本质，很有可能将好牌打坏。
山东曹县县长梁惠民对曹县走红的回应，成功地化解了“曹县梗”所隐藏的内在风险，她对网络情绪的客观认知与精准判断，以及一句“欢迎大家来曹县玩”，剔除了官方回应的僵化与无趣，在让网友发现“曹县实力”的同时，也对曹县风土人情与美食等产生了兴趣。这是一场价值无法用金钱来衡量的地方形象与品牌推广。
5．背后故事带红《漠河舞厅》
歌手柳爽的《漠河舞厅》发行于去年，但直到今年10月，才从短视频网站一路走红至各个网络平台。最直接的原因是，歌曲主人公张德全因失去爱人而常去舞厅独舞的故事被传播后，网友被他的深情所打动。而更深层次的原因是，1987年5月6日发生于黑龙江省大兴安岭漠河县原始森林的一场大火，借助这首歌，再一次浮现于人们的记忆。
柳爽的歌词写得诗意而含蓄，单从歌词表面，更容易接受它是一首悲伤的情歌，而在张德全以及火灾的现实元素融入之后，《漠河舞厅》打开了它社会化的触角，为更多听众提供了更多的接受入口。于是，它从一首偏小众的音乐，变成了一个人人都能从中获取共鸣的流行歌曲。
像其他网红歌曲一样，《漠河舞厅》在社交媒体上引发了包括明星在内的一些模仿与改编，但歌曲的本质无法和模仿改编造就的娱乐化相融合，因此《漠河舞厅》的走红也很快进入一个比较尴尬的境地，在沉重的灾难面前，情感可以起到慰藉作用，但煽情与娱乐化又会把这种慰藉破坏掉。不管怎样，《漠河舞厅》都是2021年最令人难忘的一首歌。
6．书店开到慢火车上
4月23日，由济南开往泰安的7053次慢火车上，多了一家书店，“阡陌书店”入驻此次列车，这是全国首家开在火车上的书店，可以在缓缓而行的绿皮火车上买书、读书、聊书，让这列本就很有名的慢火车，吸引了更多年轻人的注意。
我想和你虚度时光，如果能在慢火车上更好。绿皮火车所承载的公众情感早已溢出，需要更多的接受体。这几年，在对慢火车的回忆潮当中，人们表达着对快节奏生活的抗拒，还有对美好事物逐渐远去的一种挽留之意。虽然知道无法抵挡，但仿佛只要内心还有眷恋，就能够证实自己并没有被时代彻底同化。
实体书店作为同样处在生存挣扎线上的产业，当它与早已被淘汰的慢火车产生联系，于是一种“化学反应”便产生了，这种反应给了人们的内心世界以精准的一击。登上慢火车，坐在火车书店里翻书喝咖啡，这种临时的诗意生活，将会是许多人长久追寻的目标。
7．平均年龄74岁的清华校友合唱《少年》
2月5日，央视新闻抖音号上传清华大学上海校友会合唱团在央视网络春晚演唱的《少年》，一天之内获得点赞1300多万，“酷、帅、硬核、热泪盈眶”，成为网友评价这条视频使用最多的关键词。
“永远年轻，永远热泪盈眶”，平均74岁的清华校友合唱团，用一首歌完美地演绎了这句流行语。在他们合唱《少年》的视频中，丝毫看不到暮气，没有任何的呆板，自然没有拘束，这短短几分钟的视频，仿佛一柄利剑，刺穿了长期以来借助广场舞、买黄金等行为，对老年群体进行讽刺调侃的叙事基调，呈现出老年群体的另外一副面孔。
当然，“清华”这个关键词，对于老年版《少年》受欢迎有着很大作用，它让人感受到知识力量之于生存状态的作用，它也能让人觉察到享受当下的一种乐观精神，像“我还是从前那个少年，没有一丝丝改变”这样包含着青春热情的歌词，也驱逐了精英主义所包含的一些居高临下的成分。更为关键的是，合唱团与《少年》还为那些对老年生活抱有忧患意识的中年人与青年人，给出了一种可以借鉴的解决方案。
8．作家余华化身段子手
9月19日，贾樟柯导演的《一直游到海水变蓝》全国公映。作为这部纪录片镜头所对准的人物之一，作家余华在片中贡献了让不少观众发出笑声的金句。化身段子手的他，意外地为这部文艺色彩浓厚的纪录片，贡献了具有商业吸引力的笑点，为影片的宣传立下汗马功劳。
余华在电影中的段子，其实已在此前多年的采访或写作中讲过多次，但这些老段子之所以还能在社交媒体上再次刷屏，一是说明网络平台与传统媒体已经完全分化，两端的受众重叠性变得极低；二是说明在这个脱口秀时代，如果一部作品没法把受众逗笑，就意味着失去了最大的关注焦点。《一直游到海水变蓝》在公映中后期，将宣传重点转移到余华身上，这种妥协也是一种无奈之举。
余华的小说看上去沉重，但生活里的余华显得很轻盈，他在写作与现实当中，都找到了脚踏实地的落足点，这其中的智慧，远比他讲的段子更有探究的价值。
9．新晋网红张同学
临近年终岁末，家住辽宁营口一村庄的张同学，在某短视频平台的粉丝突破了1400万，他凭借剪辑节奏极快的农村情景短剧，呈现出真实的东北农村生活，看了容易让人产生怀旧、感动、唏嘘的情绪。
在铁山靠被平台封杀，李子柒与经纪公司产生纷争，网红产业被质疑的背景下，张同学仍然能够脱颖而出，让人看到短视频产业背后的巨大能量。张同学并不是李子柒的“替代者”，也并不靠哗众取宠出位，之所以受欢迎，恐怕还是互联网上庞大的关注农村的网民，以及四处流动的乡村生活情怀，需要张同学这样的人来讲述与表达。
随着影响力的剧增，对张同学的批评声音也开始加大，如同其他一些爆得大名的网红一样，张同学也被推到了一个略显危险的境地，这需要他在自我定位与认知方面、在创作与呈现方面，有敏感的意识与坦然的定力。互联网需要什么样的网红？这一问题必然又会在张同学身上进行再一轮的试验。
10．不好意思的文峰公司
12月10日，江苏文峰集团在公号上发表《不好意思，我们没有血缘关系》一文，对上海文峰美容美发公司总裁陈某（“上海浩哥”）引发的舆论事件进行公开回应，认真的回应态度，与“上海浩哥”的荒诞一面，相映成趣。这也许是2021年成本最低的借势营销广告。
内部员工的“彩虹屁”，企业会议的“传销风”，使得“上海浩哥”所主导的企业文化，遭到了网友大面积嘲讽，虽然后来不乏有声音认为，这样的嘲讽有些过了，但事实上的舆论伤害已经形成，对于上海文峰来说，这会让其品牌吸引力明显下降。
江苏文峰所发布的声明，是为了避免舆论误伤而发出的，除了标题带有调侃味道之外，其内文基本上是严肃认真的，并没有“落井下石”，而且不失时机地推广了旗下几个其他品牌。
对于舆论的透彻了解，以及对于推广时机与口吻的良好把握，考验着经营者的判断力，这次不好意思的“江苏文峰”，就深深地从一桩负面事件中，好好地得利了一把。
16. 2021文化创新有哪些？
2021十大文化创意事件
时间在加速，时间也在变缓。有人困在时间里，有人则冲出了时间的约束。在行将告别2021之际，回看这一年时间长河的水面，总会有一些耀眼的“光斑”跃入眼帘。它们或让凝滞的时间流动得快了一些，或抓住了一些飞快消逝的美好事物的尾巴。不忘一些有意思的事，是为了抵抗平庸。而在有意思的事当中寻找意义，这个过程本身就是一种收获。
