文创产业市场分析(故宫的文创产品的swot分析？)
1. 故宫的文创产品的swot分析？
以下是对故宫文创产品进行SWOT分析的示例：
1. 优势 (Strengths):
- 品牌价值：故宫作为中国最重要的文化遗产之一，具有强大的品牌影响力和知名度。
- 独特性：故宫文创产品以传统文化元素为基础，设计独特、精美，具有较高的艺术价值和收藏价值。
- 丰富的资源：故宫拥有丰富的文物、艺术品和历史故事，为文创产品提供了丰富的素材和创作灵感。
2. 劣势 (Weaknesses):
- 产品定位：部分故宫文创产品定位较高，价格较昂贵，可能限制了一部分消费者的购买意愿。
- 受众群体限制：故宫文创产品主要面向对传统文化感兴趣的消费者，可能无法吸引年轻一代或对传统文化缺乏兴趣的消费者。
- 市场竞争：文创市场竞争激烈，其他文化机构和品牌也推出了类似的文创产品，故宫需要与竞争对手区分开来。
3. 机会 (Opportunities):
- 旅游业增长：随着旅游业的不断发展，越来越多的人愿意购买纪念品和文化产品来纪念旅行经历，故宫文创产品可以迎合这一需求。
- 跨界合作：与其他品牌、设计师、艺术家等跨界合作，创造更多样化、时尚化的文创产品，吸引更广泛的消费者群体。
- 电子商务平台：通过建立和发展电子商务平台，故宫可以扩大产品销售渠道，触达更多消费者，特别是国内外线上消费者。
4. 威胁 (Threats):
- 假冒产品：故宫文创产品的知名度和独特性可能会导致假冒产品的出现，侵犯品牌形象和销售利益。
- 消费者需求变化：消费者的需求和喜好不断变化，故宫需要不断创新和调整产品，以适应市场需求的变化。
- 竞争压力：来自其他文创品牌、国内外文化机构和旅游景点的竞争将对故宫
2. 故宫的文创产品的swot分析？
以下是对故宫文创产品进行SWOT分析的示例：
1. 优势 (Strengths):
- 品牌价值：故宫作为中国最重要的文化遗产之一，具有强大的品牌影响力和知名度。
- 独特性：故宫文创产品以传统文化元素为基础，设计独特、精美，具有较高的艺术价值和收藏价值。
- 丰富的资源：故宫拥有丰富的文物、艺术品和历史故事，为文创产品提供了丰富的素材和创作灵感。
2. 劣势 (Weaknesses):
- 产品定位：部分故宫文创产品定位较高，价格较昂贵，可能限制了一部分消费者的购买意愿。
- 受众群体限制：故宫文创产品主要面向对传统文化感兴趣的消费者，可能无法吸引年轻一代或对传统文化缺乏兴趣的消费者。
- 市场竞争：文创市场竞争激烈，其他文化机构和品牌也推出了类似的文创产品，故宫需要与竞争对手区分开来。
3. 机会 (Opportunities):
- 旅游业增长：随着旅游业的不断发展，越来越多的人愿意购买纪念品和文化产品来纪念旅行经历，故宫文创产品可以迎合这一需求。
- 跨界合作：与其他品牌、设计师、艺术家等跨界合作，创造更多样化、时尚化的文创产品，吸引更广泛的消费者群体。
- 电子商务平台：通过建立和发展电子商务平台，故宫可以扩大产品销售渠道，触达更多消费者，特别是国内外线上消费者。
4. 威胁 (Threats):
- 假冒产品：故宫文创产品的知名度和独特性可能会导致假冒产品的出现，侵犯品牌形象和销售利益。
- 消费者需求变化：消费者的需求和喜好不断变化，故宫需要不断创新和调整产品，以适应市场需求的变化。
- 竞争压力：来自其他文创品牌、国内外文化机构和旅游景点的竞争将对故宫
3. 从营销环境分析法看故宫的文创说明了什么？
从营销环境分析法看故宫的文创说明了文创要从市场中来，贴近百姓，要有内涵，有文化性，创新性，这样才有前景
4. 故宫的文创产品的swot分析？
以下是对故宫文创产品进行SWOT分析的示例：
1. 优势 (Strengths):
- 品牌价值：故宫作为中国最重要的文化遗产之一，具有强大的品牌影响力和知名度。
