克罗斯贝外汇平台(好莱坞制片公司的发展史？)
1. 好莱坞制片公司的发展史？
好莱坞五大制片公司 环球影片公司(Universal Picture Co.) 电影制片公司。1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。
莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。1915年3月环球城正式启用；当年生产影片250部。30-40年代生产了大量低成本影片，其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。
如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.窦萍主演的音乐片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房价值，赢利颇丰。
在它的产品中，象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。
1946年环球公司和国际影片公司合并为环球国际公司。1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后，恢复了旧名。以后该公司又归美国音乐公司(MGA)所有，直到80年代。50年代一改过去大量摄制低成本片的做法，采取少拍片以提高技术质量的方针。
同时采用资助独立制片人拍摄影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴达克斯》(1960)。
60年代，公司集中全力提供电视片和供电视放映的影片。同时还把环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放而利润倍增。
70 年代摄制了颇有影响的《美国风情画》(1973)以及该公司历史上获利最多的娱乐影片《大白鲨》(1975)。 派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.) A.楚柯尔在1912年创立名演员公司，J.L.拉斯基于1913年建立杰西.拉斯基故事片公司。
1916年上述两家制片公司合并成立名演员—拉斯基公司。
次年，新公司兼并了12家制片公司；以后再把派拉蒙影片发行公司也并了过来，遂于1927年改名为派拉蒙—名演员—拉斯基公司。
1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名为派拉蒙帕布利克斯，逐步发展成为好莱坞的大公司。
1930年公司由于领导层的矛盾与经营不善被纽约联邦地区法院宣布破产，1935年重新组织成立了派拉蒙影业公司。
新公司生产了一系列由 M.魏斯特、B.克罗斯贝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考尔白等人主演的赚钱影片而再次兴起。
当时公司的导演有J.von斯登堡，E.刘别谦和R.马莫里安等。
公司在40年代发掘吸收了不少新人，如A.莱德、V.莱克、B.兰开斯特、K.道格拉斯等人。导演有B.怀尔德、P.斯特吉斯。公司在40年代最赚钱的影片是《与我同行》。50—60年代，派拉蒙和其他大公司一样受到美国影业萧条的打击，影片产量下降，收入减少。
1966年石油资本集团购买了派拉蒙，使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。
随着 70年代美国电影业的复兴，派拉蒙摄制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂欢》等票房价值很高的影片，公司逐年有盈余，并于1978年达到了创纪录的数字。
20世纪福斯电影公司 (20th Century-Fox Film Corp.) 成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好柒坞8家大电影公司之一。
当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人，并拥有不少受观众欢迎的电影明星，如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等，他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。
这一时期，公司生产的影片样式不一，艺术质量也参差不齐，但影片的技术质量都比较高。
t940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始，美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡，曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映，这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片，也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代，摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特拉》(1963，一译《埃及艳后》)，遭到失败。1972年又推出《海神号遇险记》，开创了泛滥于70年代的灾难片样式。70年代后期，该公司拍片很少。1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。 哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.) 1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924 年改名为哥伦比亚影片公司，并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一，这主要是由于H. 科恩的精明强干和公司导演F.卡普拉的创作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍摄了不少颇受欢迎的喜剧，其中包括《一夜风流＞(1934)、《弟斯先生进城》(1936)、《史密斯先生上华盛顿＞(1939)等。50年代，哥伦比亚公司开始采用对独立制片人和导演资助的办法拍摄影片。公司先后资助一些颇有名气的导演人拍片，如：S.施皮格尔、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.罗森和F.齐纳曼，拍出了不少质量高、影响大的影片，如《生于昨天》 (1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江边》(1954)、《桂河大桥》(1957)、《阿拉伯的劳伦斯》(1962)、《猜猜谁来吃晚餐》 (1967)等。50-60年代的美国电影危机年代，哥伦比亚公司通过它的子公司银幕珍品公司向电视台出售公司以前的旧片并为电视台摄制电视片，成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。1968年公司改组，改名为哥伦比亚影片工业公司，下属两个主要分支机构哥伦比亚影片公司和银幕珍品公司，继续从事对独立制片的投资、电视片摄制和新兴的录像带工业。80年代该公司附属于美国可口可乐公司 华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.) 1923年4月由华纳4兄弟创建。当时总部设在纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称，尤以E.G.鲁宾逊、J. 贾克奈、H.鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。传记片中也有不少受欢迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉传》(1937)等。华纳的影片一般都比较朴素、紧凑，成本也较低，其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。50年代美国电影萧条时期，华纳把财力转向制作电视系列片。60年代开始，越来越多地采用向独立制片人投资的制片方式。它成功地拍摄了《窈窕淑女》(1964)、《谁害伯弗吉尼亚.沃尔夫》(1966)、《邦妮和克莱德》 (1967)等。1967年加拿大发行电视片的七艺公司买下了华纳公司，改名为华纳—七艺公司。两年后，华纳—七艺公司又转让到一个大企业集团金尼全国服务公司手中，改组为华纳交流公司。这个公司经营的业务范围甚广，制片和发行影片仅是其中的一个项目。
2. 好莱坞制片公司的发展史？
好莱坞五大制片公司 环球影片公司(Universal Picture Co.) 电影制片公司。1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。
莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。1915年3月环球城正式启用；当年生产影片250部。30-40年代生产了大量低成本影片，其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。
如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.窦萍主演的音乐片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房价值，赢利颇丰。
在它的产品中，象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。
1946年环球公司和国际影片公司合并为环球国际公司。1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后，恢复了旧名。以后该公司又归美国音乐公司(MGA)所有，直到80年代。50年代一改过去大量摄制低成本片的做法，采取少拍片以提高技术质量的方针。
同时采用资助独立制片人拍摄影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴达克斯》(1960)。
60年代，公司集中全力提供电视片和供电视放映的影片。同时还把环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放而利润倍增。
70 年代摄制了颇有影响的《美国风情画》(1973)以及该公司历史上获利最多的娱乐影片《大白鲨》(1975)。 派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.) A.楚柯尔在1912年创立名演员公司，J.L.拉斯基于1913年建立杰西.拉斯基故事片公司。
1916年上述两家制片公司合并成立名演员—拉斯基公司。
次年，新公司兼并了12家制片公司；以后再把派拉蒙影片发行公司也并了过来，遂于1927年改名为派拉蒙—名演员—拉斯基公司。
1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名为派拉蒙帕布利克斯，逐步发展成为好莱坞的大公司。
1930年公司由于领导层的矛盾与经营不善被纽约联邦地区法院宣布破产，1935年重新组织成立了派拉蒙影业公司。
新公司生产了一系列由 M.魏斯特、B.克罗斯贝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考尔白等人主演的赚钱影片而再次兴起。
当时公司的导演有J.von斯登堡，E.刘别谦和R.马莫里安等。
公司在40年代发掘吸收了不少新人，如A.莱德、V.莱克、B.兰开斯特、K.道格拉斯等人。导演有B.怀尔德、P.斯特吉斯。公司在40年代最赚钱的影片是《与我同行》。50—60年代，派拉蒙和其他大公司一样受到美国影业萧条的打击，影片产量下降，收入减少。
1966年石油资本集团购买了派拉蒙，使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。
随着 70年代美国电影业的复兴，派拉蒙摄制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂欢》等票房价值很高的影片，公司逐年有盈余，并于1978年达到了创纪录的数字。
20世纪福斯电影公司 (20th Century-Fox Film Corp.) 成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好柒坞8家大电影公司之一。
当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人，并拥有不少受观众欢迎的电影明星，如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等，他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。
这一时期，公司生产的影片样式不一，艺术质量也参差不齐，但影片的技术质量都比较高。
t940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始，美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡，曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映，这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片，也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代，摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特拉》(1963，一译《埃及艳后》)，遭到失败。1972年又推出《海神号遇险记》，开创了泛滥于70年代的灾难片样式。70年代后期，该公司拍片很少。1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。 哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.) 1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924 年改名为哥伦比亚影片公司，并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一，这主要是由于H. 科恩的精明强干和公司导演F.卡普拉的创作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍摄了不少颇受欢迎的喜剧，其中包括《一夜风流＞(1934)、《弟斯先生进城》(1936)、《史密斯先生上华盛顿＞(1939)等。50年代，哥伦比亚公司开始采用对独立制片人和导演资助的办法拍摄影片。公司先后资助一些颇有名气的导演人拍片，如：S.施皮格尔、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.罗森和F.齐纳曼，拍出了不少质量高、影响大的影片，如《生于昨天》 (1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江边》(1954)、《桂河大桥》(1957)、《阿拉伯的劳伦斯》(1962)、《猜猜谁来吃晚餐》 (1967)等。50-60年代的美国电影危机年代，哥伦比亚公司通过它的子公司银幕珍品公司向电视台出售公司以前的旧片并为电视台摄制电视片，成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。1968年公司改组，改名为哥伦比亚影片工业公司，下属两个主要分支机构哥伦比亚影片公司和银幕珍品公司，继续从事对独立制片的投资、电视片摄制和新兴的录像带工业。80年代该公司附属于美国可口可乐公司 华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.) 1923年4月由华纳4兄弟创建。当时总部设在纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称，尤以E.G.鲁宾逊、J. 贾克奈、H.鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。传记片中也有不少受欢迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉传》(1937)等。华纳的影片一般都比较朴素、紧凑，成本也较低，其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。50年代美国电影萧条时期，华纳把财力转向制作电视系列片。60年代开始，越来越多地采用向独立制片人投资的制片方式。它成功地拍摄了《窈窕淑女》(1964)、《谁害伯弗吉尼亚.沃尔夫》(1966)、《邦妮和克莱德》 (1967)等。1967年加拿大发行电视片的七艺公司买下了华纳公司，改名为华纳—七艺公司。两年后，华纳—七艺公司又转让到一个大企业集团金尼全国服务公司手中，改组为华纳交流公司。这个公司经营的业务范围甚广，制片和发行影片仅是其中的一个项目。
3. 斯皮尔伯格拍过哪些电影？
斯皮尔伯格拍的电影 《阿姆伯林》 1968年 制片：丹尼斯·霍夫曼。剧本与剪辑：史蒂文·斯皮尔伯格 摄影导演：艾伦·达威奥。主演：帕米拉·麦克米勒和理查德·莱文 斯皮尔伯格导演的电视片 1969年 《眼睛》(罗德·谢尔林的《午夜画廊》) 主演：琼·克劳馥，巴瑞·舒力文，汤姆·鲍斯雷 1970年 《胆大妄为》(《马库斯·威尔比博士》) 主要演员：罗伯特·扬和詹姆斯·布罗林 1971年 《逗我笑》(罗德·谢尔林的《午夜画廊》) 主演：哥德弗里·卡姆伯里兹(这一集有一部分是简尼特·斯沃克导演的) 《洛杉矶2017年》(《游戏的名称：洛杉矶2017年》) 主演：盖恩·巴瑞和巴瑞·舒力文 《马丁·达尔顿的隐私世界》(《心理医生》) 主演：罗依·欣那斯和吉姆·哈顿 《标准杆》(《心理医生》) 主演：克鲁·古拉格和琼·达林 《图书杀手》(《科伦布》) 主演：彼特·福尔克，杰克·卡斯迪和马丁·米尔纳 《追杀》又译《决斗》(NBC世界发行影片)《追杀》在电视台首次放映时是74分钟； 在电影院放映时是85分钟。所有制作人员名单见影院影片。 1972年 《恶魔孽种》(CBS星期五夜间放映片) 主演：珊迪·丹尼斯，达伦·麦克盖文，拉尔夫·贝拉米，乔尼·威塔克 《野蛮》(NBC世界发行影片) 主演：马丁·兰道，巴巴拉·布艾恩，威尔·盖尔和巴瑞·舒力文。该片又叫《看 家狗》或《野恋的报告》。 《鬼魂火车》(《惊奇故事》) 主演：卢卡斯·哈斯，罗伯特·布罗索姆 1987年 《传道》(《惊奇故事》) 主演：凯文·科斯特纳，凯西·塞马斯克，凯弗·苏泽兰德。 在《惊奇故事》最初的很多集中，斯皮尔伯格都参与了制作和编写。《惊奇故事》 从1985年到1987年间一直在上演。 斯皮尔伯格导演的影院影片 1973年《追杀》 又译《决斗》 制片：乔治·艾克斯坦。编剧：理查德·马瑟森根据他的短片故事改编。编辑：弗 朗克·毛里斯。摄影导演：杰克·A·马塔。制片设计：罗伯特·S·史密斯。音乐：比 利·戈顿伯格。助理导演：詹姆斯·法格。特技替身：卡瑞·劳福庭。主演：丹尼斯· 威沃(饰大卫·曼)，杰奎林·斯考特(饰曼太太)，艾多·范斯通(饰咖啡店店主)，路· 弗里裁尔(饰汽车司机)，凯恩·迪纳斯基(饰咖啡店中的男人)，鲁塞尔·本森(饰斯纳 基拉马·莱迪)，雪莉·奥哈拉(饰女服务员)，亚力山大·洛克伍得(饰小汽车中的老 人)，艾米·道格拉斯(饰小汽车中的老妇人)，迪克·威庭顿(广播中的男人)，卡瑞· 劳福庭(饰大卡车司机)，戴尔·万·范希科(饰曼的小汽车司机)。 《横冲直擅大逃亡》又译《塘地快车》 制片：理查德·D·扎纽克和大卫·布朗。编剧：马修·罗宾斯和海尔·巴伍德， 根据斯皮尔伯格的故事改编。剪辑：爱德华·M·阿布罗姆斯，威尔娜·菲尔德斯。摄 影导演：威尔茅斯·兹格蒙得。制片设计：约瑟夫·阿尔威斯。音乐：约翰·威廉姆斯。 助理导演：詹姆斯·法格。主演：高蒂·哈温(饰鲁·简·鲍波林)，威廉姆·阿瑟顿 (饰克劳威斯·鲍波林)，本·约翰逊(饰特纳警长)，迈克尔·塞克斯(饰斯莱德官员)， 哈里森·扎纽克(饰小兰格斯顿)，格里高利·沃尔科特(饰马古伯恩官员)，路易斯·拉 萨姆(饰丽维女士)。 1975年《大白鲨》 制片：理查德·D·扎纽克和大卫·布朗。剧本编写：彼特·本切利和卡尔·高特 雷伯，根据本切利的小说编写。(另外还有末署名的霍华德·塞克勒和约翰·米留斯。 剪辑：威尔娜·菲尔德斯。摄影导演：比尔·布特勒。附加的水下摄影镜头的摄影指导： 罗恩和瓦莱里·泰勒。摄影师：雷克斯福特·梅兹。制片设计：约瑟夫·阿尔威斯。特 技：约瑟夫·A·马泰。音乐：约翰·威廉姆斯。主演：罗依·谢德尔(饰布鲁迪)，理 查德·德里福斯(饰胡波)，罗伯特·肖(饰奎思特)，劳瑞恩·加里(饰艾伦·布鲁迪)， 马瑞·汉密尔顿(饰市政官员沃夫恩)，卡尔·高特雷伯(饰麦道斯)，彼特·本切利(饰 电视台记者)，苏珊·白克里尼(饰鲨鱼受害者)。 1997年《第三类接触》 制片：朱丽姬和麦克·菲利普斯。编剧斯皮尔伯格(此外，末署名的人员还有保尔 ·谢拉德、马修·罗宾斯，海尔·巴霍德、杰瑞·贝尔森和其他人员)。剪辑：迈克尔 ·凯思。摄影导演：威尔茅斯·兹格蒙德。附加镜头摄影人员：威廉姆A·弗拉克，道 格拉斯·斯洛克伯，约翰·阿龙左，拉兹罗·克瓦茨(此外还有未署名的艾伦·达威奥)。 制片设计：约瑟夫·阿尔威斯。 特技：道格拉斯·特拉姆布尔。主演：理查德·德里福斯(饰罗衣·尼瑞)，梅林达 ·迪龙(饰基连·盖尔勒)，弗朗克斯·特技福特(饰克劳德·勒克伯)，泰里·盖尔(饰 伯尼·尼瑞)，鲍伯·巴拉班(饰大卫·拉夫林)，J·帕特里克·麦克纳马拉(饰计划负 责人)，尚恩·比沙波、阿德里安·卡姆贝尔、佳斯亭·德里福斯(饰尼瑞的孩子们)， 罗伯茨·布罗索姆(饰农民)，亚力山大·罗克伍德和艾米·道格拉斯(饰移植试验员)， 乔治·迪森左(饰本切利少校)。 《第三类接触》的第一个版本片长135分钟。“特别版”于1982年发行，片长132分 钟。特别版删掉了布罗索姆、罗克伍德、道格拉斯、迪森左以及其他一些人的镜头。后 来，斯皮尔伯格为了影片在美国电视台播映，把一些剪掉的镜头重又加了进去，使该片 成了一部长达145分钟的影片。 1979年《1941年》 执行制片：约翰·米留斯。制片：布兹·菲待山斯。编剧：罗伯特·扎梅其斯和鲍 伯·盖尔，根据扎梅其斯、盖尔和米留斯写的故事改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导 演：威廉姆A·弗拉克。制片设计：迪安·爱德华·米兹纳。艺术导演：威廉姆·F·奥 伯里恩。特技：A·D·弗劳尔斯。视觉效果监督：莱瑞·罗宾逊。音乐：约翰·威廉姆 斯。主演：约翰·贝勒西(饰威尔德·比尔·凯尔索)，当·阿克劳依德(饰塞格恩待· 特里)，纳德·贝蒂(饰沃德·道格拉斯)，劳瑞恩·加里(饰琼·道格拉斯)，蒂姆·马 斯逊(饰伯德黑德)，南希·艾伦(饰多娜)，瓦伦·奥特斯(饰麦道克斯)，特里特·威廉 姆斯(饰斯塔斯基)，罗伯特·斯塔克(饰斯蒂威尔将军)，马瑞·汉密尔顿(饰克劳德)， 托士罗·米夫恩(饰米它莫拉)，克里斯多弗·李(饰万·克雷谢米德)，斯里姆·皮克思 斯(饰郝利斯·伍德)。潘尼·马歇尔(饰菲菠罗依)。另外，帕蒂·路波恩、小艾丽沙· 库克、道伯·泰勒、利奥内尔·斯坦德，路塞尔·本森和苏珊·白克里尼也在该片中扮 演了角色。 1981年《夺宝奇兵》 执行制片：乔治·卢卡斯和霍华德，凯赞基安。制片：弗朗克·马歇尔。编剧：劳 伦斯·卡斯丹根据卢尔卡和菲利普斯·考夫曼合写的故事改编。剪辑：迈克尔·凯恩。 摄影导演：道格拉斯·斯洛克伯。制片设计：诺曼·雷纳德斯。艺术导演：莱斯利·迪 雷。视觉效果：理查德·艾德伦德，吉特·威斯特，布鲁斯·尼克尔森，乔·约翰斯通。 音乐：约翰·威廉姆斯。