1．菜市场里书法展
5月1日，艺术家邱志杰的书写计划——“民以食为天”，在北京市朝阳区三源里菜市场“开展”。近百幅书写了古诗词、流行语、招牌或菜谱的书法作品，挂满了菜市场的每个通道与角落。
这一融合书法、行为艺术、市井生活、人间烟火的日常展示行为，彻底颠覆了公众对于“书法展”的认知。让书法很大程度上走出了狭隘、精致、窒息的小圈子，拥有了蓬勃的活力，也刷新了公众心目中对于书法、艺术与艺术家的固有认知，让文化从高处落入尘埃，并落地生根，枝繁叶茂，菜市场里书法展提供了一个切实有效的路径。
迄今为止，那些书法仍完好无损地保存于菜市场，摊贩们对此已熟视无睹，但前来打卡的慕名者看后无不“深受触动”，书法所承载的一种文化精神，无痕地散落于那些平常无奇的蔬菜身上，进入了购买者的家庭当中。
2．作家开讲脱口秀
4月23日“世界读书日”，大先、治辰、黄平等一些作家、编辑走上脱口秀舞台，旁边坐着的是李敬泽、梁鸿等嘉宾评委；4月25日，评论人毛尖在《宋方金和他的朋友们》所作的主题演讲刷屏……
作家走到了脱口秀的风口之上。这个风口很大，但没吹乱他们的衣袂和头发。在“蹭完”脱口秀的热点之后，他们纷纷回归本位，没人因此成为一名职业的脱口秀选手。在讲段子与搞创作之间，幕后工作的习惯与传统，力量巨大得像个漩涡，再次把他们卷入沉默当中。
但作家群体拿起脱口秀话筒，仍然具备标志性的意义，这意味着作家的表达正在被时代奋力地拖拽出纸张，虽然他们仍然想紧紧地粘结于印刷品上，但总有无形之手在拉扯着他们走入陌生之地。他们在讲脱口秀时的激动与紧张，并没有遮挡被话筒放大的声音里藏着思想的锋芒。莫言都带货直播了，别让作家脱口秀的舞台空着，2022的脱口秀舞台，作家们有必要卷土重来。
3．水下洛神舞刷屏
6月13日晚，《洛神水赋》（原名《祈》）作为河南卫视《端午奇妙游》开场节目，赢得海内外网友喜爱。
《洛神水赋》交织了新鲜感、神秘感、熟悉感等多样元素，在调动起观众好奇心的同时，也给予观众满足感和想要进一步探究的兴趣心——这也是人类共通的情感，它从来不曾衰竭，并且很容易被激发。
和《唐宫夜宴》一样，《洛神水赋》也是“以小见大”、“以点带面”，在没有赋予它们过重的文化责任的前提下，反而起到了很强的传播与输出效果，美是相通的，美是可以共情的。
视觉奇观会带来心灵的革命，被眼睛捕捉到的震撼影像，会激发心灵对美与未知的扩延想象，在赞叹”奇迹”之余，人们也会由衷地感谢美。
4．县长回应曹县走红
因为山东曹县一名主播的土味吆喝，山东菏泽曹县一夜爆红，诞生了“北上广曹”“宁要曹县一张床，不要上海一套房”“宇宙中心曹县”等“曹县梗”。
网络造梗向来是一柄双刃剑，因为“梗”的背后总是隐藏着网民丰富、复杂、细密的情绪，这种情绪往往由嘲讽、调侃、鄙视、羡慕、向往等构成，如果无法真实地辨别“梗”的本质，很有可能将好牌打坏。
山东曹县县长梁惠民对曹县走红的回应，成功地化解了“曹县梗”所隐藏的内在风险，她对网络情绪的客观认知与精准判断，以及一句“欢迎大家来曹县玩”，剔除了官方回应的僵化与无趣，在让网友发现“曹县实力”的同时，也对曹县风土人情与美食等产生了兴趣。这是一场价值无法用金钱来衡量的地方形象与品牌推广。
5．背后故事带红《漠河舞厅》
歌手柳爽的《漠河舞厅》发行于去年，但直到今年10月，才从短视频网站一路走红至各个网络平台。最直接的原因是，歌曲主人公张德全因失去爱人而常去舞厅独舞的故事被传播后，网友被他的深情所打动。而更深层次的原因是，1987年5月6日发生于黑龙江省大兴安岭漠河县原始森林的一场大火，借助这首歌，再一次浮现于人们的记忆。
柳爽的歌词写得诗意而含蓄，单从歌词表面，更容易接受它是一首悲伤的情歌，而在张德全以及火灾的现实元素融入之后，《漠河舞厅》打开了它社会化的触角，为更多听众提供了更多的接受入口。于是，它从一首偏小众的音乐，变成了一个人人都能从中获取共鸣的流行歌曲。
像其他网红歌曲一样，《漠河舞厅》在社交媒体上引发了包括明星在内的一些模仿与改编，但歌曲的本质无法和模仿改编造就的娱乐化相融合，因此《漠河舞厅》的走红也很快进入一个比较尴尬的境地，在沉重的灾难面前，情感可以起到慰藉作用，但煽情与娱乐化又会把这种慰藉破坏掉。不管怎样，《漠河舞厅》都是2021年最令人难忘的一首歌。
6．书店开到慢火车上
4月23日，由济南开往泰安的7053次慢火车上，多了一家书店，“阡陌书店”入驻此次列车，这是全国首家开在火车上的书店，可以在缓缓而行的绿皮火车上买书、读书、聊书，让这列本就很有名的慢火车，吸引了更多年轻人的注意。
我想和你虚度时光，如果能在慢火车上更好。绿皮火车所承载的公众情感早已溢出，需要更多的接受体。这几年，在对慢火车的回忆潮当中，人们表达着对快节奏生活的抗拒，还有对美好事物逐渐远去的一种挽留之意。虽然知道无法抵挡，但仿佛只要内心还有眷恋，就能够证实自己并没有被时代彻底同化。
实体书店作为同样处在生存挣扎线上的产业，当它与早已被淘汰的慢火车产生联系，于是一种“化学反应”便产生了，这种反应给了人们的内心世界以精准的一击。登上慢火车，坐在火车书店里翻书喝咖啡，这种临时的诗意生活，将会是许多人长久追寻的目标。
7．平均年龄74岁的清华校友合唱《少年》
2月5日，央视新闻抖音号上传清华大学上海校友会合唱团在央视网络春晚演唱的《少年》，一天之内获得点赞1300多万，“酷、帅、硬核、热泪盈眶”，成为网友评价这条视频使用最多的关键词。
“永远年轻，永远热泪盈眶”，平均74岁的清华校友合唱团，用一首歌完美地演绎了这句流行语。在他们合唱《少年》的视频中，丝毫看不到暮气，没有任何的呆板，自然没有拘束，这短短几分钟的视频，仿佛一柄利剑，刺穿了长期以来借助广场舞、买黄金等行为，对老年群体进行讽刺调侃的叙事基调，呈现出老年群体的另外一副面孔。
当然，“清华”这个关键词，对于老年版《少年》受欢迎有着很大作用，它让人感受到知识力量之于生存状态的作用，它也能让人觉察到享受当下的一种乐观精神，像“我还是从前那个少年，没有一丝丝改变”这样包含着青春热情的歌词，也驱逐了精英主义所包含的一些居高临下的成分。更为关键的是，合唱团与《少年》还为那些对老年生活抱有忧患意识的中年人与青年人，给出了一种可以借鉴的解决方案。
8．作家余华化身段子手
9月19日，贾樟柯导演的《一直游到海水变蓝》全国公映。作为这部纪录片镜头所对准的人物之一，作家余华在片中贡献了让不少观众发出笑声的金句。化身段子手的他，意外地为这部文艺色彩浓厚的纪录片，贡献了具有商业吸引力的笑点，为影片的宣传立下汗马功劳。