- 独特性：故宫文创产品以传统文化元素为基础，设计独特、精美，具有较高的艺术价值和收藏价值。
- 丰富的资源：故宫拥有丰富的文物、艺术品和历史故事，为文创产品提供了丰富的素材和创作灵感。
2. 劣势 (Weaknesses):
- 产品定位：部分故宫文创产品定位较高，价格较昂贵，可能限制了一部分消费者的购买意愿。
- 受众群体限制：故宫文创产品主要面向对传统文化感兴趣的消费者，可能无法吸引年轻一代或对传统文化缺乏兴趣的消费者。
- 市场竞争：文创市场竞争激烈，其他文化机构和品牌也推出了类似的文创产品，故宫需要与竞争对手区分开来。
3. 机会 (Opportunities):
- 旅游业增长：随着旅游业的不断发展，越来越多的人愿意购买纪念品和文化产品来纪念旅行经历，故宫文创产品可以迎合这一需求。
- 跨界合作：与其他品牌、设计师、艺术家等跨界合作，创造更多样化、时尚化的文创产品，吸引更广泛的消费者群体。
- 电子商务平台：通过建立和发展电子商务平台，故宫可以扩大产品销售渠道，触达更多消费者，特别是国内外线上消费者。
4. 威胁 (Threats):
- 假冒产品：故宫文创产品的知名度和独特性可能会导致假冒产品的出现，侵犯品牌形象和销售利益。
- 消费者需求变化：消费者的需求和喜好不断变化，故宫需要不断创新和调整产品，以适应市场需求的变化。
- 竞争压力：来自其他文创品牌、国内外文化机构和旅游景点的竞争将对故宫
5. 文创运营主要职责？
答：1. 负责信息流平台的宣传推广工作；
2. 制定并组织实施公司官网、各业务网站、微信公众号的搜索自然流量优化；
3. 根据项目推广目标，制定信息流宣传投放策略，推动提高企业知名度；
4. 负责跟设计沟通并把控宣传创意策划，进行展示类宣传投放并准确把控投放素材品质；
5. 对各类宣传投放效果进行数据收集，分析及评估，提升网站、在线平台关键词的搜索排名；
6. 从营销环境分析法看故宫的文创说明了什么？
从营销环境分析法看故宫的文创说明了文创要从市场中来，贴近百姓，要有内涵，有文化性，创新性，这样才有前景
7. 故宫的文创产品的swot分析？
以下是对故宫文创产品进行SWOT分析的示例：
1. 优势 (Strengths):
- 品牌价值：故宫作为中国最重要的文化遗产之一，具有强大的品牌影响力和知名度。
- 独特性：故宫文创产品以传统文化元素为基础，设计独特、精美，具有较高的艺术价值和收藏价值。
- 丰富的资源：故宫拥有丰富的文物、艺术品和历史故事，为文创产品提供了丰富的素材和创作灵感。
2. 劣势 (Weaknesses):
- 产品定位：部分故宫文创产品定位较高，价格较昂贵，可能限制了一部分消费者的购买意愿。
- 受众群体限制：故宫文创产品主要面向对传统文化感兴趣的消费者，可能无法吸引年轻一代或对传统文化缺乏兴趣的消费者。
- 市场竞争：文创市场竞争激烈，其他文化机构和品牌也推出了类似的文创产品，故宫需要与竞争对手区分开来。
3. 机会 (Opportunities):
- 旅游业增长：随着旅游业的不断发展，越来越多的人愿意购买纪念品和文化产品来纪念旅行经历，故宫文创产品可以迎合这一需求。
- 跨界合作：与其他品牌、设计师、艺术家等跨界合作，创造更多样化、时尚化的文创产品，吸引更广泛的消费者群体。
- 电子商务平台：通过建立和发展电子商务平台，故宫可以扩大产品销售渠道，触达更多消费者，特别是国内外线上消费者。
4. 威胁 (Threats):
- 假冒产品：故宫文创产品的知名度和独特性可能会导致假冒产品的出现，侵犯品牌形象和销售利益。
- 消费者需求变化：消费者的需求和喜好不断变化，故宫需要不断创新和调整产品，以适应市场需求的变化。
- 竞争压力：来自其他文创品牌、国内外文化机构和旅游景点的竞争将对故宫