主演：哈里森·福特(饰印第安纳·琼斯)，保尔·弗里曼(饰 波罗)，约翰·里斯·戴维斯(饰沙来)，丹霍尔姆·埃里奥特(饰马克斯·布鲁迪)，阿 尔弗来德·毛利那(饰塞蒂普)，罗纳德·拉塞(饰托特)，沃福·凯尔勒(饰迪埃特里其)， 比尔·胡特金斯(饰埃顿少校)，威克·太比安(饰巴伦卡和养猴人)，安妮·黑金斯(饰 高伯勒)。 1982年《E.T.外星人》 制片：斯皮尔伯格和凯瑟琳·肯尼迪。台词制片：弗朗克·马歇尔。编剧：梅丽抄 ·马斯逊根据斯皮尔伯格的构思创作。 剪辑：卡罗·里特莱顿。摄影导演：艾伦·达威奥。制作设计：詹姆斯·比塞尔， 肯尼斯·J·史密斯。特技替身：代尔·马丁。 外星人设计：卡罗·拉贝尔第。宇宙飞船设计：拉尔夫·麦克奎雷。音乐：约翰威 廉姆斯。主演：亨利·托马斯(饰艾利奥特)，迪·瓦莱斯(饰马丽)，彼特·克约特(饰 凯斯)，德鲁·巴利莫(饰格泰)，罗伯特·麦克纳夫顿(饰迈克尔)，K。C。马泰尔(饰格 里格)，塞恩·弗利(饰斯蒂夫)，汤姆(饰C·托马斯·豪威尔)，艾里卡·埃来尼亚克 (饰漂亮女孩儿)。未署名的还有：帕特·比龙，塔马拉·德·特劳克斯，马修·德·马 里特(饰外星人)，德伯拉·温格(为外星人配音)。 《抢劫约柜的人们》 制片：斯皮尔伯格和弗朗克·马歇尔。助理制片：凯瑟琳·肯尼迪。导演：托伯· 胡波。编剧：斯皮尔伯格、迈克尔·格雷斯和马克·维克多。根据斯皮尔伯格的故事改 编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：马修·F·莱奥尼蒂。视觉效果监督：理查德· 艾德伦。背景设计：比尔·马修斯和马沙·约翰逊。特技化妆：克雷格·里尔顿。音乐： 杰瑞·戈德史密斯。主演：克雷格·T·尼尔森(饰斯蒂夫·弗利)，乔伯斯·威廉姆斯 (饰迪安·弗利)，比特里克·斯特雷特(饰莱士博士)，多米尼克·邓恩(饰达纳)，奥利 弗·罗宾斯(饰罗贝)，黑瑟·奥鲁克(饰卡罗尔·安妮)，泽尔达·鲁宾斯坦(饰唐吉娜)， 詹姆斯·凯伦(饰泰格)。 1983年《迷离境界》 执行制片：弗朗克·马歇尔。制片：斯皮尔伯格和约翰·兰迪斯。斯皮尔伯格导演 了其中一集：《踢罐》。编剧：乔治·克莱顿·约翰逊，理查德·马瑟森和“乔士·罗 根”(悔丽莎·马斯逊，根据约翰逊的故事改编。剪辑：迈克尔。凯恩。摄影导演：艾 伦·达威奥。音乐：杰瑞·戈德史密斯。主演：斯凯特曼·克洛瑟斯(饰布鲁姆先生)， 马瑞·马瑟森(饰阿吉先生)，比尔·奎思(饰康罗加衣)，马丁·加纳(饰威恩斯坦先生)， 塞尔马·戴蒙德(饰威恩斯坦太太)，布里西拉·波英特(饰克科斯小姐)。 1984年《印第安纳·琼斯和魔宫传奇》 执行制片：乔治·卢卡斯和弗朗克·马歇尔。台词制片：罗伯特·瓦兹。编剧：威 拉德·慧克和格洛丽亚·凯兹根据卢卡斯的故事改编。剪辑：迈克尔·凯思。摄影导演： 道格拉斯·斯洛克伯。制片设计：艾利奥特·斯考特。特技视觉效果：丹尼斯·马伦， 迈克尔·麦克爱丽斯特，罗思·彼特森乔治·基伯斯。音乐；约翰·威廉姆斯。主演： 哈里森·福特(饰印第安纳·琼斯)，凯特·卡波肖(饰威利·斯考特)，柯慧宽(饰胖墩 儿)，罗珊·塞斯(饰凯特·莱尔)，阿姆里斯·布里(饰莫拉·拉姆)，菲利普。斯通(饰 布鲁姆伯特上尉)，罗依·乔(饰老车)，大卫·耶普(饰吴汉)，拉依·辛夫(饰年轻时的 拉亚)，D。R·那纳亚卡鲁(饰沙曼)。未署名的还有：当·阿克劳依德(饰威伯)。 1985年《紫色》 执行制片人：琼·彼特斯和彼特·古伯。制片：斯皮尔伯格，弗朗克·马歇尔，凯 瑟琳·肯尼迪和昆西·琼斯。编剧：曼诺·梅耶斯根据艾莉斯·沃克的小说改编。剪辑： 迈克尔·凯恩。摄影导演：艾伦·达威奥。制作设计：J·迈克尔·里瓦。艺术导演： 罗伯特W·威尔其。特技总监：马特·斯威尼。音乐：昆西·琼斯。主演：乌比·戈德 堡(饰西莉)，丹尼·格洛威尔(饰阿尔伯特·约翰逊)，玛格丽特。艾弗里(饰舒格·阿 弗里)，威拉德·帕夫(饰哈普)，奥普拉·温弗里(饰索菲亚)，莱·唐·乔恩(饰斯奎 克)，阿库苏亚。布西亚(饰内蒂／特)，阿道尔夫·凯萨(饰老先生)，达那·奥威(饰米 尔利小姐)，小约翰·帕顿(饰布里切尔)，莱瑞·菲舍伯恩(饰斯怀恩)，苔斯里塔·杰 克逊(饰年轻时的西莉)。 1987年《太阳帝国》 执行制片人：罗伯特·沙波罗。制片：斯皮尔伯格，弗朗克·马歇尔和凯瑟琳·肯 尼迪。编剧：汤姆·斯多波德(和未署名的曼诺·梅耶斯根据J。G。巴拉德的小说改编。 剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：艾伦·达威奥。制作设计：诺曼·雷纳得斯。音乐： 约翰·威廉姆斯。主演：约翰·马尔克维奇(饰贝锡)，克里斯蒂安·贝尔(饰吉姆·格 拉汉姆)，米兰达·理查德森(饰维克多太太)，尼格尔·哈威斯(饰劳林斯大夫)，乔· 潘托利亚诺(饰弗朗克)，莱斯丽·菲利普斯(饰马克斯顿)，罗伯特·斯太芬斯(饰罗克 伍德先生)，艾米利·理查德(饰吉姆的母亲)，拉波特·弗来泽(饰吉姆的父亲)，保尔 ·麦克盖恩(饰小布里斯)，太基托基·卡托卡(饰敢死队的少年飞行员)，马萨多·艾布 (饰外科医生奈盖特)，伯特·克伍克(饰陈先生)。 1989年《印第安纳·琼斯和最后的圣战》 执行制片人：乔治·卢卡斯，弗朗克·马歇尔。台词制片：罗伯特·瓦兹。编剧： 杰弗瑞·鲍姆，根据卢卡斯和曼诺·梅耶斯的故事改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导 演：道格拉斯·斯洛克伯。制作设计：埃利奥特·斯考特。视觉效果总监：迈克尔·J ·麦克艾利斯特。音乐：约翰·威廉姆斯。主演：哈里森·福特(饰印第安纳·琼斯)， 肖恩·康纳利(饰亨利·琼斯教授)，丹霍尔姆·埃利奥特(饰马库斯·布鲁迪)，艾里森 ·都迪(饰艾丽莎·施内德)，朱利安·格洛威尔(饰沃尔特·多诺多)，约翰·里斯一戴 维斯(饰沙来)，迈克尔·贝恩(饰沃盖尔)，凯沃克·马力克扬(饰凯兹姆)，里弗·菲尼 克斯(饰年轻的印第安纳·琼斯)，理查德·扬(饰费多拉)。 《永远》 又译《天长地久》 制片：斯皮尔伯格，凯瑟琳·肯尼迪和弗朗克·马歇尔。编剧：杰瑞·贝尔森和未 署名的迪安·托马斯，原剧本作者是代尔顿·特技姆伯，剧本题为《一个名叫乔的家 伙》，它是根据查恩德勒·斯波拉奎和大卫·鲍姆的故事而来，该故事经过弗里德里克 ·海兹里特·布伦纳改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：迈克尔·索罗门。制作设 计：詹姆斯·比塞尔。音乐：约翰·威廉姆斯。主演：理查德·德里弗斯(饰彼特·桑 迪奇)，霍莉·亨特(饰多琳达·德斯顿)，约翰戈德曼(饰阿尔·亚科依)，布拉德·约 翰逊(饰特德·贝克)，奥德丽·赫本(饰哈普)，马格·海根伯格(饰雷切尔)，罗伯茨· 布罗索姆(饰机场隐士)。 1991年《霍克船长》 又译《铁钩船长》 执行制片人：吉姆·V·哈特。制片：凯瑟琳·肯尼迪，弗朗克·马歇尔和杰拉尔 德·R·莫伦。编剧：吉姆·V·哈特和马丽亚·斯考斯·马莫，根据吉姆·V·哈特和 尼克·卡斯托创作的故事编写。制片设计：诺曼·加伍德。音乐：约翰·威廉姆斯。歌 曲演唱：威廉姆和莱斯莉·布里卡斯。主演：罗宾·威廉姆斯(饰彼特·班宁／彼特· 潘)，达斯汀·霍夫曼(饰詹姆斯·霍克船长)，马吉·史密斯(饰温蒂·达林)未丽姬· 罗伯茨(饰婷科贝尔)，查利·科斯莫(饰杰克·班宁)，鲍伯·霍斯金斯(饰斯密)，丹特 ·巴斯克(饰拉菲奥)。末署名的人还有：格来恩·克罗斯，大卫·克罗斯比(饰皮莱特 斯)，菲尔·克琳斯(饰伦敦警察)。 1993年《侏罗纪公园》 制片：凯瑟琳·肯尼迪和杰拉德·R·莫伦。编剧：迈克尔·克里斯顿和大卫·克 波，根据克里奇顿的小说改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：迪恩·康德。制作设 计：里克·卡特。 恐龙效果负责：斯坦·文斯顿，菲尔·蒂伯特，迈克尔·兰泰利，丹尼斯·莫伦。 音乐：约翰·威廉姆斯。主演：萨姆·内尔(饰阿兰·格兰特)，理查德·阿坦伯罗夫 (饰约翰·哈蒙德)，劳拉·德恩(饰埃丽·格兰特)，杰夫·戈德布鲁姆(饰艾兰·玛尔 科姆)，鲍伯·派克(饰罗伯特·马尔顿)，杰里·莫伦(饰哈丁)，韦恩·奈特(饰纳利)， 约瑟夫·马塞罗(饰蒂姆)，阿里亚那·理查德(饰阿里克斯)，马丁·菲拉罗(饰唐纳得 ·吉恩纳罗)。 《辛德勒名单》 制片：斯皮尔伯格，杰拉德·R·英伦和布兰克·路斯蒂格。编剧：史蒂文·载兰， 根据托马斯·肯尼利的小说改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：简纳兹·凯明斯基。 制作设计：阿兰·斯塔斯基。音乐：约翰·威廉姆斯。主演：利亚姆·尼森(饰奥斯卡 ·辛德勒)，拉尔夫·菲依纳斯(饰阿芒·高斯)，本·金斯利(饰艾兹哈克·斯特恩)， 艾母拜斯·戴维兹(饰海伦·海斯其)，乔纳森·塞盖尔(饰波戴克·菲弗伯格)，卡罗林 ·戈戴尔饰艾米利·辛德勒)，多米尼克·贝德纳兹克(饰集中营的小姑娘)。 1996年《寻找失落的世界》 《侏罗纪公园》的续集。贪心的狞猎者用现代设备捕捉小恐龙回城市，愤怒的恐龙 妈妈追踪而来。这个庞然大物的破坏性让人们惊恐万状。在“用导弹还是保护这个坏家 伙”的争论中，用巨型量麻醉剂击倒恐龙，送返森林。 1998年《拯救大兵瑞恩》 第二次世界大战后期，诺曼底滩头血战，使一位伟大母亲的4个儿子损失3个。将军 致电前线，一定要找回她的第4个儿子19岁的瑞恩，让他从前线撤下来，回家乡陪伴那 位光荣的母亲。上尉带着七名特选战士上路。历尽残酷的小型血战，他们找到了瑞恩。 但瑞恩不肯舍弃自己仅剩的三位战友。上尉和六名战士留下来陪同他们守卫大桥。在以 少抗多的血战中，上尉中弹，告诫瑞恩做一个诚实的人，详然闭目。 斯皮尔伯格作制片人的影片 斯皮尔伯格除了做他执导的影片的制片人外，还做其他影片的制片人、执行制片人 或共同制片人，这些影片有：《我想抓住你的手》(I Wanna Hold Your Hand)(1978年)， 《旧车》(Used Cars)(1980年)，《大陆分水岭》(Continental Divide)(1981年)， 《小精灵》(Gremlins)(1984年)，《回到未来》(Back to the Future)，《吉尼斯》 (The Goonies)和《年轻的夏洛克·福尔摩斯》(Young sherlock Holmes)，这3部均拍 摄于1985年。《金钱陷阱》(The Money Pit)和《美国鼠谭》(An American Tail)，这 两部拍于1986年。《内部空间》(Innerspace)、《未充电的电池》(Batteries not Included)、《谁陷害了兔子罗杰》(Who Famed Royer Rabit)、《蛮荒时代》(The Land Before Time)这两部片子拍于1988年。《回到未来II》(Back to the Future II) 和《爸爸》(Dad)，拍于1989年。《回到未来第三集》、《小精灵续集：新来者》 (GremlinsII： The New Batch)、《乔面对火山》(Joe Versus the Volcano)和《蜘蛛 恐惧症》(Arachnophobia)，拍于1990年。《美国鼠谭II：菲弗走向西方》(AnTail II： Fievel Goes West)，拍于1991年。 在1973年的《飞行能手的天空》(Ace Eli and Rodger of the Skies)和1985年的 《吉尼斯》两片中，斯皮尔伯格作了合作制片人和合作编剧。在1982年《抢劫约柜的人 们》故事原创人员名单上被提名。在1983年的电影《迷离境界》一片中，他与约翰·兰 迪斯是合作制片人。 斯皮尔伯格还以代理人的身份，以“阿姆伯林娱乐公司推荐”、“阿姆伯林推荐” 或“阿姆伯林娱乐公司制作”等名义参与了下列影片的拍摄：《三步舞》(Fandango， 1985年)，《哈利和亨德森斯》(Harry and the Hendersons，1987年)，《阿基拉·库 罗萨瓦的梦》(Akira Kurosawa's Dreams，1990年，这是以“史蒂文·斯皮尔伯格推荐” 的名义拍摄的影片)，《恐惧角》(Cape Fear，1991年)，《远处的噪音》(Noises Off， 1992年)，《一个遥远的地方》(AFar—Off Place，1993年)，《摩登石头人》(The Flint stones，1994年，这是以“史蒂文·斯皮尔伯格推荐”的名义拍摄的影片)。 《廊桥遗梦》(The Bridge of Madison County)、《卡斯勃》(Casper)、《功夫》(To Wong Foo)、《为此感谢！》(Thanks for Everything)和《朱丽叶·纽玛》(Julie New
4. 20世纪前半期电影发展趋势？
1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。
1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
电影收益高，竞争激烈。1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年已为该公司摄制了近400部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。
第一次世界大战前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌人欧洲市场。到第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。
导演格里菲斯、T.H．英斯和塞纳特对美国早期电影的发展作出了贡献。C.卓别林于1914年拍摄了第一部影片《谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥3位着名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。除卓别林、范朋克和璧克馥外，先后成名的还有R.“胖子”亚布克尔、T.巴拉、J.和L.巴里摩尔兄弟、L.查尼、吉许姐妹、M.马许、T.米克斯、G.史璜逊、J.基尔伯特、G.嘉宝、B.基登、N.希拉、H.劳埃德和早逝的R.范伦铁诺。
“好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。由于在明星制度鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了“美国制片人与发行人协会”，在W.H.海斯的主持下这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是着名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。
严格的审查制度使美国无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)和《马戏团》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《将军》(1926)，H.劳埃德的《大学新生》(1925)；西部片主要有《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》(1923)和《万王之王》(1927)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)，R.英格兰姆的《启示录四骑士》(1921)等。
第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们的才能不同程度地受到了制片公司的抑制和扼杀。他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉与魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.维多的《大检阅》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》(1922)则为纪录电影奠定了基础。
20年代中期，豪华的电影院已基本上取代了镍币影院。20年代末期，好莱坞电影为战胜商业无线电广播这样的竞争对手，在音响方面进行了一次革命，产生了有声电影。
美国早期有声电影
1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片.1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。 在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》(1931)。 好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，形成了美国电影业的8家大公司。它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928)；3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。
美国电影黄金时代
美国电影中的特殊现象——类型影片，在30年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大礼帽》(1935)、《风月无边》 (1936)和《齐格飞大歌舞》(1936)；盗匪片《小恺撒》(1931)、《公敌》 (1931)、《疤面人》(1932)和《吓呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗兰肯斯坦》(1931)等。
除上述类型影片外，30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜风流》(1934)、《第兹先生进城》(1936)和《斯密斯先生到华盛顿》(1939)；卓别林的《摩登时代》 (1936)；J.克伦威尔的《人类枷锁》(1934)；G．顾柯的《八时餐会》 (1933)和《小妇人》(1933)；M．柯蒂斯的《新新监狱两万年》(1933)、 《黑色的愤怒》(1935)和《侠盗罗宾汉》(1938)；V.弗莱明的《勇敢船长》(1937)、《绿野仙踪》(1939)和《乱世佳人》(1939)；J.福特的《告密者》(1935)、《青年林肯》(1939)、《关山飞渡》(1939)、《怒火之花》 (1940)和《青山翠谷》(1941)；E.戈尔汀的《大饭店》(1932)；A.希区 柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》(1940)；F.朗格的《狂怒》 (1936)；M.李洛埃的《我是越狱犯》(1932)；刘别谦的《风流寡妇》 (1934)；J.von斯登堡的《摩洛哥》(1930)和《上海快车》(1932＞；W.惠勒的《红衫泪痕》(1938)和《呼啸山庄》(1939)等。此外，H.霍克斯、H.金、R.马莫里安、R.华尔许等亦拍摄了多部质量优秀的影片。
当时对美国电影发展作出贡献的还有众多的表演艺术家，其 中包括F.亚斯坦、H.鲍嘉、C.鲍育、G.古柏、J.克劳藻、B.戴维斯、 O.德.哈维兰、H.方达、C.盖博、C.格兰特、K.赫本、E.G．鲁宾逊、 J.史都华和R.泰勒等。优秀的电影家中还包括摄影师G.托兰和黄宗霑。此外，童星S.邓波儿等主演的影片对于鼓舞30年代的美国民众起了特殊的作用。
从20年代末开始，W.迪斯尼创造了米老鼠、唐者鸭等一系列家喻户晓的动画形像；从1938年的《白雪公主和七个小矮人》开始，创造了《木偶奇遇记》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》 (1942)等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。
好莱坞在30年代发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家及其他人士相继来到这一电影都城。他们之间相互影响，拍摄出一批社会意识较强的影片，如上述《斯密斯先生到华盛顿》、 《新新监狱两万年》、《黑色的愤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越狱犯》以及《巴斯德传》(1935)、《左拉传》 (1937)；《华莱士传》(1939)、《他们不会忘记》(1937)、《黑色军团》 (1936)和《穷巷之冬》(1936)。年轻的O.威尔斯1941年导演的《公 民凯恩》吸取了经典美国电影的精华，导演了这部从叙事结构到镜 头结构均有重大创新的影片，把美国电影推向一个新的高点。威 尔斯的《公民凯恩》和《安倍逊大族》(1942)对以后电影的结构、摄 影和电影理论的影响十分深远。
美国的纪录片在30年代中期，在英国的J.格里尔逊和荷兰的 J.伊文思的影响下再次受到重视，拍摄了《开垦平原的犁》(1936)、 《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大战爆发后，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，还摄制了数量相当 可观的堪称经典之作的纪录片，如J.福特的《中途岛战役》(1942)， J.休斯登的《来自阿留申群岛的报告》(1943)、《圣被得罗之役》 (1945)，W.惠勒的《孟菲斯美女》(1944)，L.德.罗歇蒙的《战时女朗》(1944)等。卡普拉率领他的分队自1942年起用资料片和缴获 的敌方影片制作出《我们为何而战》的系列片。 G.卡宁和英国的 C.里德合作导演的《真正的光荣》(1945)被誉为长纪录片的顶峰。
第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片，有柯蒂斯的 《胜利之歌》(1942)、《卡萨布兰卡》(1943)和《出使莫斯科》(1943)； 顾柯的《费城的故事》(1940)；霍克斯的《约克军曹》(1941)；希区柯克的《破坏者》(1942)、《疑影》(1943)和《救生船》(1944)；W.休斯登 的《马耳他之鹰》(1941)；H.金的《皇家空军中一名美国佬》(1941)； 朗格的《刽子手也死亡》(1943)；李洛埃的《魂断蓝桥》(1940)和《东京上空三十秒》(1944)；刘别谦的《生死问题》(1942)和《天堂可以等待》(1943)；L.麦卡里的《与我同行》(1944)；迈尔斯东的《鼠与 人》(1940)、《北极星》(1943)；L.匹查尔的《月落乌啼霜满天》 (1943)；O.普雷明格的《劳拉》(1944)；G.拉托夫的《俄罗斯之歌》 (1944)；H.舒姆林的《守望莱茵河》(1943)；华尔许的《目的地缅甸!》(1945)；W.A.惠尔曼的《黄牛惨案》(1943)和《大兵乔的故事》 (1945)；B.怀尔德的《通向开罗的五座坟墓》(1943)和《失去的周末》(1945)；S.伍德的《战地钟声》(1943)和《金石盟》(1942)；惠勒 的《小狐狸》(1941)和《忠勇之家》(1942)等。L.褒曼、B.克罗斯贝、 J.迦伦、R.海华丝、B.霍普、G.佩克、L.透纳和J.韦恩等演员在这 一时期加入了美国电影明星的行列。
从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”的最后一 段繁荣时期。这一时期最突出的影片有：卓别林的《凡尔杜先生》 (1947)；S.多南和G.凯利的《雨中曲》(1952)；福特的《亲爱的克莱 蒙丁》(1946)；霍克斯的《红河》(1948)；休斯敦的《宝石岭》(1948)、 《柏油丛林》(1950)和《非洲女王》(1951)；H.金的《正午十二点》 (1949)和《枪手》(1950)；E.卡善的《君子协定》(1947)、《漂亮的混 血姑娘》(1949)和《欲望号街车》(1951)；J.L.曼凯维支的《慧星美 人》(1950)；V.米纳里的《一个美国人在巴黎》(1951)和《邪恶的和 美丽的》(1952)；R.罗森的《当代奸雄》(1949)；斯蒂文斯的《阳光照 耀之地》(1951)和《原野奇侠》(1953)；维多的《太阳浴血记》 (1947)；华尔许的《白热》(1949)；怀尔德的《日落大道》(1950)和 《十七号战俘营》(1953)；惠勒的《黄金时代》(1946)、《女继承人》 (1949)和《罗马假日》(1953)；F.齐纳曼的《正午》(1952)和《走向永生》(1953)等。