余华在电影中的段子，其实已在此前多年的采访或写作中讲过多次，但这些老段子之所以还能在社交媒体上再次刷屏，一是说明网络平台与传统媒体已经完全分化，两端的受众重叠性变得极低；二是说明在这个脱口秀时代，如果一部作品没法把受众逗笑，就意味着失去了最大的关注焦点。《一直游到海水变蓝》在公映中后期，将宣传重点转移到余华身上，这种妥协也是一种无奈之举。
余华的小说看上去沉重，但生活里的余华显得很轻盈，他在写作与现实当中，都找到了脚踏实地的落足点，这其中的智慧，远比他讲的段子更有探究的价值。
9．新晋网红张同学
临近年终岁末，家住辽宁营口一村庄的张同学，在某短视频平台的粉丝突破了1400万，他凭借剪辑节奏极快的农村情景短剧，呈现出真实的东北农村生活，看了容易让人产生怀旧、感动、唏嘘的情绪。
在铁山靠被平台封杀，李子柒与经纪公司产生纷争，网红产业被质疑的背景下，张同学仍然能够脱颖而出，让人看到短视频产业背后的巨大能量。张同学并不是李子柒的“替代者”，也并不靠哗众取宠出位，之所以受欢迎，恐怕还是互联网上庞大的关注农村的网民，以及四处流动的乡村生活情怀，需要张同学这样的人来讲述与表达。
随着影响力的剧增，对张同学的批评声音也开始加大，如同其他一些爆得大名的网红一样，张同学也被推到了一个略显危险的境地，这需要他在自我定位与认知方面、在创作与呈现方面，有敏感的意识与坦然的定力。互联网需要什么样的网红？这一问题必然又会在张同学身上进行再一轮的试验。
10．不好意思的文峰公司
12月10日，江苏文峰集团在公号上发表《不好意思，我们没有血缘关系》一文，对上海文峰美容美发公司总裁陈某（“上海浩哥”）引发的舆论事件进行公开回应，认真的回应态度，与“上海浩哥”的荒诞一面，相映成趣。这也许是2021年成本最低的借势营销广告。
内部员工的“彩虹屁”，企业会议的“传销风”，使得“上海浩哥”所主导的企业文化，遭到了网友大面积嘲讽，虽然后来不乏有声音认为，这样的嘲讽有些过了，但事实上的舆论伤害已经形成，对于上海文峰来说，这会让其品牌吸引力明显下降。
江苏文峰所发布的声明，是为了避免舆论误伤而发出的，除了标题带有调侃味道之外，其内文基本上是严肃认真的，并没有“落井下石”，而且不失时机地推广了旗下几个其他品牌。
对于舆论的透彻了解，以及对于推广时机与口吻的良好把握，考验着经营者的判断力，这次不好意思的“江苏文峰”，就深深地从一桩负面事件中，好好地得利了一把。
17. 艺术文化专业有哪些？
专业列表：
(1)音乐类：含音乐表演(如声乐、器乐等)、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造(如提琴制作、钢琴调律)等。
(2)美术类：含绘画(如中国画、油画、版画、壁画)、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计(如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等)、戏剧舞台美术设计、动画等。
(3)舞蹈类：含舞蹈表演(如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等)、舞蹈编导、舞蹈学(如舞蹈教育)等。
如果说音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演专业的内涵让人一目了然，艺术设计这个名词一定是多半学子的“盲区”。
艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时代发展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。我们来分别看看艺术设计专业下的广阔天空吧——
平面设计专业
即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。
广告设计专业
主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。
室内设计专业
主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。
环境艺术设计专业
主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
装饰艺术设计专业
主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计等工作。
服装设计专业
主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
产品造型设计专业
主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。
多媒体设计与制作专业
主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、AfterEffects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。
艺术设计专业方向众多，学习的方向差异也很大。因此报考之前你需要明确自己喜欢什么，今后期望从事哪个领域的工作。在充分了解自身情况和专业情况后，再做出选择。
后天积累篇：传媒时代的主力军
专业列表：
(1)广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术(如录音工程等)、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演(如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等)、导演(如影视导演、戏剧导演等)、影视戏剧文学等。
(2)管理类：含公共事业管理(如影视制片管理、艺术管理)等。
(3)公共关系学类：含空中乘务、宾馆服务等。
(4)理论类：含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等。