8. 从营销环境分析法看故宫的文创说明了什么？
从营销环境分析法看故宫的文创说明了文创要从市场中来，贴近百姓，要有内涵，有文化性，创新性，这样才有前景
9. 文创运营主要职责？
答：1. 负责信息流平台的宣传推广工作；
2. 制定并组织实施公司官网、各业务网站、微信公众号的搜索自然流量优化；
3. 根据项目推广目标，制定信息流宣传投放策略，推动提高企业知名度；
4. 负责跟设计沟通并把控宣传创意策划，进行展示类宣传投放并准确把控投放素材品质；
5. 对各类宣传投放效果进行数据收集，分析及评估，提升网站、在线平台关键词的搜索排名；
10. 对于文创这个词你是怎么理解的？你认为文创是做什么的？
文创作品分类两个方向：1、文化性。比如故宫淘宝店。在文创领域算是用心之作，对文化元素的提炼走在大多数人的前面，也有自己的设计风格，今年有了一波宣传攻势和热点炒作之后，销量有明显的提升。对于文化创意的深度提炼，极其考验设计师的能力。2、功能性。比如无印良品。无印良品坦白说算不得文创，提到它只是因为它的设计感之强普通人也可以感受到。原研哉带领下的无印良品，实在是低价、实用、大众、高档的代表。无印良品应该是文创界重点参考的范例。功能性的改进，也极其考验设计师的能力。再有就是二者文化与功能结合。文创作品为什么没有人买？答案就是没有解决好以上两个方面的问题。文创作品想要做好难吗？其实很难。首先，你要有一个好的创意，这个创意要提炼文化兼顾功能，接下来，就需要分析市场，没有商业价值的创意没有实现的必要，你需要一个懂得销售市场的团队来进行市场调查。然后，你需要一个团队，这个团队在物理上实现你的设计，不要小看这个团队，无印良品专门有一个设计顾问团队，来看你这个设计究竟是否具备生产可行性，已经是否可以在合理的成本内生产出来（不要把文创作品做成奢侈品）。生产之后呢？公司化的运作是必不可少的。那其他的功能团队呢？所以，做一个好的文创作品，绝不是一个工作室小猫三两只就可以搞定的。那样即使有一个好的点子，也很难实现出来，更别说文创作品多是一系列的东西。很遗憾，大家都看好文创作品的市场。却没有人愿意花那么大的精力真正的去培育这样一个团队。不过这一天不难预料，中国已经在路上了。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------第一次这么长篇幅的回答问题，竟然有人小小的夸了一下，沾沾自喜之余也希望有人可以分享我对文创销售的一些思路。请指正。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------文创产品，大多脱胎于传统产品，但是区别于传统产品的对功能性需求的满足，融入了对文化元素的提炼，在满足功能需求的同时，也满足了人们对于欣赏之美的需求。而对于欣赏之美的满足，正是人们愿意进行转换的重要因素，也是文创产品价格高于功能产品的重要因素。无印良品有句话：因为合理，所以便宜。虽然原意不同，但可以借鉴。
1、定价
文创产品的价格=功能价值+文创价值。
从这个公式，我们不难推断出很多可能性：举例推断：假如在功能价值不变的情况下，文创价值直接决定产品定价。也就是说你的客户群体在你定下文创价值的同时就已经做了限定，就是那些认为你的文创价值等于大于你的定价的人。顺便插一句：对于普通人（非专业文艺）来说，我的感受是20%的超出定价是一个临界点。一旦超过这个价格，就意味着小众化。(自我感觉，没有专业数据支撑，欢迎数据打脸)这个很重要、很重要、很重要。价格是4P的第二个环节。通过这个推断，我们应该对市场定价的重要性和可操作性深入思考。这个公式可延展性很强，不过多介绍，避免产生知见障。
2、渠道