美国电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。首先，1948年5月美国最高法院根据反托拉斯法对拖延 多年的“派拉蒙案”作出裁决，判定大公司垄断为非法，要求制片公 司放弃发行和经营电影院的业务。这就切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产。其次，美国电视发展迅速，到1953年，电影观众人数与1946年相比减少了一半。为争夺观众，早在20年前即已发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。
最甚者是自1947年起，“非美活动调查委员会”开始针对好莱坞进步人士进行政治迫害。1948年，华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十人案，1951年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。许多人被指控为共产党，800余人被列入黑名单。这场迫害极大地损伤了美国电影的创作元气。但受迫害的电影界人士克服重重困难，摄制出描写锌矿工人罢工的影片《社会中坚》(1954，H.比伯曼导演)，至今仍受到电影研究人员的重视。主要发生在40年代中期至50年代初期的美国“黑色电影”，如B.怀尔德的《加倍赔款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《邮差总是按两次铃》(1946)和N.雷伊的《以夜维生》(1949)，亦是在这种政治气候的特殊条件下产生的，并随着50年代末政治迫害的消退而逐渐消逝。
美国当代电影状况
美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。
在“好莱坞之后”的年代里，一些经典题材和类型电影发生了变化。N,雷伊、V,米纳里和D,西尔克使美国情节电影前进了一步，出现了西尔克的《写在风中》(1957)、《被玷污的天使》(1958)和《生活的摹仿》(1959)，米纳里的《邪恶的和美丽的》(1952)、《蛛网》(1955)和《家在山那边》(1960)等有代表性的影片。自《枪手》和《正午＞开始，传统的西部片也发生了变化，在这种称之为“成人西部片”中，单枪匹马的主人公有些变成群体的主人公，并出现了福特的《搜索者》(1956)、G.R.希尔的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等与过去不同的西部片。歌舞片中的佳作当推顾柯的《窈窕淑女》(1964)、R.怀斯的《西区故事》(1961)和《音乐之声》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。
这一时期是美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的《无因的反抗》(1955)，卡善的《伊甸园东方》(1955)，J.洛甘的《野餐》(1956)以及后来的M.尼科尔斯的《毕业生》(1967)，A.潘的《邦尼和克莱德》(1967)，D.霍珀的《逍遥骑手》(1969)，J.施莱辛格的《午夜牛郎》(1969)，T.马里克的《荒原》(1973)等。
这一时期其他突出的影片还有：R.阿尔特曼的《陆军野战医院》(1970)和《纳什维尔》(1975)；P.波格丹诺维奇的《最后一场电影》(1971)；地密尔的《十诫》(1956)；M.福尔曼的《飞越疯人院》(1975)；A.希勒的《爱情故事》(1970)；休斯登的《不合时宜的人》(1961)；S.库勃里克的《光荣之路》(1957)、《斯巴达克斯》(1960)、《怪癖博士》(1964)、《2001年太空漫游记》(1968)和《发条橘子》(1971)；尼科尔斯的《第二十二条军规》(1970)；F.沙夫纳的《巴顿将军》(1970)；G.西顿的《飞机场》(1970)；斯蒂文斯的《巨人》(1956)；怀尔德的《热情似火》(1959)和《公寓》(1960)；惠勒的《宾虚传》(1959)。希区柯克在这一阶段拍摄了他最有影响的一批影片，如《后窗》(1954)、《眩晕》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病患者》(1960)、《群鸟》(1963)和《玛尔妮》(1964)。
美国黑人演员过去在电影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃开始，在《挣脱锁链》(1958)、《蓝斑》(1965)、《吾爱吾师》(1967)、《炎热的夜晚》(1967)和《猜猜谁来吃晚餐》(1967)中扮演了正面角色，并开始尝试由黑人自己编导关于黑人生活的影片。从L.斯特拉斯堡在纽约开设的演员讲习班培养出来的M.白兰度、M.克利夫特、P.纽曼和J.方达等加人了电影演员的行列。从大学电影系毕业的年轻导演亦开始崭露头角，如F.F.科波拉的《教父》(1972)、《教父》(续集，1974)和《对话》(1974)，G.卢卡斯的《美国风情画》(1973)，M.斯科西斯的《穷街陋巷》(1973)和《出租汽车司机》(1976)等影片显示出美国青年导演在承继美国电影传统基础上的创新精神，为70年代的复兴准备了条件。
美国电影的“复兴”是从S.斯皮尔伯格的《大白鲨》(1975)和卢卡斯的《星球大战》(1977)开始的。这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生，他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片(灾难片、科幻片)引起强烈的反应，并导致美国电影的制作和票房收入直线上升。受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片、冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种，这些影片包括《第三类接触》(1977)、《异物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金刚》(1976)、《超人》(1979)、《侏罗纪公园》(1993)以及这些影片的续集。
在70年代末以来的美国电影中，家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视，如W.艾伦的《安妮.霍尔》(1977)和《汉娜姐妹》(1986)；阿尔特曼的《三个女性》(1977)；阿普特德的《矿工的女儿》(1980)；R.本顿的《克莱默夫妇》(1979)；J.L.布鲁克斯的《母女情深》(1983)；P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》(1978)；M.雷德尔的《金色池塘》(1981)；R.雷德福的《普通人》(1980)；H.罗斯的《转折点》(1977)；齐纳曼的《朱莉亚》(1977)等。关于越南战争的影片当推H.阿什比的《归家》(1978)、M.西米诺的《猎鹿人》(1978)和科波拉的《现代启示录》(1979)。其他突出的影片还有关于工人的如《诺玛.雷》(1979)、《洛奇》(1976)、《蓝领》(1978)；表现青年的如《周末狂热》(1g77)、《油脂》(1978)、《毛发》(1979)和《闪光舞》(1983)等。
美国电影评论
长期以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因而首先注意影片的商业价值。70年代前后，美国电影学术研究有了很大发展。建立于1927年的美国电影艺术与科学学院除颁发一年一度的“学院奖”(奥斯卡奖)外，也逐渐加强了它的学术工作。1967年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院。电影资料馆遍布全美，其中重要的有纽约现代艺术博物馆、罗切斯特的伊斯曼电影资料馆、华盛顿国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。
60年代后期以后，美国许多综合大学陆续设置了电影学院、电影系或专业，着名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影制作、电影理论、影剧剧作3个系。只就电影理论学科来说，获得电影博士学位的人数由60年代中期的200人激增至2000人。各种理论研究机构和学会的发展，各种电影学术性刊物(如《美国电影》、《电影季刊》、《广角》、《电影杂志》)的繁荣，为美国电影研究提供了条件。
美国电影评奖活动中除影响最大、历史最久的电影艺术与科学学院的奥斯卡金像奖以外，重要的还有美国影评人学会奖和好莱坞外国新闻记者协会“金球奖”等。主要的国际性电影节有芝加哥国际电影节、洛杉矶国际电影展览、纽约国际电影节和旧金山国际电影节。
5. 好莱坞制片公司的发展史？
好莱坞五大制片公司 环球影片公司(Universal Picture Co.) 电影制片公司。1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。
莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。1915年3月环球城正式启用；当年生产影片250部。30-40年代生产了大量低成本影片，其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。
如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.窦萍主演的音乐片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房价值，赢利颇丰。
在它的产品中，象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。
1946年环球公司和国际影片公司合并为环球国际公司。1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后，恢复了旧名。以后该公司又归美国音乐公司(MGA)所有，直到80年代。50年代一改过去大量摄制低成本片的做法，采取少拍片以提高技术质量的方针。
同时采用资助独立制片人拍摄影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴达克斯》(1960)。
60年代，公司集中全力提供电视片和供电视放映的影片。同时还把环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放而利润倍增。
70 年代摄制了颇有影响的《美国风情画》(1973)以及该公司历史上获利最多的娱乐影片《大白鲨》(1975)。 派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.) A.楚柯尔在1912年创立名演员公司，J.L.拉斯基于1913年建立杰西.拉斯基故事片公司。
1916年上述两家制片公司合并成立名演员—拉斯基公司。
次年，新公司兼并了12家制片公司；以后再把派拉蒙影片发行公司也并了过来，遂于1927年改名为派拉蒙—名演员—拉斯基公司。
1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名为派拉蒙帕布利克斯，逐步发展成为好莱坞的大公司。
1930年公司由于领导层的矛盾与经营不善被纽约联邦地区法院宣布破产，1935年重新组织成立了派拉蒙影业公司。
新公司生产了一系列由 M.魏斯特、B.克罗斯贝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考尔白等人主演的赚钱影片而再次兴起。
当时公司的导演有J.von斯登堡，E.刘别谦和R.马莫里安等。
公司在40年代发掘吸收了不少新人，如A.莱德、V.莱克、B.兰开斯特、K.道格拉斯等人。导演有B.怀尔德、P.斯特吉斯。公司在40年代最赚钱的影片是《与我同行》。50—60年代，派拉蒙和其他大公司一样受到美国影业萧条的打击，影片产量下降，收入减少。
1966年石油资本集团购买了派拉蒙，使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。
随着 70年代美国电影业的复兴，派拉蒙摄制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂欢》等票房价值很高的影片，公司逐年有盈余，并于1978年达到了创纪录的数字。
20世纪福斯电影公司 (20th Century-Fox Film Corp.) 成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好柒坞8家大电影公司之一。
当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人，并拥有不少受观众欢迎的电影明星，如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等，他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。
这一时期，公司生产的影片样式不一，艺术质量也参差不齐，但影片的技术质量都比较高。
t940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始，美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡，曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映，这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片，也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代，摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特拉》(1963，一译《埃及艳后》)，遭到失败。1972年又推出《海神号遇险记》，开创了泛滥于70年代的灾难片样式。70年代后期，该公司拍片很少。1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。 哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.) 1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924 年改名为哥伦比亚影片公司，并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一，这主要是由于H. 科恩的精明强干和公司导演F.卡普拉的创作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍摄了不少颇受欢迎的喜剧，其中包括《一夜风流＞(1934)、《弟斯先生进城》(1936)、《史密斯先生上华盛顿＞(1939)等。50年代，哥伦比亚公司开始采用对独立制片人和导演资助的办法拍摄影片。公司先后资助一些颇有名气的导演人拍片，如：S.施皮格尔、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.罗森和F.齐纳曼，拍出了不少质量高、影响大的影片，如《生于昨天》 (1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江边》(1954)、《桂河大桥》(1957)、《阿拉伯的劳伦斯》(1962)、《猜猜谁来吃晚餐》 (1967)等。50-60年代的美国电影危机年代，哥伦比亚公司通过它的子公司银幕珍品公司向电视台出售公司以前的旧片并为电视台摄制电视片，成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。1968年公司改组，改名为哥伦比亚影片工业公司，下属两个主要分支机构哥伦比亚影片公司和银幕珍品公司，继续从事对独立制片的投资、电视片摄制和新兴的录像带工业。80年代该公司附属于美国可口可乐公司 华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.) 1923年4月由华纳4兄弟创建。当时总部设在纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称，尤以E.G.鲁宾逊、J. 贾克奈、H.鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。传记片中也有不少受欢迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉传》(1937)等。华纳的影片一般都比较朴素、紧凑，成本也较低，其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。50年代美国电影萧条时期，华纳把财力转向制作电视系列片。60年代开始，越来越多地采用向独立制片人投资的制片方式。它成功地拍摄了《窈窕淑女》(1964)、《谁害伯弗吉尼亚.沃尔夫》(1966)、《邦妮和克莱德》 (1967)等。1967年加拿大发行电视片的七艺公司买下了华纳公司，改名为华纳—七艺公司。两年后，华纳—七艺公司又转让到一个大企业集团金尼全国服务公司手中，改组为华纳交流公司。这个公司经营的业务范围甚广，制片和发行影片仅是其中的一个项目。
6. 好莱坞制片公司的发展史？
好莱坞五大制片公司 环球影片公司(Universal Picture Co.) 电影制片公司。1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。
莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。1915年3月环球城正式启用；当年生产影片250部。30-40年代生产了大量低成本影片，其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。
如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.窦萍主演的音乐片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房价值，赢利颇丰。
在它的产品中，象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。
1946年环球公司和国际影片公司合并为环球国际公司。1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后，恢复了旧名。以后该公司又归美国音乐公司(MGA)所有，直到80年代。50年代一改过去大量摄制低成本片的做法，采取少拍片以提高技术质量的方针。
同时采用资助独立制片人拍摄影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴达克斯》(1960)。
60年代，公司集中全力提供电视片和供电视放映的影片。同时还把环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放而利润倍增。
70 年代摄制了颇有影响的《美国风情画》(1973)以及该公司历史上获利最多的娱乐影片《大白鲨》(1975)。 派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.) A.楚柯尔在1912年创立名演员公司，J.L.拉斯基于1913年建立杰西.拉斯基故事片公司。
1916年上述两家制片公司合并成立名演员—拉斯基公司。
次年，新公司兼并了12家制片公司；以后再把派拉蒙影片发行公司也并了过来，遂于1927年改名为派拉蒙—名演员—拉斯基公司。
1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名为派拉蒙帕布利克斯，逐步发展成为好莱坞的大公司。
1930年公司由于领导层的矛盾与经营不善被纽约联邦地区法院宣布破产，1935年重新组织成立了派拉蒙影业公司。
新公司生产了一系列由 M.魏斯特、B.克罗斯贝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考尔白等人主演的赚钱影片而再次兴起。
当时公司的导演有J.von斯登堡，E.刘别谦和R.马莫里安等。
公司在40年代发掘吸收了不少新人，如A.莱德、V.莱克、B.兰开斯特、K.道格拉斯等人。导演有B.怀尔德、P.斯特吉斯。公司在40年代最赚钱的影片是《与我同行》。50—60年代，派拉蒙和其他大公司一样受到美国影业萧条的打击，影片产量下降，收入减少。
1966年石油资本集团购买了派拉蒙，使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。
随着 70年代美国电影业的复兴，派拉蒙摄制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂欢》等票房价值很高的影片，公司逐年有盈余，并于1978年达到了创纪录的数字。
20世纪福斯电影公司 (20th Century-Fox Film Corp.) 成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好柒坞8家大电影公司之一。
当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人，并拥有不少受观众欢迎的电影明星，如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等，他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。
这一时期，公司生产的影片样式不一，艺术质量也参差不齐，但影片的技术质量都比较高。
t940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始，美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡，曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映，这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片，也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代，摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特拉》(1963，一译《埃及艳后》)，遭到失败。1972年又推出《海神号遇险记》，开创了泛滥于70年代的灾难片样式。70年代后期，该公司拍片很少。1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。 哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.) 1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924 年改名为哥伦比亚影片公司，并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一，这主要是由于H. 科恩的精明强干和公司导演F.卡普拉的创作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍摄了不少颇受欢迎的喜剧，其中包括《一夜风流＞(1934)、《弟斯先生进城》(1936)、《史密斯先生上华盛顿＞(1939)等。50年代，哥伦比亚公司开始采用对独立制片人和导演资助的办法拍摄影片。公司先后资助一些颇有名气的导演人拍片，如：S.施皮格尔、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.罗森和F.齐纳曼，拍出了不少质量高、影响大的影片，如《生于昨天》 (1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江边》(1954)、《桂河大桥》(1957)、《阿拉伯的劳伦斯》(1962)、《猜猜谁来吃晚餐》 (1967)等。50-60年代的美国电影危机年代，哥伦比亚公司通过它的子公司银幕珍品公司向电视台出售公司以前的旧片并为电视台摄制电视片，成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。1968年公司改组，改名为哥伦比亚影片工业公司，下属两个主要分支机构哥伦比亚影片公司和银幕珍品公司，继续从事对独立制片的投资、电视片摄制和新兴的录像带工业。80年代该公司附属于美国可口可乐公司 华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.) 1923年4月由华纳4兄弟创建。当时总部设在纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称，尤以E.G.鲁宾逊、J. 贾克奈、H.鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。传记片中也有不少受欢迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉传》(1937)等。华纳的影片一般都比较朴素、紧凑，成本也较低，其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。50年代美国电影萧条时期，华纳把财力转向制作电视系列片。60年代开始，越来越多地采用向独立制片人投资的制片方式。它成功地拍摄了《窈窕淑女》(1964)、《谁害伯弗吉尼亚.沃尔夫》(1966)、《邦妮和克莱德》 (1967)等。1967年加拿大发行电视片的七艺公司买下了华纳公司，改名为华纳—七艺公司。两年后，华纳—七艺公司又转让到一个大企业集团金尼全国服务公司手中，改组为华纳交流公司。这个公司经营的业务范围甚广，制片和发行影片仅是其中的一个项目。