相对于需要长期积累的音乐、美术、舞蹈类专业而言，“亚艺考”类专业为我们提供了另一种选择。亚艺考主要指广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈需要长期积累，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。对于此类专业而言，报考时各省和学校会有不同的加试，比如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。
广电、影视、戏剧类
广播电视艺术类主要包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持等专业，如今已然成为报考热门。
电视节目制作专业
想知道我们每天看到的丰富多彩的电视节目是如何制作出来的吗？电视节目制作专业可以解答你所有的困惑。电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面，旨在培养掌握电视节目制作技术、同时又能够运用计算机多媒体技术进行电视节目制作、网页设计、课件制作的复合型专业技能人才。毕业生分布于电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。
广播电视编导专业
如果说电视节目制作的岗位是起房子的建筑工人，那么节目编导可以说是房子的“建筑设计师”，他们是台前幕后的灵魂人物，而广播电视编导专业就是优秀编导的培养基地。编导编导，既要能做编辑、编剧，又要能做导演，是个名副其实的“杂家”。编导专业开设的课程相当丰富，从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。时下，随着毕业生逐渐增多，所有学生都面临着一样的就业压力，而编导专业学生因为一人可以同时承担多种工作，成为传媒行业的新宠。
戏剧影视艺术类专业包括导演、表演、戏剧影视文学、摄影摄像等专业，是电影梦起飞的地方。
摄影摄像技术专业
摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术，该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”，因为他们今后走的是技术型路线，他们的岗位可没这么容易被替代。影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。
导演专业
导演专业的主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。这个专业，毕业作品可是重头戏。很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品，可以是集体创作的毕业大戏，也可以是影视作品。这部毕业作品直接就能成为你的求职简历，因为每个毕业作品都是学子综合能力的体现。
导演专业学生就业大致分为两类。其一是理论型，供职于文化系统公务员(微博)岗位，或继续深造，搞教学科研；也有人选择做自由剧评人、撰稿人等。其二是实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。
戏剧影视文学
无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演远远不够，一个出色的剧本才是关键，近年来小成本电影常有“屌丝的逆袭”之作，宁浩导演的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等一系列黑色幽默更将剧本为王的精髓发挥得淋漓尽致——着实证明好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。
戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。可见，成为一名优秀的编剧，在影视行业是大有可为的。目前这个专业在全国范围内招生人数并不多，就业前景看好，毕业生主要供职于剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。
管理、学术类
近年来，艺术类管理专业也成为报考热点，尤其是“文化产业管理专业”这个新鲜名词，吸引了大量考生。不同的开设院校该专业的特色，如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面，美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等，在报考前需要明确自己的兴趣和意向。该类专业部分院校划入按普通高考(微博)招生，部分划分在艺术类招生，也需要考生注意。
此外，如果潜心学术与理论，又对艺术情有独钟，编导史论、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等理论性较强的专业也未尝不是艺术生的一种选择，这些专业更适合深造，或是毕业后就职于科研机构、纸媒等单位。
18. 艺术文化专业有哪些？
专业列表：
(1)音乐类：含音乐表演(如声乐、器乐等)、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造(如提琴制作、钢琴调律)等。
(2)美术类：含绘画(如中国画、油画、版画、壁画)、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计(如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等)、戏剧舞台美术设计、动画等。
(3)舞蹈类：含舞蹈表演(如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等)、舞蹈编导、舞蹈学(如舞蹈教育)等。
如果说音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演专业的内涵让人一目了然，艺术设计这个名词一定是多半学子的“盲区”。
艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时代发展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。我们来分别看看艺术设计专业下的广阔天空吧——
平面设计专业