文创产品的渠道其实并不难做，分线上和线下。现在很多好的文创作品没有做起来，渠道是有问题：即只注重线上。阿里都告诉我们线上线下要联动了。如今的互联网信息交换之快，停留之短，记忆之差有目共睹。所以，文创产品必须做好线上线下联动。文创产品的线上就不说了，很容易搜索到。线下渠道也很简单，现在有大量的文艺青年聚集地，举例：晓风书屋、诚品书店、湾里书香、博库书城等以打造休闲文艺聚集地为方向的店。固然，你说你的产品并不局限于文青，但你要知道，这群人在传播领域中可以定义为意见带头人。（没有概念的请阅读《创新的扩散》）
一旦解决了线下渠道分布，地推造势，好的创意会起来的很快，当然，经不起检验的创意也会死的很快（因为现实会啪啪打脸打到你否认自己的存在）。等到某一天（大约2-3年），品牌成熟度足够，逐步降低对线下渠道的依赖，收缩运营压力和成本，再回到互联网灵活的操作去。强调：线上不能放松。3、促销
重头戏来了。文创作品绝不能像以前的工厂模式去操作，对于促销，必须由自己组建团队进行。线上促销就不说了，重点是线下渠道的促销。文创产品在找到首批带头人之后，要快速进行扩散，这个扩散就是促销活动的重点考量。组织事件、活动、沙龙、展览，PK，whatever，who care，只要能以带头人为中心发散出去，快速扩展品牌知名度、参与度，促销活动就成功了。品牌知名度有了，很多问题就不再是问题。闭嘴（知见障）从4P理论来分析，整个市场就是这么操作的。我这里没有讲第一P产品，因为我相信每一个做文创的人都希望把产品做到最好，我只有一个建议：产品批量生产前，认真做好市场调查，不要信赖任何一个狗屁调查公司，一定要自己组织、自己参与、自己去听、去看、去想。
我的分享到此结束，感谢cate的赞许，给了我勇气写这么多，希望对你有所帮助，也希望每一个看到的人不吝指正。11. 对于文创这个词你是怎么理解的？你认为文创是做什么的？
文创作品分类两个方向：1、文化性。比如故宫淘宝店。在文创领域算是用心之作，对文化元素的提炼走在大多数人的前面，也有自己的设计风格，今年有了一波宣传攻势和热点炒作之后，销量有明显的提升。对于文化创意的深度提炼，极其考验设计师的能力。2、功能性。比如无印良品。无印良品坦白说算不得文创，提到它只是因为它的设计感之强普通人也可以感受到。原研哉带领下的无印良品，实在是低价、实用、大众、高档的代表。无印良品应该是文创界重点参考的范例。功能性的改进，也极其考验设计师的能力。再有就是二者文化与功能结合。文创作品为什么没有人买？答案就是没有解决好以上两个方面的问题。文创作品想要做好难吗？其实很难。首先，你要有一个好的创意，这个创意要提炼文化兼顾功能，接下来，就需要分析市场，没有商业价值的创意没有实现的必要，你需要一个懂得销售市场的团队来进行市场调查。然后，你需要一个团队，这个团队在物理上实现你的设计，不要小看这个团队，无印良品专门有一个设计顾问团队，来看你这个设计究竟是否具备生产可行性，已经是否可以在合理的成本内生产出来（不要把文创作品做成奢侈品）。生产之后呢？公司化的运作是必不可少的。那其他的功能团队呢？所以，做一个好的文创作品，绝不是一个工作室小猫三两只就可以搞定的。那样即使有一个好的点子，也很难实现出来，更别说文创作品多是一系列的东西。很遗憾，大家都看好文创作品的市场。却没有人愿意花那么大的精力真正的去培育这样一个团队。不过这一天不难预料，中国已经在路上了。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------第一次这么长篇幅的回答问题，竟然有人小小的夸了一下，沾沾自喜之余也希望有人可以分享我对文创销售的一些思路。请指正。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------文创产品，大多脱胎于传统产品，但是区别于传统产品的对功能性需求的满足，融入了对文化元素的提炼，在满足功能需求的同时，也满足了人们对于欣赏之美的需求。而对于欣赏之美的满足，正是人们愿意进行转换的重要因素，也是文创产品价格高于功能产品的重要因素。无印良品有句话：因为合理，所以便宜。虽然原意不同，但可以借鉴。