7. 斯皮尔伯格拍过哪些电影？
斯皮尔伯格拍的电影 《阿姆伯林》 1968年 制片：丹尼斯·霍夫曼。剧本与剪辑：史蒂文·斯皮尔伯格 摄影导演：艾伦·达威奥。主演：帕米拉·麦克米勒和理查德·莱文 斯皮尔伯格导演的电视片 1969年 《眼睛》(罗德·谢尔林的《午夜画廊》) 主演：琼·克劳馥，巴瑞·舒力文，汤姆·鲍斯雷 1970年 《胆大妄为》(《马库斯·威尔比博士》) 主要演员：罗伯特·扬和詹姆斯·布罗林 1971年 《逗我笑》(罗德·谢尔林的《午夜画廊》) 主演：哥德弗里·卡姆伯里兹(这一集有一部分是简尼特·斯沃克导演的) 《洛杉矶2017年》(《游戏的名称：洛杉矶2017年》) 主演：盖恩·巴瑞和巴瑞·舒力文 《马丁·达尔顿的隐私世界》(《心理医生》) 主演：罗依·欣那斯和吉姆·哈顿 《标准杆》(《心理医生》) 主演：克鲁·古拉格和琼·达林 《图书杀手》(《科伦布》) 主演：彼特·福尔克，杰克·卡斯迪和马丁·米尔纳 《追杀》又译《决斗》(NBC世界发行影片)《追杀》在电视台首次放映时是74分钟； 在电影院放映时是85分钟。所有制作人员名单见影院影片。 1972年 《恶魔孽种》(CBS星期五夜间放映片) 主演：珊迪·丹尼斯，达伦·麦克盖文，拉尔夫·贝拉米，乔尼·威塔克 《野蛮》(NBC世界发行影片) 主演：马丁·兰道，巴巴拉·布艾恩，威尔·盖尔和巴瑞·舒力文。该片又叫《看 家狗》或《野恋的报告》。 《鬼魂火车》(《惊奇故事》) 主演：卢卡斯·哈斯，罗伯特·布罗索姆 1987年 《传道》(《惊奇故事》) 主演：凯文·科斯特纳，凯西·塞马斯克，凯弗·苏泽兰德。 在《惊奇故事》最初的很多集中，斯皮尔伯格都参与了制作和编写。《惊奇故事》 从1985年到1987年间一直在上演。 斯皮尔伯格导演的影院影片 1973年《追杀》 又译《决斗》 制片：乔治·艾克斯坦。编剧：理查德·马瑟森根据他的短片故事改编。编辑：弗 朗克·毛里斯。摄影导演：杰克·A·马塔。制片设计：罗伯特·S·史密斯。音乐：比 利·戈顿伯格。助理导演：詹姆斯·法格。特技替身：卡瑞·劳福庭。主演：丹尼斯· 威沃(饰大卫·曼)，杰奎林·斯考特(饰曼太太)，艾多·范斯通(饰咖啡店店主)，路· 弗里裁尔(饰汽车司机)，凯恩·迪纳斯基(饰咖啡店中的男人)，鲁塞尔·本森(饰斯纳 基拉马·莱迪)，雪莉·奥哈拉(饰女服务员)，亚力山大·洛克伍得(饰小汽车中的老 人)，艾米·道格拉斯(饰小汽车中的老妇人)，迪克·威庭顿(广播中的男人)，卡瑞· 劳福庭(饰大卡车司机)，戴尔·万·范希科(饰曼的小汽车司机)。 《横冲直擅大逃亡》又译《塘地快车》 制片：理查德·D·扎纽克和大卫·布朗。编剧：马修·罗宾斯和海尔·巴伍德， 根据斯皮尔伯格的故事改编。剪辑：爱德华·M·阿布罗姆斯，威尔娜·菲尔德斯。摄 影导演：威尔茅斯·兹格蒙得。制片设计：约瑟夫·阿尔威斯。音乐：约翰·威廉姆斯。 助理导演：詹姆斯·法格。主演：高蒂·哈温(饰鲁·简·鲍波林)，威廉姆·阿瑟顿 (饰克劳威斯·鲍波林)，本·约翰逊(饰特纳警长)，迈克尔·塞克斯(饰斯莱德官员)， 哈里森·扎纽克(饰小兰格斯顿)，格里高利·沃尔科特(饰马古伯恩官员)，路易斯·拉 萨姆(饰丽维女士)。 1975年《大白鲨》 制片：理查德·D·扎纽克和大卫·布朗。剧本编写：彼特·本切利和卡尔·高特 雷伯，根据本切利的小说编写。(另外还有末署名的霍华德·塞克勒和约翰·米留斯。 剪辑：威尔娜·菲尔德斯。摄影导演：比尔·布特勒。附加的水下摄影镜头的摄影指导： 罗恩和瓦莱里·泰勒。摄影师：雷克斯福特·梅兹。制片设计：约瑟夫·阿尔威斯。特 技：约瑟夫·A·马泰。音乐：约翰·威廉姆斯。主演：罗依·谢德尔(饰布鲁迪)，理 查德·德里福斯(饰胡波)，罗伯特·肖(饰奎思特)，劳瑞恩·加里(饰艾伦·布鲁迪)， 马瑞·汉密尔顿(饰市政官员沃夫恩)，卡尔·高特雷伯(饰麦道斯)，彼特·本切利(饰 电视台记者)，苏珊·白克里尼(饰鲨鱼受害者)。 1997年《第三类接触》 制片：朱丽姬和麦克·菲利普斯。编剧斯皮尔伯格(此外，末署名的人员还有保尔 ·谢拉德、马修·罗宾斯，海尔·巴霍德、杰瑞·贝尔森和其他人员)。剪辑：迈克尔 ·凯思。摄影导演：威尔茅斯·兹格蒙德。附加镜头摄影人员：威廉姆A·弗拉克，道 格拉斯·斯洛克伯，约翰·阿龙左，拉兹罗·克瓦茨(此外还有未署名的艾伦·达威奥)。 制片设计：约瑟夫·阿尔威斯。 特技：道格拉斯·特拉姆布尔。主演：理查德·德里福斯(饰罗衣·尼瑞)，梅林达 ·迪龙(饰基连·盖尔勒)，弗朗克斯·特技福特(饰克劳德·勒克伯)，泰里·盖尔(饰 伯尼·尼瑞)，鲍伯·巴拉班(饰大卫·拉夫林)，J·帕特里克·麦克纳马拉(饰计划负 责人)，尚恩·比沙波、阿德里安·卡姆贝尔、佳斯亭·德里福斯(饰尼瑞的孩子们)， 罗伯茨·布罗索姆(饰农民)，亚力山大·罗克伍德和艾米·道格拉斯(饰移植试验员)， 乔治·迪森左(饰本切利少校)。 《第三类接触》的第一个版本片长135分钟。“特别版”于1982年发行，片长132分 钟。特别版删掉了布罗索姆、罗克伍德、道格拉斯、迪森左以及其他一些人的镜头。后 来，斯皮尔伯格为了影片在美国电视台播映，把一些剪掉的镜头重又加了进去，使该片 成了一部长达145分钟的影片。 1979年《1941年》 执行制片：约翰·米留斯。制片：布兹·菲待山斯。编剧：罗伯特·扎梅其斯和鲍 伯·盖尔，根据扎梅其斯、盖尔和米留斯写的故事改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导 演：威廉姆A·弗拉克。制片设计：迪安·爱德华·米兹纳。艺术导演：威廉姆·F·奥 伯里恩。特技：A·D·弗劳尔斯。视觉效果监督：莱瑞·罗宾逊。音乐：约翰·威廉姆 斯。主演：约翰·贝勒西(饰威尔德·比尔·凯尔索)，当·阿克劳依德(饰塞格恩待· 特里)，纳德·贝蒂(饰沃德·道格拉斯)，劳瑞恩·加里(饰琼·道格拉斯)，蒂姆·马 斯逊(饰伯德黑德)，南希·艾伦(饰多娜)，瓦伦·奥特斯(饰麦道克斯)，特里特·威廉 姆斯(饰斯塔斯基)，罗伯特·斯塔克(饰斯蒂威尔将军)，马瑞·汉密尔顿(饰克劳德)， 托士罗·米夫恩(饰米它莫拉)，克里斯多弗·李(饰万·克雷谢米德)，斯里姆·皮克思 斯(饰郝利斯·伍德)。潘尼·马歇尔(饰菲菠罗依)。另外，帕蒂·路波恩、小艾丽沙· 库克、道伯·泰勒、利奥内尔·斯坦德，路塞尔·本森和苏珊·白克里尼也在该片中扮 演了角色。 1981年《夺宝奇兵》 执行制片：乔治·卢卡斯和霍华德，凯赞基安。制片：弗朗克·马歇尔。编剧：劳 伦斯·卡斯丹根据卢尔卡和菲利普斯·考夫曼合写的故事改编。剪辑：迈克尔·凯恩。 摄影导演：道格拉斯·斯洛克伯。制片设计：诺曼·雷纳德斯。艺术导演：莱斯利·迪 雷。视觉效果：理查德·艾德伦德，吉特·威斯特，布鲁斯·尼克尔森，乔·约翰斯通。 音乐：约翰·威廉姆斯。主演：哈里森·福特(饰印第安纳·琼斯)，保尔·弗里曼(饰 波罗)，约翰·里斯·戴维斯(饰沙来)，丹霍尔姆·埃里奥特(饰马克斯·布鲁迪)，阿 尔弗来德·毛利那(饰塞蒂普)，罗纳德·拉塞(饰托特)，沃福·凯尔勒(饰迪埃特里其)， 比尔·胡特金斯(饰埃顿少校)，威克·太比安(饰巴伦卡和养猴人)，安妮·黑金斯(饰 高伯勒)。 1982年《E.T.外星人》 制片：斯皮尔伯格和凯瑟琳·肯尼迪。台词制片：弗朗克·马歇尔。编剧：梅丽抄 ·马斯逊根据斯皮尔伯格的构思创作。 剪辑：卡罗·里特莱顿。摄影导演：艾伦·达威奥。制作设计：詹姆斯·比塞尔， 肯尼斯·J·史密斯。特技替身：代尔·马丁。 外星人设计：卡罗·拉贝尔第。宇宙飞船设计：拉尔夫·麦克奎雷。音乐：约翰威 廉姆斯。主演：亨利·托马斯(饰艾利奥特)，迪·瓦莱斯(饰马丽)，彼特·克约特(饰 凯斯)，德鲁·巴利莫(饰格泰)，罗伯特·麦克纳夫顿(饰迈克尔)，K。C。马泰尔(饰格 里格)，塞恩·弗利(饰斯蒂夫)，汤姆(饰C·托马斯·豪威尔)，艾里卡·埃来尼亚克 (饰漂亮女孩儿)。未署名的还有：帕特·比龙，塔马拉·德·特劳克斯，马修·德·马 里特(饰外星人)，德伯拉·温格(为外星人配音)。 《抢劫约柜的人们》 制片：斯皮尔伯格和弗朗克·马歇尔。助理制片：凯瑟琳·肯尼迪。导演：托伯· 胡波。编剧：斯皮尔伯格、迈克尔·格雷斯和马克·维克多。根据斯皮尔伯格的故事改 编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：马修·F·莱奥尼蒂。视觉效果监督：理查德· 艾德伦。背景设计：比尔·马修斯和马沙·约翰逊。特技化妆：克雷格·里尔顿。音乐： 杰瑞·戈德史密斯。主演：克雷格·T·尼尔森(饰斯蒂夫·弗利)，乔伯斯·威廉姆斯 (饰迪安·弗利)，比特里克·斯特雷特(饰莱士博士)，多米尼克·邓恩(饰达纳)，奥利 弗·罗宾斯(饰罗贝)，黑瑟·奥鲁克(饰卡罗尔·安妮)，泽尔达·鲁宾斯坦(饰唐吉娜)， 詹姆斯·凯伦(饰泰格)。 1983年《迷离境界》 执行制片：弗朗克·马歇尔。制片：斯皮尔伯格和约翰·兰迪斯。斯皮尔伯格导演 了其中一集：《踢罐》。编剧：乔治·克莱顿·约翰逊，理查德·马瑟森和“乔士·罗 根”(悔丽莎·马斯逊，根据约翰逊的故事改编。剪辑：迈克尔。凯恩。摄影导演：艾 伦·达威奥。音乐：杰瑞·戈德史密斯。主演：斯凯特曼·克洛瑟斯(饰布鲁姆先生)， 马瑞·马瑟森(饰阿吉先生)，比尔·奎思(饰康罗加衣)，马丁·加纳(饰威恩斯坦先生)， 塞尔马·戴蒙德(饰威恩斯坦太太)，布里西拉·波英特(饰克科斯小姐)。 1984年《印第安纳·琼斯和魔宫传奇》 执行制片：乔治·卢卡斯和弗朗克·马歇尔。台词制片：罗伯特·瓦兹。编剧：威 拉德·慧克和格洛丽亚·凯兹根据卢卡斯的故事改编。剪辑：迈克尔·凯思。摄影导演： 道格拉斯·斯洛克伯。制片设计：艾利奥特·斯考特。特技视觉效果：丹尼斯·马伦， 迈克尔·麦克爱丽斯特，罗思·彼特森乔治·基伯斯。音乐；约翰·威廉姆斯。主演： 哈里森·福特(饰印第安纳·琼斯)，凯特·卡波肖(饰威利·斯考特)，柯慧宽(饰胖墩 儿)，罗珊·塞斯(饰凯特·莱尔)，阿姆里斯·布里(饰莫拉·拉姆)，菲利普。斯通(饰 布鲁姆伯特上尉)，罗依·乔(饰老车)，大卫·耶普(饰吴汉)，拉依·辛夫(饰年轻时的 拉亚)，D。R·那纳亚卡鲁(饰沙曼)。未署名的还有：当·阿克劳依德(饰威伯)。 1985年《紫色》 执行制片人：琼·彼特斯和彼特·古伯。制片：斯皮尔伯格，弗朗克·马歇尔，凯 瑟琳·肯尼迪和昆西·琼斯。编剧：曼诺·梅耶斯根据艾莉斯·沃克的小说改编。剪辑： 迈克尔·凯恩。摄影导演：艾伦·达威奥。制作设计：J·迈克尔·里瓦。艺术导演： 罗伯特W·威尔其。特技总监：马特·斯威尼。音乐：昆西·琼斯。主演：乌比·戈德 堡(饰西莉)，丹尼·格洛威尔(饰阿尔伯特·约翰逊)，玛格丽特。艾弗里(饰舒格·阿 弗里)，威拉德·帕夫(饰哈普)，奥普拉·温弗里(饰索菲亚)，莱·唐·乔恩(饰斯奎 克)，阿库苏亚。布西亚(饰内蒂／特)，阿道尔夫·凯萨(饰老先生)，达那·奥威(饰米 尔利小姐)，小约翰·帕顿(饰布里切尔)，莱瑞·菲舍伯恩(饰斯怀恩)，苔斯里塔·杰 克逊(饰年轻时的西莉)。 1987年《太阳帝国》 执行制片人：罗伯特·沙波罗。制片：斯皮尔伯格，弗朗克·马歇尔和凯瑟琳·肯 尼迪。编剧：汤姆·斯多波德(和未署名的曼诺·梅耶斯根据J。G。巴拉德的小说改编。 剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：艾伦·达威奥。制作设计：诺曼·雷纳得斯。音乐： 约翰·威廉姆斯。主演：约翰·马尔克维奇(饰贝锡)，克里斯蒂安·贝尔(饰吉姆·格 拉汉姆)，米兰达·理查德森(饰维克多太太)，尼格尔·哈威斯(饰劳林斯大夫)，乔· 潘托利亚诺(饰弗朗克)，莱斯丽·菲利普斯(饰马克斯顿)，罗伯特·斯太芬斯(饰罗克 伍德先生)，艾米利·理查德(饰吉姆的母亲)，拉波特·弗来泽(饰吉姆的父亲)，保尔 ·麦克盖恩(饰小布里斯)，太基托基·卡托卡(饰敢死队的少年飞行员)，马萨多·艾布 (饰外科医生奈盖特)，伯特·克伍克(饰陈先生)。 1989年《印第安纳·琼斯和最后的圣战》 执行制片人：乔治·卢卡斯，弗朗克·马歇尔。台词制片：罗伯特·瓦兹。编剧： 杰弗瑞·鲍姆，根据卢卡斯和曼诺·梅耶斯的故事改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导 演：道格拉斯·斯洛克伯。制作设计：埃利奥特·斯考特。视觉效果总监：迈克尔·J ·麦克艾利斯特。音乐：约翰·威廉姆斯。主演：哈里森·福特(饰印第安纳·琼斯)， 肖恩·康纳利(饰亨利·琼斯教授)，丹霍尔姆·埃利奥特(饰马库斯·布鲁迪)，艾里森 ·都迪(饰艾丽莎·施内德)，朱利安·格洛威尔(饰沃尔特·多诺多)，约翰·里斯一戴 维斯(饰沙来)，迈克尔·贝恩(饰沃盖尔)，凯沃克·马力克扬(饰凯兹姆)，里弗·菲尼 克斯(饰年轻的印第安纳·琼斯)，理查德·扬(饰费多拉)。 《永远》 又译《天长地久》 制片：斯皮尔伯格，凯瑟琳·肯尼迪和弗朗克·马歇尔。编剧：杰瑞·贝尔森和未 署名的迪安·托马斯，原剧本作者是代尔顿·特技姆伯，剧本题为《一个名叫乔的家 伙》，它是根据查恩德勒·斯波拉奎和大卫·鲍姆的故事而来，该故事经过弗里德里克 ·海兹里特·布伦纳改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：迈克尔·索罗门。制作设 计：詹姆斯·比塞尔。音乐：约翰·威廉姆斯。主演：理查德·德里弗斯(饰彼特·桑 迪奇)，霍莉·亨特(饰多琳达·德斯顿)，约翰戈德曼(饰阿尔·亚科依)，布拉德·约 翰逊(饰特德·贝克)，奥德丽·赫本(饰哈普)，马格·海根伯格(饰雷切尔)，罗伯茨· 布罗索姆(饰机场隐士)。 1991年《霍克船长》 又译《铁钩船长》 执行制片人：吉姆·V·哈特。制片：凯瑟琳·肯尼迪，弗朗克·马歇尔和杰拉尔 德·R·莫伦。编剧：吉姆·V·哈特和马丽亚·斯考斯·马莫，根据吉姆·V·哈特和 尼克·卡斯托创作的故事编写。制片设计：诺曼·加伍德。音乐：约翰·威廉姆斯。歌 曲演唱：威廉姆和莱斯莉·布里卡斯。主演：罗宾·威廉姆斯(饰彼特·班宁／彼特· 潘)，达斯汀·霍夫曼(饰詹姆斯·霍克船长)，马吉·史密斯(饰温蒂·达林)未丽姬· 罗伯茨(饰婷科贝尔)，查利·科斯莫(饰杰克·班宁)，鲍伯·霍斯金斯(饰斯密)，丹特 ·巴斯克(饰拉菲奥)。末署名的人还有：格来恩·克罗斯，大卫·克罗斯比(饰皮莱特 斯)，菲尔·克琳斯(饰伦敦警察)。 1993年《侏罗纪公园》 制片：凯瑟琳·肯尼迪和杰拉德·R·莫伦。编剧：迈克尔·克里斯顿和大卫·克 波，根据克里奇顿的小说改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：迪恩·康德。制作设 计：里克·卡特。 恐龙效果负责：斯坦·文斯顿，菲尔·蒂伯特，迈克尔·兰泰利，丹尼斯·莫伦。 音乐：约翰·威廉姆斯。主演：萨姆·内尔(饰阿兰·格兰特)，理查德·阿坦伯罗夫 (饰约翰·哈蒙德)，劳拉·德恩(饰埃丽·格兰特)，杰夫·戈德布鲁姆(饰艾兰·玛尔 科姆)，鲍伯·派克(饰罗伯特·马尔顿)，杰里·莫伦(饰哈丁)，韦恩·奈特(饰纳利)， 约瑟夫·马塞罗(饰蒂姆)，阿里亚那·理查德(饰阿里克斯)，马丁·菲拉罗(饰唐纳得 ·吉恩纳罗)。 《辛德勒名单》 制片：斯皮尔伯格，杰拉德·R·英伦和布兰克·路斯蒂格。编剧：史蒂文·载兰， 根据托马斯·肯尼利的小说改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：简纳兹·凯明斯基。 制作设计：阿兰·斯塔斯基。音乐：约翰·威廉姆斯。主演：利亚姆·尼森(饰奥斯卡 ·辛德勒)，拉尔夫·菲依纳斯(饰阿芒·高斯)，本·金斯利(饰艾兹哈克·斯特恩)， 艾母拜斯·戴维兹(饰海伦·海斯其)，乔纳森·塞盖尔(饰波戴克·菲弗伯格)，卡罗林 ·戈戴尔饰艾米利·辛德勒)，多米尼克·贝德纳兹克(饰集中营的小姑娘)。 1996年《寻找失落的世界》 《侏罗纪公园》的续集。贪心的狞猎者用现代设备捕捉小恐龙回城市，愤怒的恐龙 妈妈追踪而来。这个庞然大物的破坏性让人们惊恐万状。在“用导弹还是保护这个坏家 伙”的争论中，用巨型量麻醉剂击倒恐龙，送返森林。 1998年《拯救大兵瑞恩》 第二次世界大战后期，诺曼底滩头血战，使一位伟大母亲的4个儿子损失3个。将军 致电前线，一定要找回她的第4个儿子19岁的瑞恩，让他从前线撤下来，回家乡陪伴那 位光荣的母亲。上尉带着七名特选战士上路。历尽残酷的小型血战，他们找到了瑞恩。 但瑞恩不肯舍弃自己仅剩的三位战友。上尉和六名战士留下来陪同他们守卫大桥。在以 少抗多的血战中，上尉中弹，告诫瑞恩做一个诚实的人，详然闭目。 斯皮尔伯格作制片人的影片 斯皮尔伯格除了做他执导的影片的制片人外，还做其他影片的制片人、执行制片人 或共同制片人，这些影片有：《我想抓住你的手》(I Wanna Hold Your Hand)(1978年)， 《旧车》(Used Cars)(1980年)，《大陆分水岭》(Continental Divide)(1981年)， 《小精灵》(Gremlins)(1984年)，《回到未来》(Back to the Future)，《吉尼斯》 (The Goonies)和《年轻的夏洛克·福尔摩斯》(Young sherlock Holmes)，这3部均拍 摄于1985年。《金钱陷阱》(The Money Pit)和《美国鼠谭》(An American Tail)，这 两部拍于1986年。《内部空间》(Innerspace)、《未充电的电池》(Batteries not Included)、《谁陷害了兔子罗杰》(Who Famed Royer Rabit)、《蛮荒时代》(The Land Before Time)这两部片子拍于1988年。《回到未来II》(Back to the Future II) 和《爸爸》(Dad)，拍于1989年。《回到未来第三集》、《小精灵续集：新来者》 (GremlinsII： The New Batch)、《乔面对火山》(Joe Versus the Volcano)和《蜘蛛 恐惧症》(Arachnophobia)，拍于1990年。《美国鼠谭II：菲弗走向西方》(AnTail II： Fievel Goes West)，拍于1991年。 在1973年的《飞行能手的天空》(Ace Eli and Rodger of the Skies)和1985年的 《吉尼斯》两片中，斯皮尔伯格作了合作制片人和合作编剧。在1982年《抢劫约柜的人 们》故事原创人员名单上被提名。在1983年的电影《迷离境界》一片中，他与约翰·兰 迪斯是合作制片人。 斯皮尔伯格还以代理人的身份，以“阿姆伯林娱乐公司推荐”、“阿姆伯林推荐” 或“阿姆伯林娱乐公司制作”等名义参与了下列影片的拍摄：《三步舞》(Fandango， 1985年)，《哈利和亨德森斯》(Harry and the Hendersons，1987年)，《阿基拉·库 罗萨瓦的梦》(Akira Kurosawa's Dreams，1990年，这是以“史蒂文·斯皮尔伯格推荐” 的名义拍摄的影片)，《恐惧角》(Cape Fear，1991年)，《远处的噪音》(Noises Off， 1992年)，《一个遥远的地方》(AFar—Off Place，1993年)，《摩登石头人》(The Flint stones，1994年，这是以“史蒂文·斯皮尔伯格推荐”的名义拍摄的影片)。 《廊桥遗梦》(The Bridge of Madison County)、《卡斯勃》(Casper)、《功夫》(To Wong Foo)、《为此感谢！》(Thanks for Everything)和《朱丽叶·纽玛》(Julie New
8. 斯皮尔伯格拍过哪些电影？