即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。
广告设计专业
主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。
室内设计专业
主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。
环境艺术设计专业
主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
装饰艺术设计专业
主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计等工作。
服装设计专业
主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
产品造型设计专业
主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。
多媒体设计与制作专业
主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、AfterEffects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。
艺术设计专业方向众多，学习的方向差异也很大。因此报考之前你需要明确自己喜欢什么，今后期望从事哪个领域的工作。在充分了解自身情况和专业情况后，再做出选择。
后天积累篇：传媒时代的主力军
专业列表：
(1)广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术(如录音工程等)、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演(如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等)、导演(如影视导演、戏剧导演等)、影视戏剧文学等。
(2)管理类：含公共事业管理(如影视制片管理、艺术管理)等。
(3)公共关系学类：含空中乘务、宾馆服务等。
(4)理论类：含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等。
相对于需要长期积累的音乐、美术、舞蹈类专业而言，“亚艺考”类专业为我们提供了另一种选择。亚艺考主要指广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈需要长期积累，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。对于此类专业而言，报考时各省和学校会有不同的加试，比如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。
广电、影视、戏剧类
广播电视艺术类主要包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持等专业，如今已然成为报考热门。
电视节目制作专业
想知道我们每天看到的丰富多彩的电视节目是如何制作出来的吗？电视节目制作专业可以解答你所有的困惑。电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面，旨在培养掌握电视节目制作技术、同时又能够运用计算机多媒体技术进行电视节目制作、网页设计、课件制作的复合型专业技能人才。毕业生分布于电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。
广播电视编导专业
如果说电视节目制作的岗位是起房子的建筑工人，那么节目编导可以说是房子的“建筑设计师”，他们是台前幕后的灵魂人物，而广播电视编导专业就是优秀编导的培养基地。编导编导，既要能做编辑、编剧，又要能做导演，是个名副其实的“杂家”。编导专业开设的课程相当丰富，从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。时下，随着毕业生逐渐增多，所有学生都面临着一样的就业压力，而编导专业学生因为一人可以同时承担多种工作，成为传媒行业的新宠。
戏剧影视艺术类专业包括导演、表演、戏剧影视文学、摄影摄像等专业，是电影梦起飞的地方。
摄影摄像技术专业
摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术，该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”，因为他们今后走的是技术型路线，他们的岗位可没这么容易被替代。影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。
导演专业
导演专业的主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。这个专业，毕业作品可是重头戏。很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品，可以是集体创作的毕业大戏，也可以是影视作品。这部毕业作品直接就能成为你的求职简历，因为每个毕业作品都是学子综合能力的体现。
导演专业学生就业大致分为两类。其一是理论型，供职于文化系统公务员(微博)岗位，或继续深造，搞教学科研；也有人选择做自由剧评人、撰稿人等。其二是实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。
戏剧影视文学
无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演远远不够，一个出色的剧本才是关键，近年来小成本电影常有“屌丝的逆袭”之作，宁浩导演的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等一系列黑色幽默更将剧本为王的精髓发挥得淋漓尽致——着实证明好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。
戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。可见，成为一名优秀的编剧，在影视行业是大有可为的。目前这个专业在全国范围内招生人数并不多，就业前景看好，毕业生主要供职于剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。