1、定价
文创产品的价格=功能价值+文创价值。
从这个公式，我们不难推断出很多可能性：举例推断：假如在功能价值不变的情况下，文创价值直接决定产品定价。也就是说你的客户群体在你定下文创价值的同时就已经做了限定，就是那些认为你的文创价值等于大于你的定价的人。顺便插一句：对于普通人（非专业文艺）来说，我的感受是20%的超出定价是一个临界点。一旦超过这个价格，就意味着小众化。(自我感觉，没有专业数据支撑，欢迎数据打脸)这个很重要、很重要、很重要。价格是4P的第二个环节。通过这个推断，我们应该对市场定价的重要性和可操作性深入思考。这个公式可延展性很强，不过多介绍，避免产生知见障。
2、渠道
文创产品的渠道其实并不难做，分线上和线下。现在很多好的文创作品没有做起来，渠道是有问题：即只注重线上。阿里都告诉我们线上线下要联动了。如今的互联网信息交换之快，停留之短，记忆之差有目共睹。所以，文创产品必须做好线上线下联动。文创产品的线上就不说了，很容易搜索到。线下渠道也很简单，现在有大量的文艺青年聚集地，举例：晓风书屋、诚品书店、湾里书香、博库书城等以打造休闲文艺聚集地为方向的店。固然，你说你的产品并不局限于文青，但你要知道，这群人在传播领域中可以定义为意见带头人。（没有概念的请阅读《创新的扩散》）
一旦解决了线下渠道分布，地推造势，好的创意会起来的很快，当然，经不起检验的创意也会死的很快（因为现实会啪啪打脸打到你否认自己的存在）。等到某一天（大约2-3年），品牌成熟度足够，逐步降低对线下渠道的依赖，收缩运营压力和成本，再回到互联网灵活的操作去。强调：线上不能放松。3、促销
重头戏来了。文创作品绝不能像以前的工厂模式去操作，对于促销，必须由自己组建团队进行。线上促销就不说了，重点是线下渠道的促销。文创产品在找到首批带头人之后，要快速进行扩散，这个扩散就是促销活动的重点考量。组织事件、活动、沙龙、展览，PK，whatever，who care，只要能以带头人为中心发散出去，快速扩展品牌知名度、参与度，促销活动就成功了。品牌知名度有了，很多问题就不再是问题。闭嘴（知见障）从4P理论来分析，整个市场就是这么操作的。我这里没有讲第一P产品，因为我相信每一个做文创的人都希望把产品做到最好，我只有一个建议：产品批量生产前，认真做好市场调查，不要信赖任何一个狗屁调查公司，一定要自己组织、自己参与、自己去听、去看、去想。
我的分享到此结束，感谢cate的赞许，给了我勇气写这么多，希望对你有所帮助，也希望每一个看到的人不吝指正。12. 对于文创这个词你是怎么理解的？你认为文创是做什么的？
文创作品分类两个方向：1、文化性。比如故宫淘宝店。在文创领域算是用心之作，对文化元素的提炼走在大多数人的前面，也有自己的设计风格，今年有了一波宣传攻势和热点炒作之后，销量有明显的提升。对于文化创意的深度提炼，极其考验设计师的能力。2、功能性。比如无印良品。无印良品坦白说算不得文创，提到它只是因为它的设计感之强普通人也可以感受到。原研哉带领下的无印良品，实在是低价、实用、大众、高档的代表。无印良品应该是文创界重点参考的范例。功能性的改进，也极其考验设计师的能力。再有就是二者文化与功能结合。文创作品为什么没有人买？答案就是没有解决好以上两个方面的问题。文创作品想要做好难吗？其实很难。首先，你要有一个好的创意，这个创意要提炼文化兼顾功能，接下来，就需要分析市场，没有商业价值的创意没有实现的必要，你需要一个懂得销售市场的团队来进行市场调查。然后，你需要一个团队，这个团队在物理上实现你的设计，不要小看这个团队，无印良品专门有一个设计顾问团队，来看你这个设计究竟是否具备生产可行性，已经是否可以在合理的成本内生产出来（不要把文创作品做成奢侈品）。