斯皮尔伯格拍的电影 《阿姆伯林》 1968年 制片：丹尼斯·霍夫曼。剧本与剪辑：史蒂文·斯皮尔伯格 摄影导演：艾伦·达威奥。主演：帕米拉·麦克米勒和理查德·莱文 斯皮尔伯格导演的电视片 1969年 《眼睛》(罗德·谢尔林的《午夜画廊》) 主演：琼·克劳馥，巴瑞·舒力文，汤姆·鲍斯雷 1970年 《胆大妄为》(《马库斯·威尔比博士》) 主要演员：罗伯特·扬和詹姆斯·布罗林 1971年 《逗我笑》(罗德·谢尔林的《午夜画廊》) 主演：哥德弗里·卡姆伯里兹(这一集有一部分是简尼特·斯沃克导演的) 《洛杉矶2017年》(《游戏的名称：洛杉矶2017年》) 主演：盖恩·巴瑞和巴瑞·舒力文 《马丁·达尔顿的隐私世界》(《心理医生》) 主演：罗依·欣那斯和吉姆·哈顿 《标准杆》(《心理医生》) 主演：克鲁·古拉格和琼·达林 《图书杀手》(《科伦布》) 主演：彼特·福尔克，杰克·卡斯迪和马丁·米尔纳 《追杀》又译《决斗》(NBC世界发行影片)《追杀》在电视台首次放映时是74分钟； 在电影院放映时是85分钟。所有制作人员名单见影院影片。 1972年 《恶魔孽种》(CBS星期五夜间放映片) 主演：珊迪·丹尼斯，达伦·麦克盖文，拉尔夫·贝拉米，乔尼·威塔克 《野蛮》(NBC世界发行影片) 主演：马丁·兰道，巴巴拉·布艾恩，威尔·盖尔和巴瑞·舒力文。该片又叫《看 家狗》或《野恋的报告》。 《鬼魂火车》(《惊奇故事》) 主演：卢卡斯·哈斯，罗伯特·布罗索姆 1987年 《传道》(《惊奇故事》) 主演：凯文·科斯特纳，凯西·塞马斯克，凯弗·苏泽兰德。 在《惊奇故事》最初的很多集中，斯皮尔伯格都参与了制作和编写。《惊奇故事》 从1985年到1987年间一直在上演。 斯皮尔伯格导演的影院影片 1973年《追杀》 又译《决斗》 制片：乔治·艾克斯坦。编剧：理查德·马瑟森根据他的短片故事改编。编辑：弗 朗克·毛里斯。摄影导演：杰克·A·马塔。制片设计：罗伯特·S·史密斯。音乐：比 利·戈顿伯格。助理导演：詹姆斯·法格。特技替身：卡瑞·劳福庭。主演：丹尼斯· 威沃(饰大卫·曼)，杰奎林·斯考特(饰曼太太)，艾多·范斯通(饰咖啡店店主)，路· 弗里裁尔(饰汽车司机)，凯恩·迪纳斯基(饰咖啡店中的男人)，鲁塞尔·本森(饰斯纳 基拉马·莱迪)，雪莉·奥哈拉(饰女服务员)，亚力山大·洛克伍得(饰小汽车中的老 人)，艾米·道格拉斯(饰小汽车中的老妇人)，迪克·威庭顿(广播中的男人)，卡瑞· 劳福庭(饰大卡车司机)，戴尔·万·范希科(饰曼的小汽车司机)。 《横冲直擅大逃亡》又译《塘地快车》 制片：理查德·D·扎纽克和大卫·布朗。编剧：马修·罗宾斯和海尔·巴伍德， 根据斯皮尔伯格的故事改编。剪辑：爱德华·M·阿布罗姆斯，威尔娜·菲尔德斯。摄 影导演：威尔茅斯·兹格蒙得。制片设计：约瑟夫·阿尔威斯。音乐：约翰·威廉姆斯。 助理导演：詹姆斯·法格。主演：高蒂·哈温(饰鲁·简·鲍波林)，威廉姆·阿瑟顿 (饰克劳威斯·鲍波林)，本·约翰逊(饰特纳警长)，迈克尔·塞克斯(饰斯莱德官员)， 哈里森·扎纽克(饰小兰格斯顿)，格里高利·沃尔科特(饰马古伯恩官员)，路易斯·拉 萨姆(饰丽维女士)。 1975年《大白鲨》 制片：理查德·D·扎纽克和大卫·布朗。剧本编写：彼特·本切利和卡尔·高特 雷伯，根据本切利的小说编写。(另外还有末署名的霍华德·塞克勒和约翰·米留斯。 剪辑：威尔娜·菲尔德斯。摄影导演：比尔·布特勒。附加的水下摄影镜头的摄影指导： 罗恩和瓦莱里·泰勒。摄影师：雷克斯福特·梅兹。制片设计：约瑟夫·阿尔威斯。特 技：约瑟夫·A·马泰。音乐：约翰·威廉姆斯。主演：罗依·谢德尔(饰布鲁迪)，理 查德·德里福斯(饰胡波)，罗伯特·肖(饰奎思特)，劳瑞恩·加里(饰艾伦·布鲁迪)， 马瑞·汉密尔顿(饰市政官员沃夫恩)，卡尔·高特雷伯(饰麦道斯)，彼特·本切利(饰 电视台记者)，苏珊·白克里尼(饰鲨鱼受害者)。 1997年《第三类接触》 制片：朱丽姬和麦克·菲利普斯。编剧斯皮尔伯格(此外，末署名的人员还有保尔 ·谢拉德、马修·罗宾斯，海尔·巴霍德、杰瑞·贝尔森和其他人员)。剪辑：迈克尔 ·凯思。摄影导演：威尔茅斯·兹格蒙德。附加镜头摄影人员：威廉姆A·弗拉克，道 格拉斯·斯洛克伯，约翰·阿龙左，拉兹罗·克瓦茨(此外还有未署名的艾伦·达威奥)。 制片设计：约瑟夫·阿尔威斯。 特技：道格拉斯·特拉姆布尔。主演：理查德·德里福斯(饰罗衣·尼瑞)，梅林达 ·迪龙(饰基连·盖尔勒)，弗朗克斯·特技福特(饰克劳德·勒克伯)，泰里·盖尔(饰 伯尼·尼瑞)，鲍伯·巴拉班(饰大卫·拉夫林)，J·帕特里克·麦克纳马拉(饰计划负 责人)，尚恩·比沙波、阿德里安·卡姆贝尔、佳斯亭·德里福斯(饰尼瑞的孩子们)， 罗伯茨·布罗索姆(饰农民)，亚力山大·罗克伍德和艾米·道格拉斯(饰移植试验员)， 乔治·迪森左(饰本切利少校)。 《第三类接触》的第一个版本片长135分钟。“特别版”于1982年发行，片长132分 钟。特别版删掉了布罗索姆、罗克伍德、道格拉斯、迪森左以及其他一些人的镜头。后 来，斯皮尔伯格为了影片在美国电视台播映，把一些剪掉的镜头重又加了进去，使该片 成了一部长达145分钟的影片。 1979年《1941年》 执行制片：约翰·米留斯。制片：布兹·菲待山斯。编剧：罗伯特·扎梅其斯和鲍 伯·盖尔，根据扎梅其斯、盖尔和米留斯写的故事改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导 演：威廉姆A·弗拉克。制片设计：迪安·爱德华·米兹纳。艺术导演：威廉姆·F·奥 伯里恩。特技：A·D·弗劳尔斯。视觉效果监督：莱瑞·罗宾逊。音乐：约翰·威廉姆 斯。主演：约翰·贝勒西(饰威尔德·比尔·凯尔索)，当·阿克劳依德(饰塞格恩待· 特里)，纳德·贝蒂(饰沃德·道格拉斯)，劳瑞恩·加里(饰琼·道格拉斯)，蒂姆·马 斯逊(饰伯德黑德)，南希·艾伦(饰多娜)，瓦伦·奥特斯(饰麦道克斯)，特里特·威廉 姆斯(饰斯塔斯基)，罗伯特·斯塔克(饰斯蒂威尔将军)，马瑞·汉密尔顿(饰克劳德)， 托士罗·米夫恩(饰米它莫拉)，克里斯多弗·李(饰万·克雷谢米德)，斯里姆·皮克思 斯(饰郝利斯·伍德)。潘尼·马歇尔(饰菲菠罗依)。另外，帕蒂·路波恩、小艾丽沙· 库克、道伯·泰勒、利奥内尔·斯坦德，路塞尔·本森和苏珊·白克里尼也在该片中扮 演了角色。 1981年《夺宝奇兵》 执行制片：乔治·卢卡斯和霍华德，凯赞基安。制片：弗朗克·马歇尔。编剧：劳 伦斯·卡斯丹根据卢尔卡和菲利普斯·考夫曼合写的故事改编。剪辑：迈克尔·凯恩。 摄影导演：道格拉斯·斯洛克伯。制片设计：诺曼·雷纳德斯。艺术导演：莱斯利·迪 雷。视觉效果：理查德·艾德伦德，吉特·威斯特，布鲁斯·尼克尔森，乔·约翰斯通。 音乐：约翰·威廉姆斯。主演：哈里森·福特(饰印第安纳·琼斯)，保尔·弗里曼(饰 波罗)，约翰·里斯·戴维斯(饰沙来)，丹霍尔姆·埃里奥特(饰马克斯·布鲁迪)，阿 尔弗来德·毛利那(饰塞蒂普)，罗纳德·拉塞(饰托特)，沃福·凯尔勒(饰迪埃特里其)， 比尔·胡特金斯(饰埃顿少校)，威克·太比安(饰巴伦卡和养猴人)，安妮·黑金斯(饰 高伯勒)。 1982年《E.T.外星人》 制片：斯皮尔伯格和凯瑟琳·肯尼迪。台词制片：弗朗克·马歇尔。编剧：梅丽抄 ·马斯逊根据斯皮尔伯格的构思创作。 剪辑：卡罗·里特莱顿。摄影导演：艾伦·达威奥。制作设计：詹姆斯·比塞尔， 肯尼斯·J·史密斯。特技替身：代尔·马丁。 外星人设计：卡罗·拉贝尔第。宇宙飞船设计：拉尔夫·麦克奎雷。音乐：约翰威 廉姆斯。主演：亨利·托马斯(饰艾利奥特)，迪·瓦莱斯(饰马丽)，彼特·克约特(饰 凯斯)，德鲁·巴利莫(饰格泰)，罗伯特·麦克纳夫顿(饰迈克尔)，K。C。马泰尔(饰格 里格)，塞恩·弗利(饰斯蒂夫)，汤姆(饰C·托马斯·豪威尔)，艾里卡·埃来尼亚克 (饰漂亮女孩儿)。未署名的还有：帕特·比龙，塔马拉·德·特劳克斯，马修·德·马 里特(饰外星人)，德伯拉·温格(为外星人配音)。 《抢劫约柜的人们》 制片：斯皮尔伯格和弗朗克·马歇尔。助理制片：凯瑟琳·肯尼迪。导演：托伯· 胡波。编剧：斯皮尔伯格、迈克尔·格雷斯和马克·维克多。根据斯皮尔伯格的故事改 编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：马修·F·莱奥尼蒂。视觉效果监督：理查德· 艾德伦。背景设计：比尔·马修斯和马沙·约翰逊。特技化妆：克雷格·里尔顿。音乐： 杰瑞·戈德史密斯。主演：克雷格·T·尼尔森(饰斯蒂夫·弗利)，乔伯斯·威廉姆斯 (饰迪安·弗利)，比特里克·斯特雷特(饰莱士博士)，多米尼克·邓恩(饰达纳)，奥利 弗·罗宾斯(饰罗贝)，黑瑟·奥鲁克(饰卡罗尔·安妮)，泽尔达·鲁宾斯坦(饰唐吉娜)， 詹姆斯·凯伦(饰泰格)。 1983年《迷离境界》 执行制片：弗朗克·马歇尔。制片：斯皮尔伯格和约翰·兰迪斯。斯皮尔伯格导演 了其中一集：《踢罐》。编剧：乔治·克莱顿·约翰逊，理查德·马瑟森和“乔士·罗 根”(悔丽莎·马斯逊，根据约翰逊的故事改编。剪辑：迈克尔。凯恩。摄影导演：艾 伦·达威奥。音乐：杰瑞·戈德史密斯。主演：斯凯特曼·克洛瑟斯(饰布鲁姆先生)， 马瑞·马瑟森(饰阿吉先生)，比尔·奎思(饰康罗加衣)，马丁·加纳(饰威恩斯坦先生)， 塞尔马·戴蒙德(饰威恩斯坦太太)，布里西拉·波英特(饰克科斯小姐)。 1984年《印第安纳·琼斯和魔宫传奇》 执行制片：乔治·卢卡斯和弗朗克·马歇尔。台词制片：罗伯特·瓦兹。编剧：威 拉德·慧克和格洛丽亚·凯兹根据卢卡斯的故事改编。剪辑：迈克尔·凯思。摄影导演： 道格拉斯·斯洛克伯。制片设计：艾利奥特·斯考特。特技视觉效果：丹尼斯·马伦， 迈克尔·麦克爱丽斯特，罗思·彼特森乔治·基伯斯。音乐；约翰·威廉姆斯。主演： 哈里森·福特(饰印第安纳·琼斯)，凯特·卡波肖(饰威利·斯考特)，柯慧宽(饰胖墩 儿)，罗珊·塞斯(饰凯特·莱尔)，阿姆里斯·布里(饰莫拉·拉姆)，菲利普。斯通(饰 布鲁姆伯特上尉)，罗依·乔(饰老车)，大卫·耶普(饰吴汉)，拉依·辛夫(饰年轻时的 拉亚)，D。R·那纳亚卡鲁(饰沙曼)。未署名的还有：当·阿克劳依德(饰威伯)。 1985年《紫色》 执行制片人：琼·彼特斯和彼特·古伯。制片：斯皮尔伯格，弗朗克·马歇尔，凯 瑟琳·肯尼迪和昆西·琼斯。编剧：曼诺·梅耶斯根据艾莉斯·沃克的小说改编。剪辑： 迈克尔·凯恩。摄影导演：艾伦·达威奥。制作设计：J·迈克尔·里瓦。艺术导演： 罗伯特W·威尔其。特技总监：马特·斯威尼。音乐：昆西·琼斯。主演：乌比·戈德 堡(饰西莉)，丹尼·格洛威尔(饰阿尔伯特·约翰逊)，玛格丽特。艾弗里(饰舒格·阿 弗里)，威拉德·帕夫(饰哈普)，奥普拉·温弗里(饰索菲亚)，莱·唐·乔恩(饰斯奎 克)，阿库苏亚。布西亚(饰内蒂／特)，阿道尔夫·凯萨(饰老先生)，达那·奥威(饰米 尔利小姐)，小约翰·帕顿(饰布里切尔)，莱瑞·菲舍伯恩(饰斯怀恩)，苔斯里塔·杰 克逊(饰年轻时的西莉)。 1987年《太阳帝国》 执行制片人：罗伯特·沙波罗。制片：斯皮尔伯格，弗朗克·马歇尔和凯瑟琳·肯 尼迪。编剧：汤姆·斯多波德(和未署名的曼诺·梅耶斯根据J。G。巴拉德的小说改编。 剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：艾伦·达威奥。制作设计：诺曼·雷纳得斯。音乐： 约翰·威廉姆斯。主演：约翰·马尔克维奇(饰贝锡)，克里斯蒂安·贝尔(饰吉姆·格 拉汉姆)，米兰达·理查德森(饰维克多太太)，尼格尔·哈威斯(饰劳林斯大夫)，乔· 潘托利亚诺(饰弗朗克)，莱斯丽·菲利普斯(饰马克斯顿)，罗伯特·斯太芬斯(饰罗克 伍德先生)，艾米利·理查德(饰吉姆的母亲)，拉波特·弗来泽(饰吉姆的父亲)，保尔 ·麦克盖恩(饰小布里斯)，太基托基·卡托卡(饰敢死队的少年飞行员)，马萨多·艾布 (饰外科医生奈盖特)，伯特·克伍克(饰陈先生)。 1989年《印第安纳·琼斯和最后的圣战》 执行制片人：乔治·卢卡斯，弗朗克·马歇尔。台词制片：罗伯特·瓦兹。编剧： 杰弗瑞·鲍姆，根据卢卡斯和曼诺·梅耶斯的故事改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导 演：道格拉斯·斯洛克伯。制作设计：埃利奥特·斯考特。视觉效果总监：迈克尔·J ·麦克艾利斯特。音乐：约翰·威廉姆斯。主演：哈里森·福特(饰印第安纳·琼斯)， 肖恩·康纳利(饰亨利·琼斯教授)，丹霍尔姆·埃利奥特(饰马库斯·布鲁迪)，艾里森 ·都迪(饰艾丽莎·施内德)，朱利安·格洛威尔(饰沃尔特·多诺多)，约翰·里斯一戴 维斯(饰沙来)，迈克尔·贝恩(饰沃盖尔)，凯沃克·马力克扬(饰凯兹姆)，里弗·菲尼 克斯(饰年轻的印第安纳·琼斯)，理查德·扬(饰费多拉)。 《永远》 又译《天长地久》 制片：斯皮尔伯格，凯瑟琳·肯尼迪和弗朗克·马歇尔。编剧：杰瑞·贝尔森和未 署名的迪安·托马斯，原剧本作者是代尔顿·特技姆伯，剧本题为《一个名叫乔的家 伙》，它是根据查恩德勒·斯波拉奎和大卫·鲍姆的故事而来，该故事经过弗里德里克 ·海兹里特·布伦纳改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：迈克尔·索罗门。制作设 计：詹姆斯·比塞尔。音乐：约翰·威廉姆斯。主演：理查德·德里弗斯(饰彼特·桑 迪奇)，霍莉·亨特(饰多琳达·德斯顿)，约翰戈德曼(饰阿尔·亚科依)，布拉德·约 翰逊(饰特德·贝克)，奥德丽·赫本(饰哈普)，马格·海根伯格(饰雷切尔)，罗伯茨· 布罗索姆(饰机场隐士)。 1991年《霍克船长》 又译《铁钩船长》 执行制片人：吉姆·V·哈特。制片：凯瑟琳·肯尼迪，弗朗克·马歇尔和杰拉尔 德·R·莫伦。编剧：吉姆·V·哈特和马丽亚·斯考斯·马莫，根据吉姆·V·哈特和 尼克·卡斯托创作的故事编写。制片设计：诺曼·加伍德。音乐：约翰·威廉姆斯。歌 曲演唱：威廉姆和莱斯莉·布里卡斯。主演：罗宾·威廉姆斯(饰彼特·班宁／彼特· 潘)，达斯汀·霍夫曼(饰詹姆斯·霍克船长)，马吉·史密斯(饰温蒂·达林)未丽姬· 罗伯茨(饰婷科贝尔)，查利·科斯莫(饰杰克·班宁)，鲍伯·霍斯金斯(饰斯密)，丹特 ·巴斯克(饰拉菲奥)。末署名的人还有：格来恩·克罗斯，大卫·克罗斯比(饰皮莱特 斯)，菲尔·克琳斯(饰伦敦警察)。 1993年《侏罗纪公园》 制片：凯瑟琳·肯尼迪和杰拉德·R·莫伦。编剧：迈克尔·克里斯顿和大卫·克 波，根据克里奇顿的小说改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：迪恩·康德。制作设 计：里克·卡特。 恐龙效果负责：斯坦·文斯顿，菲尔·蒂伯特，迈克尔·兰泰利，丹尼斯·莫伦。 音乐：约翰·威廉姆斯。主演：萨姆·内尔(饰阿兰·格兰特)，理查德·阿坦伯罗夫 (饰约翰·哈蒙德)，劳拉·德恩(饰埃丽·格兰特)，杰夫·戈德布鲁姆(饰艾兰·玛尔 科姆)，鲍伯·派克(饰罗伯特·马尔顿)，杰里·莫伦(饰哈丁)，韦恩·奈特(饰纳利)， 约瑟夫·马塞罗(饰蒂姆)，阿里亚那·理查德(饰阿里克斯)，马丁·菲拉罗(饰唐纳得 ·吉恩纳罗)。 《辛德勒名单》 制片：斯皮尔伯格，杰拉德·R·英伦和布兰克·路斯蒂格。编剧：史蒂文·载兰， 根据托马斯·肯尼利的小说改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：简纳兹·凯明斯基。 制作设计：阿兰·斯塔斯基。音乐：约翰·威廉姆斯。主演：利亚姆·尼森(饰奥斯卡 ·辛德勒)，拉尔夫·菲依纳斯(饰阿芒·高斯)，本·金斯利(饰艾兹哈克·斯特恩)， 艾母拜斯·戴维兹(饰海伦·海斯其)，乔纳森·塞盖尔(饰波戴克·菲弗伯格)，卡罗林 ·戈戴尔饰艾米利·辛德勒)，多米尼克·贝德纳兹克(饰集中营的小姑娘)。 1996年《寻找失落的世界》 《侏罗纪公园》的续集。贪心的狞猎者用现代设备捕捉小恐龙回城市，愤怒的恐龙 妈妈追踪而来。这个庞然大物的破坏性让人们惊恐万状。在“用导弹还是保护这个坏家 伙”的争论中，用巨型量麻醉剂击倒恐龙，送返森林。 1998年《拯救大兵瑞恩》 第二次世界大战后期，诺曼底滩头血战，使一位伟大母亲的4个儿子损失3个。将军 致电前线，一定要找回她的第4个儿子19岁的瑞恩，让他从前线撤下来，回家乡陪伴那 位光荣的母亲。上尉带着七名特选战士上路。历尽残酷的小型血战，他们找到了瑞恩。 但瑞恩不肯舍弃自己仅剩的三位战友。上尉和六名战士留下来陪同他们守卫大桥。在以 少抗多的血战中，上尉中弹，告诫瑞恩做一个诚实的人，详然闭目。 斯皮尔伯格作制片人的影片 斯皮尔伯格除了做他执导的影片的制片人外，还做其他影片的制片人、执行制片人 或共同制片人，这些影片有：《我想抓住你的手》(I Wanna Hold Your Hand)(1978年)， 《旧车》(Used Cars)(1980年)，《大陆分水岭》(Continental Divide)(1981年)， 《小精灵》(Gremlins)(1984年)，《回到未来》(Back to the Future)，《吉尼斯》 (The Goonies)和《年轻的夏洛克·福尔摩斯》(Young sherlock Holmes)，这3部均拍 摄于1985年。《金钱陷阱》(The Money Pit)和《美国鼠谭》(An American Tail)，这 两部拍于1986年。《内部空间》(Innerspace)、《未充电的电池》(Batteries not Included)、《谁陷害了兔子罗杰》(Who Famed Royer Rabit)、《蛮荒时代》(The Land Before Time)这两部片子拍于1988年。《回到未来II》(Back to the Future II) 和《爸爸》(Dad)，拍于1989年。《回到未来第三集》、《小精灵续集：新来者》 (GremlinsII： The New Batch)、《乔面对火山》(Joe Versus the Volcano)和《蜘蛛 恐惧症》(Arachnophobia)，拍于1990年。《美国鼠谭II：菲弗走向西方》(AnTail II： Fievel Goes West)，拍于1991年。 在1973年的《飞行能手的天空》(Ace Eli and Rodger of the Skies)和1985年的 《吉尼斯》两片中，斯皮尔伯格作了合作制片人和合作编剧。在1982年《抢劫约柜的人 们》故事原创人员名单上被提名。在1983年的电影《迷离境界》一片中，他与约翰·兰 迪斯是合作制片人。 斯皮尔伯格还以代理人的身份，以“阿姆伯林娱乐公司推荐”、“阿姆伯林推荐” 或“阿姆伯林娱乐公司制作”等名义参与了下列影片的拍摄：《三步舞》(Fandango， 1985年)，《哈利和亨德森斯》(Harry and the Hendersons，1987年)，《阿基拉·库 罗萨瓦的梦》(Akira Kurosawa's Dreams，1990年，这是以“史蒂文·斯皮尔伯格推荐” 的名义拍摄的影片)，《恐惧角》(Cape Fear，1991年)，《远处的噪音》(Noises Off， 1992年)，《一个遥远的地方》(AFar—Off Place，1993年)，《摩登石头人》(The Flint stones，1994年，这是以“史蒂文·斯皮尔伯格推荐”的名义拍摄的影片)。 《廊桥遗梦》(The Bridge of Madison County)、《卡斯勃》(Casper)、《功夫》(To Wong Foo)、《为此感谢！》(Thanks for Everything)和《朱丽叶·纽玛》(Julie New
9. 20世纪前半期电影发展趋势？
1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。
1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
电影收益高，竞争激烈。1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年已为该公司摄制了近400部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。
第一次世界大战前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌人欧洲市场。到第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。
导演格里菲斯、T.H．英斯和塞纳特对美国早期电影的发展作出了贡献。C.卓别林于1914年拍摄了第一部影片《谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥3位着名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。除卓别林、范朋克和璧克馥外，先后成名的还有R.“胖子”亚布克尔、T.巴拉、J.和L.巴里摩尔兄弟、L.查尼、吉许姐妹、M.马许、T.米克斯、G.史璜逊、J.基尔伯特、G.嘉宝、B.基登、N.希拉、H.劳埃德和早逝的R.范伦铁诺。
“好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。由于在明星制度鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了“美国制片人与发行人协会”，在W.H.海斯的主持下这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是着名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。
严格的审查制度使美国无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)和《马戏团》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《将军》(1926)，H.劳埃德的《大学新生》(1925)；西部片主要有《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》(1923)和《万王之王》(1927)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)，R.英格兰姆的《启示录四骑士》(1921)等。
第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们的才能不同程度地受到了制片公司的抑制和扼杀。他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉与魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.维多的《大检阅》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》(1922)则为纪录电影奠定了基础。
20年代中期，豪华的电影院已基本上取代了镍币影院。20年代末期，好莱坞电影为战胜商业无线电广播这样的竞争对手，在音响方面进行了一次革命，产生了有声电影。
美国早期有声电影
1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片.1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。 在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》(1931)。 好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，形成了美国电影业的8家大公司。它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928)；3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。
美国电影黄金时代
美国电影中的特殊现象——类型影片，在30年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大礼帽》(1935)、《风月无边》 (1936)和《齐格飞大歌舞》(1936)；盗匪片《小恺撒》(1931)、《公敌》 (1931)、《疤面人》(1932)和《吓呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗兰肯斯坦》(1931)等。
除上述类型影片外，30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜风流》(1934)、《第兹先生进城》(1936)和《斯密斯先生到华盛顿》(1939)；卓别林的《摩登时代》 (1936)；J.克伦威尔的《人类枷锁》(1934)；G．顾柯的《八时餐会》 (1933)和《小妇人》(1933)；M．柯蒂斯的《新新监狱两万年》(1933)、 《黑色的愤怒》(1935)和《侠盗罗宾汉》(1938)；V.弗莱明的《勇敢船长》(1937)、《绿野仙踪》(1939)和《乱世佳人》(1939)；J.福特的《告密者》(1935)、《青年林肯》(1939)、《关山飞渡》(1939)、《怒火之花》 (1940)和《青山翠谷》(1941)；E.戈尔汀的《大饭店》(1932)；A.希区 柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》(1940)；F.朗格的《狂怒》 (1936)；M.李洛埃的《我是越狱犯》(1932)；刘别谦的《风流寡妇》 (1934)；J.von斯登堡的《摩洛哥》(1930)和《上海快车》(1932＞；W.惠勒的《红衫泪痕》(1938)和《呼啸山庄》(1939)等。此外，H.霍克斯、H.金、R.马莫里安、R.华尔许等亦拍摄了多部质量优秀的影片。
当时对美国电影发展作出贡献的还有众多的表演艺术家，其 中包括F.亚斯坦、H.鲍嘉、C.鲍育、G.古柏、J.克劳藻、B.戴维斯、 O.德.哈维兰、H.方达、C.盖博、C.格兰特、K.赫本、E.G．鲁宾逊、 J.史都华和R.泰勒等。优秀的电影家中还包括摄影师G.托兰和黄宗霑。此外，童星S.邓波儿等主演的影片对于鼓舞30年代的美国民众起了特殊的作用。
从20年代末开始，W.迪斯尼创造了米老鼠、唐者鸭等一系列家喻户晓的动画形像；从1938年的《白雪公主和七个小矮人》开始，创造了《木偶奇遇记》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》 (1942)等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。
好莱坞在30年代发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家及其他人士相继来到这一电影都城。他们之间相互影响，拍摄出一批社会意识较强的影片，如上述《斯密斯先生到华盛顿》、 《新新监狱两万年》、《黑色的愤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越狱犯》以及《巴斯德传》(1935)、《左拉传》 (1937)；《华莱士传》(1939)、《他们不会忘记》(1937)、《黑色军团》 (1936)和《穷巷之冬》(1936)。年轻的O.威尔斯1941年导演的《公 民凯恩》吸取了经典美国电影的精华，导演了这部从叙事结构到镜 头结构均有重大创新的影片，把美国电影推向一个新的高点。威 尔斯的《公民凯恩》和《安倍逊大族》(1942)对以后电影的结构、摄 影和电影理论的影响十分深远。