管理、学术类
近年来，艺术类管理专业也成为报考热点，尤其是“文化产业管理专业”这个新鲜名词，吸引了大量考生。不同的开设院校该专业的特色，如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面，美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等，在报考前需要明确自己的兴趣和意向。该类专业部分院校划入按普通高考(微博)招生，部分划分在艺术类招生，也需要考生注意。
此外，如果潜心学术与理论，又对艺术情有独钟，编导史论、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等理论性较强的专业也未尝不是艺术生的一种选择，这些专业更适合深造，或是毕业后就职于科研机构、纸媒等单位。
19. 2021文化创新有哪些？
2021十大文化创意事件
时间在加速，时间也在变缓。有人困在时间里，有人则冲出了时间的约束。在行将告别2021之际，回看这一年时间长河的水面，总会有一些耀眼的“光斑”跃入眼帘。它们或让凝滞的时间流动得快了一些，或抓住了一些飞快消逝的美好事物的尾巴。不忘一些有意思的事，是为了抵抗平庸。而在有意思的事当中寻找意义，这个过程本身就是一种收获。
1．菜市场里书法展
5月1日，艺术家邱志杰的书写计划——“民以食为天”，在北京市朝阳区三源里菜市场“开展”。近百幅书写了古诗词、流行语、招牌或菜谱的书法作品，挂满了菜市场的每个通道与角落。
这一融合书法、行为艺术、市井生活、人间烟火的日常展示行为，彻底颠覆了公众对于“书法展”的认知。让书法很大程度上走出了狭隘、精致、窒息的小圈子，拥有了蓬勃的活力，也刷新了公众心目中对于书法、艺术与艺术家的固有认知，让文化从高处落入尘埃，并落地生根，枝繁叶茂，菜市场里书法展提供了一个切实有效的路径。
迄今为止，那些书法仍完好无损地保存于菜市场，摊贩们对此已熟视无睹，但前来打卡的慕名者看后无不“深受触动”，书法所承载的一种文化精神，无痕地散落于那些平常无奇的蔬菜身上，进入了购买者的家庭当中。
2．作家开讲脱口秀
4月23日“世界读书日”，大先、治辰、黄平等一些作家、编辑走上脱口秀舞台，旁边坐着的是李敬泽、梁鸿等嘉宾评委；4月25日，评论人毛尖在《宋方金和他的朋友们》所作的主题演讲刷屏……
作家走到了脱口秀的风口之上。这个风口很大，但没吹乱他们的衣袂和头发。在“蹭完”脱口秀的热点之后，他们纷纷回归本位，没人因此成为一名职业的脱口秀选手。在讲段子与搞创作之间，幕后工作的习惯与传统，力量巨大得像个漩涡，再次把他们卷入沉默当中。
但作家群体拿起脱口秀话筒，仍然具备标志性的意义，这意味着作家的表达正在被时代奋力地拖拽出纸张，虽然他们仍然想紧紧地粘结于印刷品上，但总有无形之手在拉扯着他们走入陌生之地。他们在讲脱口秀时的激动与紧张，并没有遮挡被话筒放大的声音里藏着思想的锋芒。莫言都带货直播了，别让作家脱口秀的舞台空着，2022的脱口秀舞台，作家们有必要卷土重来。
3．水下洛神舞刷屏
6月13日晚，《洛神水赋》（原名《祈》）作为河南卫视《端午奇妙游》开场节目，赢得海内外网友喜爱。
《洛神水赋》交织了新鲜感、神秘感、熟悉感等多样元素，在调动起观众好奇心的同时，也给予观众满足感和想要进一步探究的兴趣心——这也是人类共通的情感，它从来不曾衰竭，并且很容易被激发。
和《唐宫夜宴》一样，《洛神水赋》也是“以小见大”、“以点带面”，在没有赋予它们过重的文化责任的前提下，反而起到了很强的传播与输出效果，美是相通的，美是可以共情的。
视觉奇观会带来心灵的革命，被眼睛捕捉到的震撼影像，会激发心灵对美与未知的扩延想象，在赞叹”奇迹”之余，人们也会由衷地感谢美。
4．县长回应曹县走红
因为山东曹县一名主播的土味吆喝，山东菏泽曹县一夜爆红，诞生了“北上广曹”“宁要曹县一张床，不要上海一套房”“宇宙中心曹县”等“曹县梗”。
网络造梗向来是一柄双刃剑，因为“梗”的背后总是隐藏着网民丰富、复杂、细密的情绪，这种情绪往往由嘲讽、调侃、鄙视、羡慕、向往等构成，如果无法真实地辨别“梗”的本质，很有可能将好牌打坏。
山东曹县县长梁惠民对曹县走红的回应，成功地化解了“曹县梗”所隐藏的内在风险，她对网络情绪的客观认知与精准判断，以及一句“欢迎大家来曹县玩”，剔除了官方回应的僵化与无趣，在让网友发现“曹县实力”的同时，也对曹县风土人情与美食等产生了兴趣。这是一场价值无法用金钱来衡量的地方形象与品牌推广。
5．背后故事带红《漠河舞厅》
歌手柳爽的《漠河舞厅》发行于去年，但直到今年10月，才从短视频网站一路走红至各个网络平台。最直接的原因是，歌曲主人公张德全因失去爱人而常去舞厅独舞的故事被传播后，网友被他的深情所打动。而更深层次的原因是，1987年5月6日发生于黑龙江省大兴安岭漠河县原始森林的一场大火，借助这首歌，再一次浮现于人们的记忆。
柳爽的歌词写得诗意而含蓄，单从歌词表面，更容易接受它是一首悲伤的情歌，而在张德全以及火灾的现实元素融入之后，《漠河舞厅》打开了它社会化的触角，为更多听众提供了更多的接受入口。于是，它从一首偏小众的音乐，变成了一个人人都能从中获取共鸣的流行歌曲。
像其他网红歌曲一样，《漠河舞厅》在社交媒体上引发了包括明星在内的一些模仿与改编，但歌曲的本质无法和模仿改编造就的娱乐化相融合，因此《漠河舞厅》的走红也很快进入一个比较尴尬的境地，在沉重的灾难面前，情感可以起到慰藉作用，但煽情与娱乐化又会把这种慰藉破坏掉。不管怎样，《漠河舞厅》都是2021年最令人难忘的一首歌。
6．书店开到慢火车上
4月23日，由济南开往泰安的7053次慢火车上，多了一家书店，“阡陌书店”入驻此次列车，这是全国首家开在火车上的书店，可以在缓缓而行的绿皮火车上买书、读书、聊书，让这列本就很有名的慢火车，吸引了更多年轻人的注意。
我想和你虚度时光，如果能在慢火车上更好。绿皮火车所承载的公众情感早已溢出，需要更多的接受体。这几年，在对慢火车的回忆潮当中，人们表达着对快节奏生活的抗拒，还有对美好事物逐渐远去的一种挽留之意。虽然知道无法抵挡，但仿佛只要内心还有眷恋，就能够证实自己并没有被时代彻底同化。