生产之后呢？公司化的运作是必不可少的。那其他的功能团队呢？所以，做一个好的文创作品，绝不是一个工作室小猫三两只就可以搞定的。那样即使有一个好的点子，也很难实现出来，更别说文创作品多是一系列的东西。很遗憾，大家都看好文创作品的市场。却没有人愿意花那么大的精力真正的去培育这样一个团队。不过这一天不难预料，中国已经在路上了。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------第一次这么长篇幅的回答问题，竟然有人小小的夸了一下，沾沾自喜之余也希望有人可以分享我对文创销售的一些思路。请指正。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------文创产品，大多脱胎于传统产品，但是区别于传统产品的对功能性需求的满足，融入了对文化元素的提炼，在满足功能需求的同时，也满足了人们对于欣赏之美的需求。而对于欣赏之美的满足，正是人们愿意进行转换的重要因素，也是文创产品价格高于功能产品的重要因素。无印良品有句话：因为合理，所以便宜。虽然原意不同，但可以借鉴。
1、定价
文创产品的价格=功能价值+文创价值。
从这个公式，我们不难推断出很多可能性：举例推断：假如在功能价值不变的情况下，文创价值直接决定产品定价。也就是说你的客户群体在你定下文创价值的同时就已经做了限定，就是那些认为你的文创价值等于大于你的定价的人。顺便插一句：对于普通人（非专业文艺）来说，我的感受是20%的超出定价是一个临界点。一旦超过这个价格，就意味着小众化。(自我感觉，没有专业数据支撑，欢迎数据打脸)这个很重要、很重要、很重要。价格是4P的第二个环节。通过这个推断，我们应该对市场定价的重要性和可操作性深入思考。这个公式可延展性很强，不过多介绍，避免产生知见障。
2、渠道
文创产品的渠道其实并不难做，分线上和线下。现在很多好的文创作品没有做起来，渠道是有问题：即只注重线上。阿里都告诉我们线上线下要联动了。如今的互联网信息交换之快，停留之短，记忆之差有目共睹。所以，文创产品必须做好线上线下联动。文创产品的线上就不说了，很容易搜索到。线下渠道也很简单，现在有大量的文艺青年聚集地，举例：晓风书屋、诚品书店、湾里书香、博库书城等以打造休闲文艺聚集地为方向的店。固然，你说你的产品并不局限于文青，但你要知道，这群人在传播领域中可以定义为意见带头人。（没有概念的请阅读《创新的扩散》）
一旦解决了线下渠道分布，地推造势，好的创意会起来的很快，当然，经不起检验的创意也会死的很快（因为现实会啪啪打脸打到你否认自己的存在）。等到某一天（大约2-3年），品牌成熟度足够，逐步降低对线下渠道的依赖，收缩运营压力和成本，再回到互联网灵活的操作去。强调：线上不能放松。3、促销
重头戏来了。文创作品绝不能像以前的工厂模式去操作，对于促销，必须由自己组建团队进行。线上促销就不说了，重点是线下渠道的促销。文创产品在找到首批带头人之后，要快速进行扩散，这个扩散就是促销活动的重点考量。组织事件、活动、沙龙、展览，PK，whatever，who care，只要能以带头人为中心发散出去，快速扩展品牌知名度、参与度，促销活动就成功了。品牌知名度有了，很多问题就不再是问题。闭嘴（知见障）从4P理论来分析，整个市场就是这么操作的。我这里没有讲第一P产品，因为我相信每一个做文创的人都希望把产品做到最好，我只有一个建议：产品批量生产前，认真做好市场调查，不要信赖任何一个狗屁调查公司，一定要自己组织、自己参与、自己去听、去看、去想。
我的分享到此结束，感谢cate的赞许，给了我勇气写这么多，希望对你有所帮助，也希望每一个看到的人不吝指正。13. 文创运营主要职责？
答：1. 负责信息流平台的宣传推广工作；