美国的纪录片在30年代中期，在英国的J.格里尔逊和荷兰的 J.伊文思的影响下再次受到重视，拍摄了《开垦平原的犁》(1936)、 《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大战爆发后，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，还摄制了数量相当 可观的堪称经典之作的纪录片，如J.福特的《中途岛战役》(1942)， J.休斯登的《来自阿留申群岛的报告》(1943)、《圣被得罗之役》 (1945)，W.惠勒的《孟菲斯美女》(1944)，L.德.罗歇蒙的《战时女朗》(1944)等。卡普拉率领他的分队自1942年起用资料片和缴获 的敌方影片制作出《我们为何而战》的系列片。 G.卡宁和英国的 C.里德合作导演的《真正的光荣》(1945)被誉为长纪录片的顶峰。
第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片，有柯蒂斯的 《胜利之歌》(1942)、《卡萨布兰卡》(1943)和《出使莫斯科》(1943)； 顾柯的《费城的故事》(1940)；霍克斯的《约克军曹》(1941)；希区柯克的《破坏者》(1942)、《疑影》(1943)和《救生船》(1944)；W.休斯登 的《马耳他之鹰》(1941)；H.金的《皇家空军中一名美国佬》(1941)； 朗格的《刽子手也死亡》(1943)；李洛埃的《魂断蓝桥》(1940)和《东京上空三十秒》(1944)；刘别谦的《生死问题》(1942)和《天堂可以等待》(1943)；L.麦卡里的《与我同行》(1944)；迈尔斯东的《鼠与 人》(1940)、《北极星》(1943)；L.匹查尔的《月落乌啼霜满天》 (1943)；O.普雷明格的《劳拉》(1944)；G.拉托夫的《俄罗斯之歌》 (1944)；H.舒姆林的《守望莱茵河》(1943)；华尔许的《目的地缅甸!》(1945)；W.A.惠尔曼的《黄牛惨案》(1943)和《大兵乔的故事》 (1945)；B.怀尔德的《通向开罗的五座坟墓》(1943)和《失去的周末》(1945)；S.伍德的《战地钟声》(1943)和《金石盟》(1942)；惠勒 的《小狐狸》(1941)和《忠勇之家》(1942)等。L.褒曼、B.克罗斯贝、 J.迦伦、R.海华丝、B.霍普、G.佩克、L.透纳和J.韦恩等演员在这 一时期加入了美国电影明星的行列。
从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”的最后一 段繁荣时期。这一时期最突出的影片有：卓别林的《凡尔杜先生》 (1947)；S.多南和G.凯利的《雨中曲》(1952)；福特的《亲爱的克莱 蒙丁》(1946)；霍克斯的《红河》(1948)；休斯敦的《宝石岭》(1948)、 《柏油丛林》(1950)和《非洲女王》(1951)；H.金的《正午十二点》 (1949)和《枪手》(1950)；E.卡善的《君子协定》(1947)、《漂亮的混 血姑娘》(1949)和《欲望号街车》(1951)；J.L.曼凯维支的《慧星美 人》(1950)；V.米纳里的《一个美国人在巴黎》(1951)和《邪恶的和 美丽的》(1952)；R.罗森的《当代奸雄》(1949)；斯蒂文斯的《阳光照 耀之地》(1951)和《原野奇侠》(1953)；维多的《太阳浴血记》 (1947)；华尔许的《白热》(1949)；怀尔德的《日落大道》(1950)和 《十七号战俘营》(1953)；惠勒的《黄金时代》(1946)、《女继承人》 (1949)和《罗马假日》(1953)；F.齐纳曼的《正午》(1952)和《走向永生》(1953)等。
美国电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。首先，1948年5月美国最高法院根据反托拉斯法对拖延 多年的“派拉蒙案”作出裁决，判定大公司垄断为非法，要求制片公 司放弃发行和经营电影院的业务。这就切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产。其次，美国电视发展迅速，到1953年，电影观众人数与1946年相比减少了一半。为争夺观众，早在20年前即已发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。
最甚者是自1947年起，“非美活动调查委员会”开始针对好莱坞进步人士进行政治迫害。1948年，华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十人案，1951年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。许多人被指控为共产党，800余人被列入黑名单。这场迫害极大地损伤了美国电影的创作元气。但受迫害的电影界人士克服重重困难，摄制出描写锌矿工人罢工的影片《社会中坚》(1954，H.比伯曼导演)，至今仍受到电影研究人员的重视。主要发生在40年代中期至50年代初期的美国“黑色电影”，如B.怀尔德的《加倍赔款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《邮差总是按两次铃》(1946)和N.雷伊的《以夜维生》(1949)，亦是在这种政治气候的特殊条件下产生的，并随着50年代末政治迫害的消退而逐渐消逝。
美国当代电影状况
美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。
在“好莱坞之后”的年代里，一些经典题材和类型电影发生了变化。N,雷伊、V,米纳里和D,西尔克使美国情节电影前进了一步，出现了西尔克的《写在风中》(1957)、《被玷污的天使》(1958)和《生活的摹仿》(1959)，米纳里的《邪恶的和美丽的》(1952)、《蛛网》(1955)和《家在山那边》(1960)等有代表性的影片。自《枪手》和《正午＞开始，传统的西部片也发生了变化，在这种称之为“成人西部片”中，单枪匹马的主人公有些变成群体的主人公，并出现了福特的《搜索者》(1956)、G.R.希尔的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等与过去不同的西部片。歌舞片中的佳作当推顾柯的《窈窕淑女》(1964)、R.怀斯的《西区故事》(1961)和《音乐之声》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。
这一时期是美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的《无因的反抗》(1955)，卡善的《伊甸园东方》(1955)，J.洛甘的《野餐》(1956)以及后来的M.尼科尔斯的《毕业生》(1967)，A.潘的《邦尼和克莱德》(1967)，D.霍珀的《逍遥骑手》(1969)，J.施莱辛格的《午夜牛郎》(1969)，T.马里克的《荒原》(1973)等。
这一时期其他突出的影片还有：R.阿尔特曼的《陆军野战医院》(1970)和《纳什维尔》(1975)；P.波格丹诺维奇的《最后一场电影》(1971)；地密尔的《十诫》(1956)；M.福尔曼的《飞越疯人院》(1975)；A.希勒的《爱情故事》(1970)；休斯登的《不合时宜的人》(1961)；S.库勃里克的《光荣之路》(1957)、《斯巴达克斯》(1960)、《怪癖博士》(1964)、《2001年太空漫游记》(1968)和《发条橘子》(1971)；尼科尔斯的《第二十二条军规》(1970)；F.沙夫纳的《巴顿将军》(1970)；G.西顿的《飞机场》(1970)；斯蒂文斯的《巨人》(1956)；怀尔德的《热情似火》(1959)和《公寓》(1960)；惠勒的《宾虚传》(1959)。希区柯克在这一阶段拍摄了他最有影响的一批影片，如《后窗》(1954)、《眩晕》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病患者》(1960)、《群鸟》(1963)和《玛尔妮》(1964)。
美国黑人演员过去在电影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃开始，在《挣脱锁链》(1958)、《蓝斑》(1965)、《吾爱吾师》(1967)、《炎热的夜晚》(1967)和《猜猜谁来吃晚餐》(1967)中扮演了正面角色，并开始尝试由黑人自己编导关于黑人生活的影片。从L.斯特拉斯堡在纽约开设的演员讲习班培养出来的M.白兰度、M.克利夫特、P.纽曼和J.方达等加人了电影演员的行列。从大学电影系毕业的年轻导演亦开始崭露头角，如F.F.科波拉的《教父》(1972)、《教父》(续集，1974)和《对话》(1974)，G.卢卡斯的《美国风情画》(1973)，M.斯科西斯的《穷街陋巷》(1973)和《出租汽车司机》(1976)等影片显示出美国青年导演在承继美国电影传统基础上的创新精神，为70年代的复兴准备了条件。
美国电影的“复兴”是从S.斯皮尔伯格的《大白鲨》(1975)和卢卡斯的《星球大战》(1977)开始的。这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生，他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片(灾难片、科幻片)引起强烈的反应，并导致美国电影的制作和票房收入直线上升。受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片、冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种，这些影片包括《第三类接触》(1977)、《异物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金刚》(1976)、《超人》(1979)、《侏罗纪公园》(1993)以及这些影片的续集。
在70年代末以来的美国电影中，家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视，如W.艾伦的《安妮.霍尔》(1977)和《汉娜姐妹》(1986)；阿尔特曼的《三个女性》(1977)；阿普特德的《矿工的女儿》(1980)；R.本顿的《克莱默夫妇》(1979)；J.L.布鲁克斯的《母女情深》(1983)；P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》(1978)；M.雷德尔的《金色池塘》(1981)；R.雷德福的《普通人》(1980)；H.罗斯的《转折点》(1977)；齐纳曼的《朱莉亚》(1977)等。关于越南战争的影片当推H.阿什比的《归家》(1978)、M.西米诺的《猎鹿人》(1978)和科波拉的《现代启示录》(1979)。其他突出的影片还有关于工人的如《诺玛.雷》(1979)、《洛奇》(1976)、《蓝领》(1978)；表现青年的如《周末狂热》(1g77)、《油脂》(1978)、《毛发》(1979)和《闪光舞》(1983)等。
美国电影评论
长期以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因而首先注意影片的商业价值。70年代前后，美国电影学术研究有了很大发展。建立于1927年的美国电影艺术与科学学院除颁发一年一度的“学院奖”(奥斯卡奖)外，也逐渐加强了它的学术工作。1967年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院。电影资料馆遍布全美，其中重要的有纽约现代艺术博物馆、罗切斯特的伊斯曼电影资料馆、华盛顿国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。
60年代后期以后，美国许多综合大学陆续设置了电影学院、电影系或专业，着名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影制作、电影理论、影剧剧作3个系。只就电影理论学科来说，获得电影博士学位的人数由60年代中期的200人激增至2000人。各种理论研究机构和学会的发展，各种电影学术性刊物(如《美国电影》、《电影季刊》、《广角》、《电影杂志》)的繁荣，为美国电影研究提供了条件。
美国电影评奖活动中除影响最大、历史最久的电影艺术与科学学院的奥斯卡金像奖以外，重要的还有美国影评人学会奖和好莱坞外国新闻记者协会“金球奖”等。主要的国际性电影节有芝加哥国际电影节、洛杉矶国际电影展览、纽约国际电影节和旧金山国际电影节。
10. 20世纪前半期电影发展趋势？
1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。
1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
电影收益高，竞争激烈。1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年已为该公司摄制了近400部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。
第一次世界大战前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌人欧洲市场。到第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。
导演格里菲斯、T.H．英斯和塞纳特对美国早期电影的发展作出了贡献。C.卓别林于1914年拍摄了第一部影片《谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥3位着名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。除卓别林、范朋克和璧克馥外，先后成名的还有R.“胖子”亚布克尔、T.巴拉、J.和L.巴里摩尔兄弟、L.查尼、吉许姐妹、M.马许、T.米克斯、G.史璜逊、J.基尔伯特、G.嘉宝、B.基登、N.希拉、H.劳埃德和早逝的R.范伦铁诺。
“好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。由于在明星制度鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了“美国制片人与发行人协会”，在W.H.海斯的主持下这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是着名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。
严格的审查制度使美国无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)和《马戏团》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《将军》(1926)，H.劳埃德的《大学新生》(1925)；西部片主要有《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》(1923)和《万王之王》(1927)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)，R.英格兰姆的《启示录四骑士》(1921)等。
第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们的才能不同程度地受到了制片公司的抑制和扼杀。他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉与魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.维多的《大检阅》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》(1922)则为纪录电影奠定了基础。
20年代中期，豪华的电影院已基本上取代了镍币影院。20年代末期，好莱坞电影为战胜商业无线电广播这样的竞争对手，在音响方面进行了一次革命，产生了有声电影。
美国早期有声电影
1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片.1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。 在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》(1931)。 好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，形成了美国电影业的8家大公司。它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928)；3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。
美国电影黄金时代
美国电影中的特殊现象——类型影片，在30年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大礼帽》(1935)、《风月无边》 (1936)和《齐格飞大歌舞》(1936)；盗匪片《小恺撒》(1931)、《公敌》 (1931)、《疤面人》(1932)和《吓呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗兰肯斯坦》(1931)等。
除上述类型影片外，30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜风流》(1934)、《第兹先生进城》(1936)和《斯密斯先生到华盛顿》(1939)；卓别林的《摩登时代》 (1936)；J.克伦威尔的《人类枷锁》(1934)；G．顾柯的《八时餐会》 (1933)和《小妇人》(1933)；M．柯蒂斯的《新新监狱两万年》(1933)、 《黑色的愤怒》(1935)和《侠盗罗宾汉》(1938)；V.弗莱明的《勇敢船长》(1937)、《绿野仙踪》(1939)和《乱世佳人》(1939)；J.福特的《告密者》(1935)、《青年林肯》(1939)、《关山飞渡》(1939)、《怒火之花》 (1940)和《青山翠谷》(1941)；E.戈尔汀的《大饭店》(1932)；A.希区 柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》(1940)；F.朗格的《狂怒》 (1936)；M.李洛埃的《我是越狱犯》(1932)；刘别谦的《风流寡妇》 (1934)；J.von斯登堡的《摩洛哥》(1930)和《上海快车》(1932＞；W.惠勒的《红衫泪痕》(1938)和《呼啸山庄》(1939)等。此外，H.霍克斯、H.金、R.马莫里安、R.华尔许等亦拍摄了多部质量优秀的影片。
当时对美国电影发展作出贡献的还有众多的表演艺术家，其 中包括F.亚斯坦、H.鲍嘉、C.鲍育、G.古柏、J.克劳藻、B.戴维斯、 O.德.哈维兰、H.方达、C.盖博、C.格兰特、K.赫本、E.G．鲁宾逊、 J.史都华和R.泰勒等。优秀的电影家中还包括摄影师G.托兰和黄宗霑。此外，童星S.邓波儿等主演的影片对于鼓舞30年代的美国民众起了特殊的作用。
从20年代末开始，W.迪斯尼创造了米老鼠、唐者鸭等一系列家喻户晓的动画形像；从1938年的《白雪公主和七个小矮人》开始，创造了《木偶奇遇记》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》 (1942)等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。
好莱坞在30年代发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家及其他人士相继来到这一电影都城。他们之间相互影响，拍摄出一批社会意识较强的影片，如上述《斯密斯先生到华盛顿》、 《新新监狱两万年》、《黑色的愤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越狱犯》以及《巴斯德传》(1935)、《左拉传》 (1937)；《华莱士传》(1939)、《他们不会忘记》(1937)、《黑色军团》 (1936)和《穷巷之冬》(1936)。年轻的O.威尔斯1941年导演的《公 民凯恩》吸取了经典美国电影的精华，导演了这部从叙事结构到镜 头结构均有重大创新的影片，把美国电影推向一个新的高点。威 尔斯的《公民凯恩》和《安倍逊大族》(1942)对以后电影的结构、摄 影和电影理论的影响十分深远。
美国的纪录片在30年代中期，在英国的J.格里尔逊和荷兰的 J.伊文思的影响下再次受到重视，拍摄了《开垦平原的犁》(1936)、 《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大战爆发后，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，还摄制了数量相当 可观的堪称经典之作的纪录片，如J.福特的《中途岛战役》(1942)， J.休斯登的《来自阿留申群岛的报告》(1943)、《圣被得罗之役》 (1945)，W.惠勒的《孟菲斯美女》(1944)，L.德.罗歇蒙的《战时女朗》(1944)等。卡普拉率领他的分队自1942年起用资料片和缴获 的敌方影片制作出《我们为何而战》的系列片。 G.卡宁和英国的 C.里德合作导演的《真正的光荣》(1945)被誉为长纪录片的顶峰。
第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片，有柯蒂斯的 《胜利之歌》(1942)、《卡萨布兰卡》(1943)和《出使莫斯科》(1943)； 顾柯的《费城的故事》(1940)；霍克斯的《约克军曹》(1941)；希区柯克的《破坏者》(1942)、《疑影》(1943)和《救生船》(1944)；W.休斯登 的《马耳他之鹰》(1941)；H.金的《皇家空军中一名美国佬》(1941)； 朗格的《刽子手也死亡》(1943)；李洛埃的《魂断蓝桥》(1940)和《东京上空三十秒》(1944)；刘别谦的《生死问题》(1942)和《天堂可以等待》(1943)；L.麦卡里的《与我同行》(1944)；迈尔斯东的《鼠与 人》(1940)、《北极星》(1943)；L.匹查尔的《月落乌啼霜满天》 (1943)；O.普雷明格的《劳拉》(1944)；G.拉托夫的《俄罗斯之歌》 (1944)；H.舒姆林的《守望莱茵河》(1943)；华尔许的《目的地缅甸!》(1945)；W.A.惠尔曼的《黄牛惨案》(1943)和《大兵乔的故事》 (1945)；B.怀尔德的《通向开罗的五座坟墓》(1943)和《失去的周末》(1945)；S.伍德的《战地钟声》(1943)和《金石盟》(1942)；惠勒 的《小狐狸》(1941)和《忠勇之家》(1942)等。L.褒曼、B.克罗斯贝、 J.迦伦、R.海华丝、B.霍普、G.佩克、L.透纳和J.韦恩等演员在这 一时期加入了美国电影明星的行列。
从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”的最后一 段繁荣时期。这一时期最突出的影片有：卓别林的《凡尔杜先生》 (1947)；S.多南和G.凯利的《雨中曲》(1952)；福特的《亲爱的克莱 蒙丁》(1946)；霍克斯的《红河》(1948)；休斯敦的《宝石岭》(1948)、 《柏油丛林》(1950)和《非洲女王》(1951)；H.金的《正午十二点》 (1949)和《枪手》(1950)；E.卡善的《君子协定》(1947)、《漂亮的混 血姑娘》(1949)和《欲望号街车》(1951)；J.L.曼凯维支的《慧星美 人》(1950)；V.米纳里的《一个美国人在巴黎》(1951)和《邪恶的和 美丽的》(1952)；R.罗森的《当代奸雄》(1949)；斯蒂文斯的《阳光照 耀之地》(1951)和《原野奇侠》(1953)；维多的《太阳浴血记》 (1947)；华尔许的《白热》(1949)；怀尔德的《日落大道》(1950)和 《十七号战俘营》(1953)；惠勒的《黄金时代》(1946)、《女继承人》 (1949)和《罗马假日》(1953)；F.齐纳曼的《正午》(1952)和《走向永生》(1953)等。