实体书店作为同样处在生存挣扎线上的产业，当它与早已被淘汰的慢火车产生联系，于是一种“化学反应”便产生了，这种反应给了人们的内心世界以精准的一击。登上慢火车，坐在火车书店里翻书喝咖啡，这种临时的诗意生活，将会是许多人长久追寻的目标。
7．平均年龄74岁的清华校友合唱《少年》
2月5日，央视新闻抖音号上传清华大学上海校友会合唱团在央视网络春晚演唱的《少年》，一天之内获得点赞1300多万，“酷、帅、硬核、热泪盈眶”，成为网友评价这条视频使用最多的关键词。
“永远年轻，永远热泪盈眶”，平均74岁的清华校友合唱团，用一首歌完美地演绎了这句流行语。在他们合唱《少年》的视频中，丝毫看不到暮气，没有任何的呆板，自然没有拘束，这短短几分钟的视频，仿佛一柄利剑，刺穿了长期以来借助广场舞、买黄金等行为，对老年群体进行讽刺调侃的叙事基调，呈现出老年群体的另外一副面孔。
当然，“清华”这个关键词，对于老年版《少年》受欢迎有着很大作用，它让人感受到知识力量之于生存状态的作用，它也能让人觉察到享受当下的一种乐观精神，像“我还是从前那个少年，没有一丝丝改变”这样包含着青春热情的歌词，也驱逐了精英主义所包含的一些居高临下的成分。更为关键的是，合唱团与《少年》还为那些对老年生活抱有忧患意识的中年人与青年人，给出了一种可以借鉴的解决方案。
8．作家余华化身段子手
9月19日，贾樟柯导演的《一直游到海水变蓝》全国公映。作为这部纪录片镜头所对准的人物之一，作家余华在片中贡献了让不少观众发出笑声的金句。化身段子手的他，意外地为这部文艺色彩浓厚的纪录片，贡献了具有商业吸引力的笑点，为影片的宣传立下汗马功劳。
余华在电影中的段子，其实已在此前多年的采访或写作中讲过多次，但这些老段子之所以还能在社交媒体上再次刷屏，一是说明网络平台与传统媒体已经完全分化，两端的受众重叠性变得极低；二是说明在这个脱口秀时代，如果一部作品没法把受众逗笑，就意味着失去了最大的关注焦点。《一直游到海水变蓝》在公映中后期，将宣传重点转移到余华身上，这种妥协也是一种无奈之举。
余华的小说看上去沉重，但生活里的余华显得很轻盈，他在写作与现实当中，都找到了脚踏实地的落足点，这其中的智慧，远比他讲的段子更有探究的价值。
9．新晋网红张同学
临近年终岁末，家住辽宁营口一村庄的张同学，在某短视频平台的粉丝突破了1400万，他凭借剪辑节奏极快的农村情景短剧，呈现出真实的东北农村生活，看了容易让人产生怀旧、感动、唏嘘的情绪。
在铁山靠被平台封杀，李子柒与经纪公司产生纷争，网红产业被质疑的背景下，张同学仍然能够脱颖而出，让人看到短视频产业背后的巨大能量。张同学并不是李子柒的“替代者”，也并不靠哗众取宠出位，之所以受欢迎，恐怕还是互联网上庞大的关注农村的网民，以及四处流动的乡村生活情怀，需要张同学这样的人来讲述与表达。
随着影响力的剧增，对张同学的批评声音也开始加大，如同其他一些爆得大名的网红一样，张同学也被推到了一个略显危险的境地，这需要他在自我定位与认知方面、在创作与呈现方面，有敏感的意识与坦然的定力。互联网需要什么样的网红？这一问题必然又会在张同学身上进行再一轮的试验。
10．不好意思的文峰公司
12月10日，江苏文峰集团在公号上发表《不好意思，我们没有血缘关系》一文，对上海文峰美容美发公司总裁陈某（“上海浩哥”）引发的舆论事件进行公开回应，认真的回应态度，与“上海浩哥”的荒诞一面，相映成趣。这也许是2021年成本最低的借势营销广告。
内部员工的“彩虹屁”，企业会议的“传销风”，使得“上海浩哥”所主导的企业文化，遭到了网友大面积嘲讽，虽然后来不乏有声音认为，这样的嘲讽有些过了，但事实上的舆论伤害已经形成，对于上海文峰来说，这会让其品牌吸引力明显下降。
江苏文峰所发布的声明，是为了避免舆论误伤而发出的，除了标题带有调侃味道之外，其内文基本上是严肃认真的，并没有“落井下石”，而且不失时机地推广了旗下几个其他品牌。
对于舆论的透彻了解，以及对于推广时机与口吻的良好把握，考验着经营者的判断力，这次不好意思的“江苏文峰”，就深深地从一桩负面事件中，好好地得利了一把。
20. 艺术文化专业有哪些？
专业列表：
(1)音乐类：含音乐表演(如声乐、器乐等)、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造(如提琴制作、钢琴调律)等。
(2)美术类：含绘画(如中国画、油画、版画、壁画)、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计(如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等)、戏剧舞台美术设计、动画等。
(3)舞蹈类：含舞蹈表演(如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等)、舞蹈编导、舞蹈学(如舞蹈教育)等。
如果说音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演专业的内涵让人一目了然，艺术设计这个名词一定是多半学子的“盲区”。
艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时代发展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。我们来分别看看艺术设计专业下的广阔天空吧——
平面设计专业
即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。
广告设计专业
主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。
室内设计专业
主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。
环境艺术设计专业
主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
装饰艺术设计专业
主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计等工作。
服装设计专业
主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
产品造型设计专业
主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。
多媒体设计与制作专业