2. 制定并组织实施公司官网、各业务网站、微信公众号的搜索自然流量优化；
3. 根据项目推广目标，制定信息流宣传投放策略，推动提高企业知名度；
4. 负责跟设计沟通并把控宣传创意策划，进行展示类宣传投放并准确把控投放素材品质；
5. 对各类宣传投放效果进行数据收集，分析及评估，提升网站、在线平台关键词的搜索排名；
14. 文创产品的特色优势？
文创产品有以下特色优势：
1、知名度高（利于后期传播，快速吸睛）；
2、有一定受众，有一部分研究者（这部分人在后期就是产品最先销售人群）；
3、历经千百年沉淀下来的文化有足够的背景故事可挖掘（文化内容+营销传播）；这种优势可以在后期接转化成很高的话题势能和消费势能。
15. 旺旺文创案例分析？
1. 是有价值的。2. 因为旺旺文创是一个成功的品牌案例，通过分析旺旺文创的成功经验，可以了解到其在市场定位、产品创新、品牌推广等方面的策略和做法，从而为其他文创企业提供借鉴和启示。3. 通过，我们可以深入了解到其成功的原因，如其对消费者需求的准确把握、产品的差异化定位、创新的设计理念等。同时，我们还可以从中延伸出更多的思考，如如何在激烈的市场竞争中保持竞争优势、如何有效推广品牌形象等，这对于其他文创企业的发展也具有指导意义。
16. 文创产品的特色优势？
文创产品有以下特色优势：
1、知名度高（利于后期传播，快速吸睛）；
2、有一定受众，有一部分研究者（这部分人在后期就是产品最先销售人群）；
3、历经千百年沉淀下来的文化有足够的背景故事可挖掘（文化内容+营销传播）；这种优势可以在后期接转化成很高的话题势能和消费势能。
17. 对于文创这个词你是怎么理解的？你认为文创是做什么的？
文创作品分类两个方向：1、文化性。比如故宫淘宝店。在文创领域算是用心之作，对文化元素的提炼走在大多数人的前面，也有自己的设计风格，今年有了一波宣传攻势和热点炒作之后，销量有明显的提升。对于文化创意的深度提炼，极其考验设计师的能力。2、功能性。比如无印良品。无印良品坦白说算不得文创，提到它只是因为它的设计感之强普通人也可以感受到。原研哉带领下的无印良品，实在是低价、实用、大众、高档的代表。无印良品应该是文创界重点参考的范例。功能性的改进，也极其考验设计师的能力。再有就是二者文化与功能结合。文创作品为什么没有人买？答案就是没有解决好以上两个方面的问题。文创作品想要做好难吗？其实很难。首先，你要有一个好的创意，这个创意要提炼文化兼顾功能，接下来，就需要分析市场，没有商业价值的创意没有实现的必要，你需要一个懂得销售市场的团队来进行市场调查。然后，你需要一个团队，这个团队在物理上实现你的设计，不要小看这个团队，无印良品专门有一个设计顾问团队，来看你这个设计究竟是否具备生产可行性，已经是否可以在合理的成本内生产出来（不要把文创作品做成奢侈品）。生产之后呢？公司化的运作是必不可少的。那其他的功能团队呢？所以，做一个好的文创作品，绝不是一个工作室小猫三两只就可以搞定的。那样即使有一个好的点子，也很难实现出来，更别说文创作品多是一系列的东西。很遗憾，大家都看好文创作品的市场。却没有人愿意花那么大的精力真正的去培育这样一个团队。不过这一天不难预料，中国已经在路上了。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------第一次这么长篇幅的回答问题，竟然有人小小的夸了一下，沾沾自喜之余也希望有人可以分享我对文创销售的一些思路。请指正。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------文创产品，大多脱胎于传统产品，但是区别于传统产品的对功能性需求的满足，融入了对文化元素的提炼，在满足功能需求的同时，也满足了人们对于欣赏之美的需求。而对于欣赏之美的满足，正是人们愿意进行转换的重要因素，也是文创产品价格高于功能产品的重要因素。无印良品有句话：因为合理，所以便宜。虽然原意不同，但可以借鉴。