美国电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。首先，1948年5月美国最高法院根据反托拉斯法对拖延 多年的“派拉蒙案”作出裁决，判定大公司垄断为非法，要求制片公 司放弃发行和经营电影院的业务。这就切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产。其次，美国电视发展迅速，到1953年，电影观众人数与1946年相比减少了一半。为争夺观众，早在20年前即已发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。
最甚者是自1947年起，“非美活动调查委员会”开始针对好莱坞进步人士进行政治迫害。1948年，华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十人案，1951年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。许多人被指控为共产党，800余人被列入黑名单。这场迫害极大地损伤了美国电影的创作元气。但受迫害的电影界人士克服重重困难，摄制出描写锌矿工人罢工的影片《社会中坚》(1954，H.比伯曼导演)，至今仍受到电影研究人员的重视。主要发生在40年代中期至50年代初期的美国“黑色电影”，如B.怀尔德的《加倍赔款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《邮差总是按两次铃》(1946)和N.雷伊的《以夜维生》(1949)，亦是在这种政治气候的特殊条件下产生的，并随着50年代末政治迫害的消退而逐渐消逝。
美国当代电影状况
美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。
在“好莱坞之后”的年代里，一些经典题材和类型电影发生了变化。N,雷伊、V,米纳里和D,西尔克使美国情节电影前进了一步，出现了西尔克的《写在风中》(1957)、《被玷污的天使》(1958)和《生活的摹仿》(1959)，米纳里的《邪恶的和美丽的》(1952)、《蛛网》(1955)和《家在山那边》(1960)等有代表性的影片。自《枪手》和《正午＞开始，传统的西部片也发生了变化，在这种称之为“成人西部片”中，单枪匹马的主人公有些变成群体的主人公，并出现了福特的《搜索者》(1956)、G.R.希尔的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等与过去不同的西部片。歌舞片中的佳作当推顾柯的《窈窕淑女》(1964)、R.怀斯的《西区故事》(1961)和《音乐之声》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。
这一时期是美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的《无因的反抗》(1955)，卡善的《伊甸园东方》(1955)，J.洛甘的《野餐》(1956)以及后来的M.尼科尔斯的《毕业生》(1967)，A.潘的《邦尼和克莱德》(1967)，D.霍珀的《逍遥骑手》(1969)，J.施莱辛格的《午夜牛郎》(1969)，T.马里克的《荒原》(1973)等。
这一时期其他突出的影片还有：R.阿尔特曼的《陆军野战医院》(1970)和《纳什维尔》(1975)；P.波格丹诺维奇的《最后一场电影》(1971)；地密尔的《十诫》(1956)；M.福尔曼的《飞越疯人院》(1975)；A.希勒的《爱情故事》(1970)；休斯登的《不合时宜的人》(1961)；S.库勃里克的《光荣之路》(1957)、《斯巴达克斯》(1960)、《怪癖博士》(1964)、《2001年太空漫游记》(1968)和《发条橘子》(1971)；尼科尔斯的《第二十二条军规》(1970)；F.沙夫纳的《巴顿将军》(1970)；G.西顿的《飞机场》(1970)；斯蒂文斯的《巨人》(1956)；怀尔德的《热情似火》(1959)和《公寓》(1960)；惠勒的《宾虚传》(1959)。希区柯克在这一阶段拍摄了他最有影响的一批影片，如《后窗》(1954)、《眩晕》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病患者》(1960)、《群鸟》(1963)和《玛尔妮》(1964)。
美国黑人演员过去在电影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃开始，在《挣脱锁链》(1958)、《蓝斑》(1965)、《吾爱吾师》(1967)、《炎热的夜晚》(1967)和《猜猜谁来吃晚餐》(1967)中扮演了正面角色，并开始尝试由黑人自己编导关于黑人生活的影片。从L.斯特拉斯堡在纽约开设的演员讲习班培养出来的M.白兰度、M.克利夫特、P.纽曼和J.方达等加人了电影演员的行列。从大学电影系毕业的年轻导演亦开始崭露头角，如F.F.科波拉的《教父》(1972)、《教父》(续集，1974)和《对话》(1974)，G.卢卡斯的《美国风情画》(1973)，M.斯科西斯的《穷街陋巷》(1973)和《出租汽车司机》(1976)等影片显示出美国青年导演在承继美国电影传统基础上的创新精神，为70年代的复兴准备了条件。
美国电影的“复兴”是从S.斯皮尔伯格的《大白鲨》(1975)和卢卡斯的《星球大战》(1977)开始的。这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生，他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片(灾难片、科幻片)引起强烈的反应，并导致美国电影的制作和票房收入直线上升。受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片、冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种，这些影片包括《第三类接触》(1977)、《异物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金刚》(1976)、《超人》(1979)、《侏罗纪公园》(1993)以及这些影片的续集。
在70年代末以来的美国电影中，家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视，如W.艾伦的《安妮.霍尔》(1977)和《汉娜姐妹》(1986)；阿尔特曼的《三个女性》(1977)；阿普特德的《矿工的女儿》(1980)；R.本顿的《克莱默夫妇》(1979)；J.L.布鲁克斯的《母女情深》(1983)；P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》(1978)；M.雷德尔的《金色池塘》(1981)；R.雷德福的《普通人》(1980)；H.罗斯的《转折点》(1977)；齐纳曼的《朱莉亚》(1977)等。关于越南战争的影片当推H.阿什比的《归家》(1978)、M.西米诺的《猎鹿人》(1978)和科波拉的《现代启示录》(1979)。其他突出的影片还有关于工人的如《诺玛.雷》(1979)、《洛奇》(1976)、《蓝领》(1978)；表现青年的如《周末狂热》(1g77)、《油脂》(1978)、《毛发》(1979)和《闪光舞》(1983)等。
美国电影评论
长期以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因而首先注意影片的商业价值。70年代前后，美国电影学术研究有了很大发展。建立于1927年的美国电影艺术与科学学院除颁发一年一度的“学院奖”(奥斯卡奖)外，也逐渐加强了它的学术工作。1967年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院。电影资料馆遍布全美，其中重要的有纽约现代艺术博物馆、罗切斯特的伊斯曼电影资料馆、华盛顿国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。
60年代后期以后，美国许多综合大学陆续设置了电影学院、电影系或专业，着名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影制作、电影理论、影剧剧作3个系。只就电影理论学科来说，获得电影博士学位的人数由60年代中期的200人激增至2000人。各种理论研究机构和学会的发展，各种电影学术性刊物(如《美国电影》、《电影季刊》、《广角》、《电影杂志》)的繁荣，为美国电影研究提供了条件。
美国电影评奖活动中除影响最大、历史最久的电影艺术与科学学院的奥斯卡金像奖以外，重要的还有美国影评人学会奖和好莱坞外国新闻记者协会“金球奖”等。主要的国际性电影节有芝加哥国际电影节、洛杉矶国际电影展览、纽约国际电影节和旧金山国际电影节。
11. 20世纪前半期电影发展趋势？
1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。
1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
电影收益高，竞争激烈。1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年已为该公司摄制了近400部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。
第一次世界大战前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌人欧洲市场。到第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。
导演格里菲斯、T.H．英斯和塞纳特对美国早期电影的发展作出了贡献。C.卓别林于1914年拍摄了第一部影片《谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥3位着名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。除卓别林、范朋克和璧克馥外，先后成名的还有R.“胖子”亚布克尔、T.巴拉、J.和L.巴里摩尔兄弟、L.查尼、吉许姐妹、M.马许、T.米克斯、G.史璜逊、J.基尔伯特、G.嘉宝、B.基登、N.希拉、H.劳埃德和早逝的R.范伦铁诺。
“好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。由于在明星制度鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了“美国制片人与发行人协会”，在W.H.海斯的主持下这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是着名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。
严格的审查制度使美国无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)和《马戏团》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《将军》(1926)，H.劳埃德的《大学新生》(1925)；西部片主要有《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》(1923)和《万王之王》(1927)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)，R.英格兰姆的《启示录四骑士》(1921)等。
第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们的才能不同程度地受到了制片公司的抑制和扼杀。他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉与魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.维多的《大检阅》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》(1922)则为纪录电影奠定了基础。
20年代中期，豪华的电影院已基本上取代了镍币影院。20年代末期，好莱坞电影为战胜商业无线电广播这样的竞争对手，在音响方面进行了一次革命，产生了有声电影。
美国早期有声电影
1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片.1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。 在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》(1931)。 好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，形成了美国电影业的8家大公司。它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928)；3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。
美国电影黄金时代
美国电影中的特殊现象——类型影片，在30年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大礼帽》(1935)、《风月无边》 (1936)和《齐格飞大歌舞》(1936)；盗匪片《小恺撒》(1931)、《公敌》 (1931)、《疤面人》(1932)和《吓呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗兰肯斯坦》(1931)等。
除上述类型影片外，30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜风流》(1934)、《第兹先生进城》(1936)和《斯密斯先生到华盛顿》(1939)；卓别林的《摩登时代》 (1936)；J.克伦威尔的《人类枷锁》(1934)；G．顾柯的《八时餐会》 (1933)和《小妇人》(1933)；M．柯蒂斯的《新新监狱两万年》(1933)、 《黑色的愤怒》(1935)和《侠盗罗宾汉》(1938)；V.弗莱明的《勇敢船长》(1937)、《绿野仙踪》(1939)和《乱世佳人》(1939)；J.福特的《告密者》(1935)、《青年林肯》(1939)、《关山飞渡》(1939)、《怒火之花》 (1940)和《青山翠谷》(1941)；E.戈尔汀的《大饭店》(1932)；A.希区 柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》(1940)；F.朗格的《狂怒》 (1936)；M.李洛埃的《我是越狱犯》(1932)；刘别谦的《风流寡妇》 (1934)；J.von斯登堡的《摩洛哥》(1930)和《上海快车》(1932＞；W.惠勒的《红衫泪痕》(1938)和《呼啸山庄》(1939)等。此外，H.霍克斯、H.金、R.马莫里安、R.华尔许等亦拍摄了多部质量优秀的影片。
当时对美国电影发展作出贡献的还有众多的表演艺术家，其 中包括F.亚斯坦、H.鲍嘉、C.鲍育、G.古柏、J.克劳藻、B.戴维斯、 O.德.哈维兰、H.方达、C.盖博、C.格兰特、K.赫本、E.G．鲁宾逊、 J.史都华和R.泰勒等。优秀的电影家中还包括摄影师G.托兰和黄宗霑。此外，童星S.邓波儿等主演的影片对于鼓舞30年代的美国民众起了特殊的作用。
从20年代末开始，W.迪斯尼创造了米老鼠、唐者鸭等一系列家喻户晓的动画形像；从1938年的《白雪公主和七个小矮人》开始，创造了《木偶奇遇记》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》 (1942)等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。
好莱坞在30年代发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家及其他人士相继来到这一电影都城。他们之间相互影响，拍摄出一批社会意识较强的影片，如上述《斯密斯先生到华盛顿》、 《新新监狱两万年》、《黑色的愤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越狱犯》以及《巴斯德传》(1935)、《左拉传》 (1937)；《华莱士传》(1939)、《他们不会忘记》(1937)、《黑色军团》 (1936)和《穷巷之冬》(1936)。年轻的O.威尔斯1941年导演的《公 民凯恩》吸取了经典美国电影的精华，导演了这部从叙事结构到镜 头结构均有重大创新的影片，把美国电影推向一个新的高点。威 尔斯的《公民凯恩》和《安倍逊大族》(1942)对以后电影的结构、摄 影和电影理论的影响十分深远。
美国的纪录片在30年代中期，在英国的J.格里尔逊和荷兰的 J.伊文思的影响下再次受到重视，拍摄了《开垦平原的犁》(1936)、 《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大战爆发后，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，还摄制了数量相当 可观的堪称经典之作的纪录片，如J.福特的《中途岛战役》(1942)， J.休斯登的《来自阿留申群岛的报告》(1943)、《圣被得罗之役》 (1945)，W.惠勒的《孟菲斯美女》(1944)，L.德.罗歇蒙的《战时女朗》(1944)等。卡普拉率领他的分队自1942年起用资料片和缴获 的敌方影片制作出《我们为何而战》的系列片。 G.卡宁和英国的 C.里德合作导演的《真正的光荣》(1945)被誉为长纪录片的顶峰。
第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片，有柯蒂斯的 《胜利之歌》(1942)、《卡萨布兰卡》(1943)和《出使莫斯科》(1943)； 顾柯的《费城的故事》(1940)；霍克斯的《约克军曹》(1941)；希区柯克的《破坏者》(1942)、《疑影》(1943)和《救生船》(1944)；W.休斯登 的《马耳他之鹰》(1941)；H.金的《皇家空军中一名美国佬》(1941)； 朗格的《刽子手也死亡》(1943)；李洛埃的《魂断蓝桥》(1940)和《东京上空三十秒》(1944)；刘别谦的《生死问题》(1942)和《天堂可以等待》(1943)；L.麦卡里的《与我同行》(1944)；迈尔斯东的《鼠与 人》(1940)、《北极星》(1943)；L.匹查尔的《月落乌啼霜满天》 (1943)；O.普雷明格的《劳拉》(1944)；G.拉托夫的《俄罗斯之歌》 (1944)；H.舒姆林的《守望莱茵河》(1943)；华尔许的《目的地缅甸!》(1945)；W.A.惠尔曼的《黄牛惨案》(1943)和《大兵乔的故事》 (1945)；B.怀尔德的《通向开罗的五座坟墓》(1943)和《失去的周末》(1945)；S.伍德的《战地钟声》(1943)和《金石盟》(1942)；惠勒 的《小狐狸》(1941)和《忠勇之家》(1942)等。L.褒曼、B.克罗斯贝、 J.迦伦、R.海华丝、B.霍普、G.佩克、L.透纳和J.韦恩等演员在这 一时期加入了美国电影明星的行列。
从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”的最后一 段繁荣时期。这一时期最突出的影片有：卓别林的《凡尔杜先生》 (1947)；S.多南和G.凯利的《雨中曲》(1952)；福特的《亲爱的克莱 蒙丁》(1946)；霍克斯的《红河》(1948)；休斯敦的《宝石岭》(1948)、 《柏油丛林》(1950)和《非洲女王》(1951)；H.金的《正午十二点》 (1949)和《枪手》(1950)；E.卡善的《君子协定》(1947)、《漂亮的混 血姑娘》(1949)和《欲望号街车》(1951)；J.L.曼凯维支的《慧星美 人》(1950)；V.米纳里的《一个美国人在巴黎》(1951)和《邪恶的和 美丽的》(1952)；R.罗森的《当代奸雄》(1949)；斯蒂文斯的《阳光照 耀之地》(1951)和《原野奇侠》(1953)；维多的《太阳浴血记》 (1947)；华尔许的《白热》(1949)；怀尔德的《日落大道》(1950)和 《十七号战俘营》(1953)；惠勒的《黄金时代》(1946)、《女继承人》 (1949)和《罗马假日》(1953)；F.齐纳曼的《正午》(1952)和《走向永生》(1953)等。
美国电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。首先，1948年5月美国最高法院根据反托拉斯法对拖延 多年的“派拉蒙案”作出裁决，判定大公司垄断为非法，要求制片公 司放弃发行和经营电影院的业务。这就切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产。其次，美国电视发展迅速，到1953年，电影观众人数与1946年相比减少了一半。为争夺观众，早在20年前即已发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。
最甚者是自1947年起，“非美活动调查委员会”开始针对好莱坞进步人士进行政治迫害。1948年，华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十人案，1951年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。许多人被指控为共产党，800余人被列入黑名单。这场迫害极大地损伤了美国电影的创作元气。但受迫害的电影界人士克服重重困难，摄制出描写锌矿工人罢工的影片《社会中坚》(1954，H.比伯曼导演)，至今仍受到电影研究人员的重视。主要发生在40年代中期至50年代初期的美国“黑色电影”，如B.怀尔德的《加倍赔款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《邮差总是按两次铃》(1946)和N.雷伊的《以夜维生》(1949)，亦是在这种政治气候的特殊条件下产生的，并随着50年代末政治迫害的消退而逐渐消逝。
美国当代电影状况
美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。
在“好莱坞之后”的年代里，一些经典题材和类型电影发生了变化。N,雷伊、V,米纳里和D,西尔克使美国情节电影前进了一步，出现了西尔克的《写在风中》(1957)、《被玷污的天使》(1958)和《生活的摹仿》(1959)，米纳里的《邪恶的和美丽的》(1952)、《蛛网》(1955)和《家在山那边》(1960)等有代表性的影片。自《枪手》和《正午＞开始，传统的西部片也发生了变化，在这种称之为“成人西部片”中，单枪匹马的主人公有些变成群体的主人公，并出现了福特的《搜索者》(1956)、G.R.希尔的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等与过去不同的西部片。歌舞片中的佳作当推顾柯的《窈窕淑女》(1964)、R.怀斯的《西区故事》(1961)和《音乐之声》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。
这一时期是美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的《无因的反抗》(1955)，卡善的《伊甸园东方》(1955)，J.洛甘的《野餐》(1956)以及后来的M.尼科尔斯的《毕业生》(1967)，A.潘的《邦尼和克莱德》(1967)，D.霍珀的《逍遥骑手》(1969)，J.施莱辛格的《午夜牛郎》(1969)，T.马里克的《荒原》(1973)等。