主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、AfterEffects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。
艺术设计专业方向众多，学习的方向差异也很大。因此报考之前你需要明确自己喜欢什么，今后期望从事哪个领域的工作。在充分了解自身情况和专业情况后，再做出选择。
后天积累篇：传媒时代的主力军
专业列表：
(1)广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术(如录音工程等)、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演(如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等)、导演(如影视导演、戏剧导演等)、影视戏剧文学等。
(2)管理类：含公共事业管理(如影视制片管理、艺术管理)等。
(3)公共关系学类：含空中乘务、宾馆服务等。
(4)理论类：含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等。
相对于需要长期积累的音乐、美术、舞蹈类专业而言，“亚艺考”类专业为我们提供了另一种选择。亚艺考主要指广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈需要长期积累，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。对于此类专业而言，报考时各省和学校会有不同的加试，比如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。
广电、影视、戏剧类
广播电视艺术类主要包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持等专业，如今已然成为报考热门。
电视节目制作专业
想知道我们每天看到的丰富多彩的电视节目是如何制作出来的吗？电视节目制作专业可以解答你所有的困惑。电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面，旨在培养掌握电视节目制作技术、同时又能够运用计算机多媒体技术进行电视节目制作、网页设计、课件制作的复合型专业技能人才。毕业生分布于电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。
广播电视编导专业
如果说电视节目制作的岗位是起房子的建筑工人，那么节目编导可以说是房子的“建筑设计师”，他们是台前幕后的灵魂人物，而广播电视编导专业就是优秀编导的培养基地。编导编导，既要能做编辑、编剧，又要能做导演，是个名副其实的“杂家”。编导专业开设的课程相当丰富，从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。时下，随着毕业生逐渐增多，所有学生都面临着一样的就业压力，而编导专业学生因为一人可以同时承担多种工作，成为传媒行业的新宠。
戏剧影视艺术类专业包括导演、表演、戏剧影视文学、摄影摄像等专业，是电影梦起飞的地方。
摄影摄像技术专业
摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术，该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”，因为他们今后走的是技术型路线，他们的岗位可没这么容易被替代。影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。
导演专业
导演专业的主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。这个专业，毕业作品可是重头戏。很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品，可以是集体创作的毕业大戏，也可以是影视作品。这部毕业作品直接就能成为你的求职简历，因为每个毕业作品都是学子综合能力的体现。
导演专业学生就业大致分为两类。其一是理论型，供职于文化系统公务员(微博)岗位，或继续深造，搞教学科研；也有人选择做自由剧评人、撰稿人等。其二是实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。
戏剧影视文学
无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演远远不够，一个出色的剧本才是关键，近年来小成本电影常有“屌丝的逆袭”之作，宁浩导演的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等一系列黑色幽默更将剧本为王的精髓发挥得淋漓尽致——着实证明好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。
戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。可见，成为一名优秀的编剧，在影视行业是大有可为的。目前这个专业在全国范围内招生人数并不多，就业前景看好，毕业生主要供职于剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。
管理、学术类
近年来，艺术类管理专业也成为报考热点，尤其是“文化产业管理专业”这个新鲜名词，吸引了大量考生。不同的开设院校该专业的特色，如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面，美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等，在报考前需要明确自己的兴趣和意向。该类专业部分院校划入按普通高考(微博)招生，部分划分在艺术类招生，也需要考生注意。
此外，如果潜心学术与理论，又对艺术情有独钟，编导史论、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等理论性较强的专业也未尝不是艺术生的一种选择，这些专业更适合深造，或是毕业后就职于科研机构、纸媒等单位。