这一时期其他突出的影片还有：R.阿尔特曼的《陆军野战医院》(1970)和《纳什维尔》(1975)；P.波格丹诺维奇的《最后一场电影》(1971)；地密尔的《十诫》(1956)；M.福尔曼的《飞越疯人院》(1975)；A.希勒的《爱情故事》(1970)；休斯登的《不合时宜的人》(1961)；S.库勃里克的《光荣之路》(1957)、《斯巴达克斯》(1960)、《怪癖博士》(1964)、《2001年太空漫游记》(1968)和《发条橘子》(1971)；尼科尔斯的《第二十二条军规》(1970)；F.沙夫纳的《巴顿将军》(1970)；G.西顿的《飞机场》(1970)；斯蒂文斯的《巨人》(1956)；怀尔德的《热情似火》(1959)和《公寓》(1960)；惠勒的《宾虚传》(1959)。希区柯克在这一阶段拍摄了他最有影响的一批影片，如《后窗》(1954)、《眩晕》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病患者》(1960)、《群鸟》(1963)和《玛尔妮》(1964)。
美国黑人演员过去在电影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃开始，在《挣脱锁链》(1958)、《蓝斑》(1965)、《吾爱吾师》(1967)、《炎热的夜晚》(1967)和《猜猜谁来吃晚餐》(1967)中扮演了正面角色，并开始尝试由黑人自己编导关于黑人生活的影片。从L.斯特拉斯堡在纽约开设的演员讲习班培养出来的M.白兰度、M.克利夫特、P.纽曼和J.方达等加人了电影演员的行列。从大学电影系毕业的年轻导演亦开始崭露头角，如F.F.科波拉的《教父》(1972)、《教父》(续集，1974)和《对话》(1974)，G.卢卡斯的《美国风情画》(1973)，M.斯科西斯的《穷街陋巷》(1973)和《出租汽车司机》(1976)等影片显示出美国青年导演在承继美国电影传统基础上的创新精神，为70年代的复兴准备了条件。
美国电影的“复兴”是从S.斯皮尔伯格的《大白鲨》(1975)和卢卡斯的《星球大战》(1977)开始的。这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生，他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片(灾难片、科幻片)引起强烈的反应，并导致美国电影的制作和票房收入直线上升。受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片、冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种，这些影片包括《第三类接触》(1977)、《异物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金刚》(1976)、《超人》(1979)、《侏罗纪公园》(1993)以及这些影片的续集。
在70年代末以来的美国电影中，家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视，如W.艾伦的《安妮.霍尔》(1977)和《汉娜姐妹》(1986)；阿尔特曼的《三个女性》(1977)；阿普特德的《矿工的女儿》(1980)；R.本顿的《克莱默夫妇》(1979)；J.L.布鲁克斯的《母女情深》(1983)；P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》(1978)；M.雷德尔的《金色池塘》(1981)；R.雷德福的《普通人》(1980)；H.罗斯的《转折点》(1977)；齐纳曼的《朱莉亚》(1977)等。关于越南战争的影片当推H.阿什比的《归家》(1978)、M.西米诺的《猎鹿人》(1978)和科波拉的《现代启示录》(1979)。其他突出的影片还有关于工人的如《诺玛.雷》(1979)、《洛奇》(1976)、《蓝领》(1978)；表现青年的如《周末狂热》(1g77)、《油脂》(1978)、《毛发》(1979)和《闪光舞》(1983)等。
美国电影评论
长期以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因而首先注意影片的商业价值。70年代前后，美国电影学术研究有了很大发展。建立于1927年的美国电影艺术与科学学院除颁发一年一度的“学院奖”(奥斯卡奖)外，也逐渐加强了它的学术工作。1967年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院。电影资料馆遍布全美，其中重要的有纽约现代艺术博物馆、罗切斯特的伊斯曼电影资料馆、华盛顿国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。
60年代后期以后，美国许多综合大学陆续设置了电影学院、电影系或专业，着名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影制作、电影理论、影剧剧作3个系。只就电影理论学科来说，获得电影博士学位的人数由60年代中期的200人激增至2000人。各种理论研究机构和学会的发展，各种电影学术性刊物(如《美国电影》、《电影季刊》、《广角》、《电影杂志》)的繁荣，为美国电影研究提供了条件。
美国电影评奖活动中除影响最大、历史最久的电影艺术与科学学院的奥斯卡金像奖以外，重要的还有美国影评人学会奖和好莱坞外国新闻记者协会“金球奖”等。主要的国际性电影节有芝加哥国际电影节、洛杉矶国际电影展览、纽约国际电影节和旧金山国际电影节。
12. 斯皮尔伯格拍过哪些电影？
斯皮尔伯格拍的电影 《阿姆伯林》 1968年 制片：丹尼斯·霍夫曼。剧本与剪辑：史蒂文·斯皮尔伯格 摄影导演：艾伦·达威奥。主演：帕米拉·麦克米勒和理查德·莱文 斯皮尔伯格导演的电视片 1969年 《眼睛》(罗德·谢尔林的《午夜画廊》) 主演：琼·克劳馥，巴瑞·舒力文，汤姆·鲍斯雷 1970年 《胆大妄为》(《马库斯·威尔比博士》) 主要演员：罗伯特·扬和詹姆斯·布罗林 1971年 《逗我笑》(罗德·谢尔林的《午夜画廊》) 主演：哥德弗里·卡姆伯里兹(这一集有一部分是简尼特·斯沃克导演的) 《洛杉矶2017年》(《游戏的名称：洛杉矶2017年》) 主演：盖恩·巴瑞和巴瑞·舒力文 《马丁·达尔顿的隐私世界》(《心理医生》) 主演：罗依·欣那斯和吉姆·哈顿 《标准杆》(《心理医生》) 主演：克鲁·古拉格和琼·达林 《图书杀手》(《科伦布》) 主演：彼特·福尔克，杰克·卡斯迪和马丁·米尔纳 《追杀》又译《决斗》(NBC世界发行影片)《追杀》在电视台首次放映时是74分钟； 在电影院放映时是85分钟。所有制作人员名单见影院影片。 1972年 《恶魔孽种》(CBS星期五夜间放映片) 主演：珊迪·丹尼斯，达伦·麦克盖文，拉尔夫·贝拉米，乔尼·威塔克 《野蛮》(NBC世界发行影片) 主演：马丁·兰道，巴巴拉·布艾恩，威尔·盖尔和巴瑞·舒力文。该片又叫《看 家狗》或《野恋的报告》。 《鬼魂火车》(《惊奇故事》) 主演：卢卡斯·哈斯，罗伯特·布罗索姆 1987年 《传道》(《惊奇故事》) 主演：凯文·科斯特纳，凯西·塞马斯克，凯弗·苏泽兰德。 在《惊奇故事》最初的很多集中，斯皮尔伯格都参与了制作和编写。《惊奇故事》 从1985年到1987年间一直在上演。 斯皮尔伯格导演的影院影片 1973年《追杀》 又译《决斗》 制片：乔治·艾克斯坦。编剧：理查德·马瑟森根据他的短片故事改编。编辑：弗 朗克·毛里斯。摄影导演：杰克·A·马塔。制片设计：罗伯特·S·史密斯。音乐：比 利·戈顿伯格。助理导演：詹姆斯·法格。特技替身：卡瑞·劳福庭。主演：丹尼斯· 威沃(饰大卫·曼)，杰奎林·斯考特(饰曼太太)，艾多·范斯通(饰咖啡店店主)，路· 弗里裁尔(饰汽车司机)，凯恩·迪纳斯基(饰咖啡店中的男人)，鲁塞尔·本森(饰斯纳 基拉马·莱迪)，雪莉·奥哈拉(饰女服务员)，亚力山大·洛克伍得(饰小汽车中的老 人)，艾米·道格拉斯(饰小汽车中的老妇人)，迪克·威庭顿(广播中的男人)，卡瑞· 劳福庭(饰大卡车司机)，戴尔·万·范希科(饰曼的小汽车司机)。 《横冲直擅大逃亡》又译《塘地快车》 制片：理查德·D·扎纽克和大卫·布朗。编剧：马修·罗宾斯和海尔·巴伍德， 根据斯皮尔伯格的故事改编。剪辑：爱德华·M·阿布罗姆斯，威尔娜·菲尔德斯。摄 影导演：威尔茅斯·兹格蒙得。制片设计：约瑟夫·阿尔威斯。音乐：约翰·威廉姆斯。 助理导演：詹姆斯·法格。主演：高蒂·哈温(饰鲁·简·鲍波林)，威廉姆·阿瑟顿 (饰克劳威斯·鲍波林)，本·约翰逊(饰特纳警长)，迈克尔·塞克斯(饰斯莱德官员)， 哈里森·扎纽克(饰小兰格斯顿)，格里高利·沃尔科特(饰马古伯恩官员)，路易斯·拉 萨姆(饰丽维女士)。 1975年《大白鲨》 制片：理查德·D·扎纽克和大卫·布朗。剧本编写：彼特·本切利和卡尔·高特 雷伯，根据本切利的小说编写。(另外还有末署名的霍华德·塞克勒和约翰·米留斯。 剪辑：威尔娜·菲尔德斯。摄影导演：比尔·布特勒。附加的水下摄影镜头的摄影指导： 罗恩和瓦莱里·泰勒。摄影师：雷克斯福特·梅兹。制片设计：约瑟夫·阿尔威斯。特 技：约瑟夫·A·马泰。音乐：约翰·威廉姆斯。主演：罗依·谢德尔(饰布鲁迪)，理 查德·德里福斯(饰胡波)，罗伯特·肖(饰奎思特)，劳瑞恩·加里(饰艾伦·布鲁迪)， 马瑞·汉密尔顿(饰市政官员沃夫恩)，卡尔·高特雷伯(饰麦道斯)，彼特·本切利(饰 电视台记者)，苏珊·白克里尼(饰鲨鱼受害者)。 1997年《第三类接触》 制片：朱丽姬和麦克·菲利普斯。编剧斯皮尔伯格(此外，末署名的人员还有保尔 ·谢拉德、马修·罗宾斯，海尔·巴霍德、杰瑞·贝尔森和其他人员)。剪辑：迈克尔 ·凯思。摄影导演：威尔茅斯·兹格蒙德。附加镜头摄影人员：威廉姆A·弗拉克，道 格拉斯·斯洛克伯，约翰·阿龙左，拉兹罗·克瓦茨(此外还有未署名的艾伦·达威奥)。 制片设计：约瑟夫·阿尔威斯。 特技：道格拉斯·特拉姆布尔。主演：理查德·德里福斯(饰罗衣·尼瑞)，梅林达 ·迪龙(饰基连·盖尔勒)，弗朗克斯·特技福特(饰克劳德·勒克伯)，泰里·盖尔(饰 伯尼·尼瑞)，鲍伯·巴拉班(饰大卫·拉夫林)，J·帕特里克·麦克纳马拉(饰计划负 责人)，尚恩·比沙波、阿德里安·卡姆贝尔、佳斯亭·德里福斯(饰尼瑞的孩子们)， 罗伯茨·布罗索姆(饰农民)，亚力山大·罗克伍德和艾米·道格拉斯(饰移植试验员)， 乔治·迪森左(饰本切利少校)。 《第三类接触》的第一个版本片长135分钟。“特别版”于1982年发行，片长132分 钟。特别版删掉了布罗索姆、罗克伍德、道格拉斯、迪森左以及其他一些人的镜头。后 来，斯皮尔伯格为了影片在美国电视台播映，把一些剪掉的镜头重又加了进去，使该片 成了一部长达145分钟的影片。 1979年《1941年》 执行制片：约翰·米留斯。制片：布兹·菲待山斯。编剧：罗伯特·扎梅其斯和鲍 伯·盖尔，根据扎梅其斯、盖尔和米留斯写的故事改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导 演：威廉姆A·弗拉克。制片设计：迪安·爱德华·米兹纳。艺术导演：威廉姆·F·奥 伯里恩。特技：A·D·弗劳尔斯。视觉效果监督：莱瑞·罗宾逊。音乐：约翰·威廉姆 斯。主演：约翰·贝勒西(饰威尔德·比尔·凯尔索)，当·阿克劳依德(饰塞格恩待· 特里)，纳德·贝蒂(饰沃德·道格拉斯)，劳瑞恩·加里(饰琼·道格拉斯)，蒂姆·马 斯逊(饰伯德黑德)，南希·艾伦(饰多娜)，瓦伦·奥特斯(饰麦道克斯)，特里特·威廉 姆斯(饰斯塔斯基)，罗伯特·斯塔克(饰斯蒂威尔将军)，马瑞·汉密尔顿(饰克劳德)， 托士罗·米夫恩(饰米它莫拉)，克里斯多弗·李(饰万·克雷谢米德)，斯里姆·皮克思 斯(饰郝利斯·伍德)。潘尼·马歇尔(饰菲菠罗依)。另外，帕蒂·路波恩、小艾丽沙· 库克、道伯·泰勒、利奥内尔·斯坦德，路塞尔·本森和苏珊·白克里尼也在该片中扮 演了角色。 1981年《夺宝奇兵》 执行制片：乔治·卢卡斯和霍华德，凯赞基安。制片：弗朗克·马歇尔。编剧：劳 伦斯·卡斯丹根据卢尔卡和菲利普斯·考夫曼合写的故事改编。剪辑：迈克尔·凯恩。 摄影导演：道格拉斯·斯洛克伯。制片设计：诺曼·雷纳德斯。艺术导演：莱斯利·迪 雷。视觉效果：理查德·艾德伦德，吉特·威斯特，布鲁斯·尼克尔森，乔·约翰斯通。 音乐：约翰·威廉姆斯。主演：哈里森·福特(饰印第安纳·琼斯)，保尔·弗里曼(饰 波罗)，约翰·里斯·戴维斯(饰沙来)，丹霍尔姆·埃里奥特(饰马克斯·布鲁迪)，阿 尔弗来德·毛利那(饰塞蒂普)，罗纳德·拉塞(饰托特)，沃福·凯尔勒(饰迪埃特里其)， 比尔·胡特金斯(饰埃顿少校)，威克·太比安(饰巴伦卡和养猴人)，安妮·黑金斯(饰 高伯勒)。 1982年《E.T.外星人》 制片：斯皮尔伯格和凯瑟琳·肯尼迪。台词制片：弗朗克·马歇尔。编剧：梅丽抄 ·马斯逊根据斯皮尔伯格的构思创作。 剪辑：卡罗·里特莱顿。摄影导演：艾伦·达威奥。制作设计：詹姆斯·比塞尔， 肯尼斯·J·史密斯。特技替身：代尔·马丁。 外星人设计：卡罗·拉贝尔第。宇宙飞船设计：拉尔夫·麦克奎雷。音乐：约翰威 廉姆斯。主演：亨利·托马斯(饰艾利奥特)，迪·瓦莱斯(饰马丽)，彼特·克约特(饰 凯斯)，德鲁·巴利莫(饰格泰)，罗伯特·麦克纳夫顿(饰迈克尔)，K。C。马泰尔(饰格 里格)，塞恩·弗利(饰斯蒂夫)，汤姆(饰C·托马斯·豪威尔)，艾里卡·埃来尼亚克 (饰漂亮女孩儿)。未署名的还有：帕特·比龙，塔马拉·德·特劳克斯，马修·德·马 里特(饰外星人)，德伯拉·温格(为外星人配音)。 《抢劫约柜的人们》 制片：斯皮尔伯格和弗朗克·马歇尔。助理制片：凯瑟琳·肯尼迪。导演：托伯· 胡波。编剧：斯皮尔伯格、迈克尔·格雷斯和马克·维克多。根据斯皮尔伯格的故事改 编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：马修·F·莱奥尼蒂。视觉效果监督：理查德· 艾德伦。背景设计：比尔·马修斯和马沙·约翰逊。特技化妆：克雷格·里尔顿。音乐： 杰瑞·戈德史密斯。主演：克雷格·T·尼尔森(饰斯蒂夫·弗利)，乔伯斯·威廉姆斯 (饰迪安·弗利)，比特里克·斯特雷特(饰莱士博士)，多米尼克·邓恩(饰达纳)，奥利 弗·罗宾斯(饰罗贝)，黑瑟·奥鲁克(饰卡罗尔·安妮)，泽尔达·鲁宾斯坦(饰唐吉娜)， 詹姆斯·凯伦(饰泰格)。 1983年《迷离境界》 执行制片：弗朗克·马歇尔。制片：斯皮尔伯格和约翰·兰迪斯。斯皮尔伯格导演 了其中一集：《踢罐》。编剧：乔治·克莱顿·约翰逊，理查德·马瑟森和“乔士·罗 根”(悔丽莎·马斯逊，根据约翰逊的故事改编。剪辑：迈克尔。凯恩。摄影导演：艾 伦·达威奥。音乐：杰瑞·戈德史密斯。主演：斯凯特曼·克洛瑟斯(饰布鲁姆先生)， 马瑞·马瑟森(饰阿吉先生)，比尔·奎思(饰康罗加衣)，马丁·加纳(饰威恩斯坦先生)， 塞尔马·戴蒙德(饰威恩斯坦太太)，布里西拉·波英特(饰克科斯小姐)。 1984年《印第安纳·琼斯和魔宫传奇》 执行制片：乔治·卢卡斯和弗朗克·马歇尔。台词制片：罗伯特·瓦兹。编剧：威 拉德·慧克和格洛丽亚·凯兹根据卢卡斯的故事改编。剪辑：迈克尔·凯思。摄影导演： 道格拉斯·斯洛克伯。制片设计：艾利奥特·斯考特。特技视觉效果：丹尼斯·马伦， 迈克尔·麦克爱丽斯特，罗思·彼特森乔治·基伯斯。音乐；约翰·威廉姆斯。主演： 哈里森·福特(饰印第安纳·琼斯)，凯特·卡波肖(饰威利·斯考特)，柯慧宽(饰胖墩 儿)，罗珊·塞斯(饰凯特·莱尔)，阿姆里斯·布里(饰莫拉·拉姆)，菲利普。斯通(饰 布鲁姆伯特上尉)，罗依·乔(饰老车)，大卫·耶普(饰吴汉)，拉依·辛夫(饰年轻时的 拉亚)，D。R·那纳亚卡鲁(饰沙曼)。未署名的还有：当·阿克劳依德(饰威伯)。 1985年《紫色》 执行制片人：琼·彼特斯和彼特·古伯。制片：斯皮尔伯格，弗朗克·马歇尔，凯 瑟琳·肯尼迪和昆西·琼斯。编剧：曼诺·梅耶斯根据艾莉斯·沃克的小说改编。剪辑： 迈克尔·凯恩。摄影导演：艾伦·达威奥。制作设计：J·迈克尔·里瓦。艺术导演： 罗伯特W·威尔其。特技总监：马特·斯威尼。音乐：昆西·琼斯。主演：乌比·戈德 堡(饰西莉)，丹尼·格洛威尔(饰阿尔伯特·约翰逊)，玛格丽特。艾弗里(饰舒格·阿 弗里)，威拉德·帕夫(饰哈普)，奥普拉·温弗里(饰索菲亚)，莱·唐·乔恩(饰斯奎 克)，阿库苏亚。布西亚(饰内蒂／特)，阿道尔夫·凯萨(饰老先生)，达那·奥威(饰米 尔利小姐)，小约翰·帕顿(饰布里切尔)，莱瑞·菲舍伯恩(饰斯怀恩)，苔斯里塔·杰 克逊(饰年轻时的西莉)。 1987年《太阳帝国》 执行制片人：罗伯特·沙波罗。制片：斯皮尔伯格，弗朗克·马歇尔和凯瑟琳·肯 尼迪。编剧：汤姆·斯多波德(和未署名的曼诺·梅耶斯根据J。G。巴拉德的小说改编。 剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：艾伦·达威奥。制作设计：诺曼·雷纳得斯。音乐： 约翰·威廉姆斯。主演：约翰·马尔克维奇(饰贝锡)，克里斯蒂安·贝尔(饰吉姆·格 拉汉姆)，米兰达·理查德森(饰维克多太太)，尼格尔·哈威斯(饰劳林斯大夫)，乔· 潘托利亚诺(饰弗朗克)，莱斯丽·菲利普斯(饰马克斯顿)，罗伯特·斯太芬斯(饰罗克 伍德先生)，艾米利·理查德(饰吉姆的母亲)，拉波特·弗来泽(饰吉姆的父亲)，保尔 ·麦克盖恩(饰小布里斯)，太基托基·卡托卡(饰敢死队的少年飞行员)，马萨多·艾布 (饰外科医生奈盖特)，伯特·克伍克(饰陈先生)。 1989年《印第安纳·琼斯和最后的圣战》 执行制片人：乔治·卢卡斯，弗朗克·马歇尔。台词制片：罗伯特·瓦兹。编剧： 杰弗瑞·鲍姆，根据卢卡斯和曼诺·梅耶斯的故事改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导 演：道格拉斯·斯洛克伯。制作设计：埃利奥特·斯考特。视觉效果总监：迈克尔·J ·麦克艾利斯特。音乐：约翰·威廉姆斯。主演：哈里森·福特(饰印第安纳·琼斯)， 肖恩·康纳利(饰亨利·琼斯教授)，丹霍尔姆·埃利奥特(饰马库斯·布鲁迪)，艾里森 ·都迪(饰艾丽莎·施内德)，朱利安·格洛威尔(饰沃尔特·多诺多)，约翰·里斯一戴 维斯(饰沙来)，迈克尔·贝恩(饰沃盖尔)，凯沃克·马力克扬(饰凯兹姆)，里弗·菲尼 克斯(饰年轻的印第安纳·琼斯)，理查德·扬(饰费多拉)。 《永远》 又译《天长地久》 制片：斯皮尔伯格，凯瑟琳·肯尼迪和弗朗克·马歇尔。编剧：杰瑞·贝尔森和未 署名的迪安·托马斯，原剧本作者是代尔顿·特技姆伯，剧本题为《一个名叫乔的家 伙》，它是根据查恩德勒·斯波拉奎和大卫·鲍姆的故事而来，该故事经过弗里德里克 ·海兹里特·布伦纳改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：迈克尔·索罗门。制作设 计：詹姆斯·比塞尔。音乐：约翰·威廉姆斯。主演：理查德·德里弗斯(饰彼特·桑 迪奇)，霍莉·亨特(饰多琳达·德斯顿)，约翰戈德曼(饰阿尔·亚科依)，布拉德·约 翰逊(饰特德·贝克)，奥德丽·赫本(饰哈普)，马格·海根伯格(饰雷切尔)，罗伯茨· 布罗索姆(饰机场隐士)。 1991年《霍克船长》 又译《铁钩船长》 执行制片人：吉姆·V·哈特。制片：凯瑟琳·肯尼迪，弗朗克·马歇尔和杰拉尔 德·R·莫伦。编剧：吉姆·V·哈特和马丽亚·斯考斯·马莫，根据吉姆·V·哈特和 尼克·卡斯托创作的故事编写。制片设计：诺曼·加伍德。音乐：约翰·威廉姆斯。歌 曲演唱：威廉姆和莱斯莉·布里卡斯。主演：罗宾·威廉姆斯(饰彼特·班宁／彼特· 潘)，达斯汀·霍夫曼(饰詹姆斯·霍克船长)，马吉·史密斯(饰温蒂·达林)未丽姬· 罗伯茨(饰婷科贝尔)，查利·科斯莫(饰杰克·班宁)，鲍伯·霍斯金斯(饰斯密)，丹特 ·巴斯克(饰拉菲奥)。末署名的人还有：格来恩·克罗斯，大卫·克罗斯比(饰皮莱特 斯)，菲尔·克琳斯(饰伦敦警察)。 1993年《侏罗纪公园》 制片：凯瑟琳·肯尼迪和杰拉德·R·莫伦。编剧：迈克尔·克里斯顿和大卫·克 波，根据克里奇顿的小说改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：迪恩·康德。制作设 计：里克·卡特。 恐龙效果负责：斯坦·文斯顿，菲尔·蒂伯特，迈克尔·兰泰利，丹尼斯·莫伦。 音乐：约翰·威廉姆斯。主演：萨姆·内尔(饰阿兰·格兰特)，理查德·阿坦伯罗夫 (饰约翰·哈蒙德)，劳拉·德恩(饰埃丽·格兰特)，杰夫·戈德布鲁姆(饰艾兰·玛尔 科姆)，鲍伯·派克(饰罗伯特·马尔顿)，杰里·莫伦(饰哈丁)，韦恩·奈特(饰纳利)， 约瑟夫·马塞罗(饰蒂姆)，阿里亚那·理查德(饰阿里克斯)，马丁·菲拉罗(饰唐纳得 ·吉恩纳罗)。 《辛德勒名单》 制片：斯皮尔伯格，杰拉德·R·英伦和布兰克·路斯蒂格。编剧：史蒂文·载兰， 根据托马斯·肯尼利的小说改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：简纳兹·凯明斯基。 制作设计：阿兰·斯塔斯基。音乐：约翰·威廉姆斯。主演：利亚姆·尼森(饰奥斯卡 ·辛德勒)，拉尔夫·菲依纳斯(饰阿芒·高斯)，本·金斯利(饰艾兹哈克·斯特恩)， 艾母拜斯·戴维兹(饰海伦·海斯其)，乔纳森·塞盖尔(饰波戴克·菲弗伯格)，卡罗林 ·戈戴尔饰艾米利·辛德勒)，多米尼克·贝德纳兹克(饰集中营的小姑娘)。 1996年《寻找失落的世界》 《侏罗纪公园》的续集。贪心的狞猎者用现代设备捕捉小恐龙回城市，愤怒的恐龙 妈妈追踪而来。这个庞然大物的破坏性让人们惊恐万状。在“用导弹还是保护这个坏家 伙”的争论中，用巨型量麻醉剂击倒恐龙，送返森林。 1998年《拯救大兵瑞恩》 第二次世界大战后期，诺曼底滩头血战，使一位伟大母亲的4个儿子损失3个。将军 致电前线，一定要找回她的第4个儿子19岁的瑞恩，让他从前线撤下来，回家乡陪伴那 位光荣的母亲。上尉带着七名特选战士上路。历尽残酷的小型血战，他们找到了瑞恩。 但瑞恩不肯舍弃自己仅剩的三位战友。上尉和六名战士留下来陪同他们守卫大桥。在以 少抗多的血战中，上尉中弹，告诫瑞恩做一个诚实的人，详然闭目。 斯皮尔伯格作制片人的影片 斯皮尔伯格除了做他执导的影片的制片人外，还做其他影片的制片人、执行制片人 或共同制片人，这些影片有：《我想抓住你的手》(I Wanna Hold Your Hand)(1978年)， 《旧车》(Used Cars)(1980年)，《大陆分水岭》(Continental Divide)(1981年)， 《小精灵》(Gremlins)(1984年)，《回到未来》(Back to the Future)，《吉尼斯》 (The Goonies)和《年轻的夏洛克·福尔摩斯》(Young sherlock Holmes)，这3部均拍 摄于1985年。《金钱陷阱》(The Money Pit)和《美国鼠谭》(An American Tail)，这 两部拍于1986年。《内部空间》(Innerspace)、《未充电的电池》(Batteries not Included)、《谁陷害了兔子罗杰》(Who Famed Royer Rabit)、《蛮荒时代》(The Land Before Time)这两部片子拍于1988年。《回到未来II》(Back to the Future II) 和《爸爸》(Dad)，拍于1989年。《回到未来第三集》、《小精灵续集：新来者》 (GremlinsII： The New Batch)、《乔面对火山》(Joe Versus the Volcano)和《蜘蛛 恐惧症》(Arachnophobia)，拍于1990年。《美国鼠谭II：菲弗走向西方》(AnTail II： Fievel Goes West)，拍于1991年。 在1973年的《飞行能手的天空》(Ace Eli and Rodger of the Skies)和1985年的 《吉尼斯》两片中，斯皮尔伯格作了合作制片人和合作编剧。在1982年《抢劫约柜的人 们》故事原创人员名单上被提名。在1983年的电影《迷离境界》一片中，他与约翰·兰 迪斯是合作制片人。 斯皮尔伯格还以代理人的身份，以“阿姆伯林娱乐公司推荐”、“阿姆伯林推荐” 或“阿姆伯林娱乐公司制作”等名义参与了下列影片的拍摄：《三步舞》(Fandango， 1985年)，《哈利和亨德森斯》(Harry and the Hendersons，1987年)，《阿基拉·库 罗萨瓦的梦》(Akira Kurosawa's Dreams，1990年，这是以“史蒂文·斯皮尔伯格推荐” 的名义拍摄的影片)，《恐惧角》(Cape Fear，1991年)，《远处的噪音》(Noises Off， 1992年)，《一个遥远的地方》(AFar—Off Place，1993年)，《摩登石头人》(The Flint stones，1994年，这是以“史蒂文·斯皮尔伯格推荐”的名义拍摄的影片)。 《廊桥遗梦》(The Bridge of Madison County)、《卡斯勃》(Casper)、《功夫》(To Wong Foo)、《为此感谢！》(Thanks for Everything)和《朱丽叶·纽玛》(Julie New