1、定价
文创产品的价格=功能价值+文创价值。
从这个公式，我们不难推断出很多可能性：举例推断：假如在功能价值不变的情况下，文创价值直接决定产品定价。也就是说你的客户群体在你定下文创价值的同时就已经做了限定，就是那些认为你的文创价值等于大于你的定价的人。顺便插一句：对于普通人（非专业文艺）来说，我的感受是20%的超出定价是一个临界点。一旦超过这个价格，就意味着小众化。(自我感觉，没有专业数据支撑，欢迎数据打脸)这个很重要、很重要、很重要。价格是4P的第二个环节。通过这个推断，我们应该对市场定价的重要性和可操作性深入思考。这个公式可延展性很强，不过多介绍，避免产生知见障。
2、渠道
文创产品的渠道其实并不难做，分线上和线下。现在很多好的文创作品没有做起来，渠道是有问题：即只注重线上。阿里都告诉我们线上线下要联动了。如今的互联网信息交换之快，停留之短，记忆之差有目共睹。所以，文创产品必须做好线上线下联动。文创产品的线上就不说了，很容易搜索到。线下渠道也很简单，现在有大量的文艺青年聚集地，举例：晓风书屋、诚品书店、湾里书香、博库书城等以打造休闲文艺聚集地为方向的店。固然，你说你的产品并不局限于文青，但你要知道，这群人在传播领域中可以定义为意见带头人。（没有概念的请阅读《创新的扩散》）
一旦解决了线下渠道分布，地推造势，好的创意会起来的很快，当然，经不起检验的创意也会死的很快（因为现实会啪啪打脸打到你否认自己的存在）。等到某一天（大约2-3年），品牌成熟度足够，逐步降低对线下渠道的依赖，收缩运营压力和成本，再回到互联网灵活的操作去。强调：线上不能放松。3、促销
重头戏来了。文创作品绝不能像以前的工厂模式去操作，对于促销，必须由自己组建团队进行。线上促销就不说了，重点是线下渠道的促销。文创产品在找到首批带头人之后，要快速进行扩散，这个扩散就是促销活动的重点考量。组织事件、活动、沙龙、展览，PK，whatever，who care，只要能以带头人为中心发散出去，快速扩展品牌知名度、参与度，促销活动就成功了。品牌知名度有了，很多问题就不再是问题。闭嘴（知见障）从4P理论来分析，整个市场就是这么操作的。我这里没有讲第一P产品，因为我相信每一个做文创的人都希望把产品做到最好，我只有一个建议：产品批量生产前，认真做好市场调查，不要信赖任何一个狗屁调查公司，一定要自己组织、自己参与、自己去听、去看、去想。
我的分享到此结束，感谢cate的赞许，给了我勇气写这么多，希望对你有所帮助，也希望每一个看到的人不吝指正。18. 文创产品兴起的背景和原因？
文创产品起源于英国，英国悠久的历史文化背景及人文素养和资本化的文化工业提供的丰厚土壤催生出了“文化创意产品”这一概念。
作为刚走进国人生活不久热议度颇高的一种“精神”产品，文创产品其实在英美，法德，日本，等国家其实早已风靡已久。
文创产品，顾名思义是文化创意产品，是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于现代科技手段对文化资源、文化用品进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，而产出的高附加值产品。通俗讲之即为能够满足受众精神需求以及吸引受众眼球的文化产品，故此被称之为"眼球经济"或“精神贩卖”.
在大众物质生活水平普遍提升后，就会进一步想在精神层面获得满足。当对产品的精神寄托以及美感追求超越了实用价值时，就会心甘情愿的为此类产品的溢价买单。文创产品行业便由此催生出来。
19. 文创产品的特色优势？
文创产品有以下特色优势：
1、知名度高（利于后期传播，快速吸睛）；
2、有一定受众，有一部分研究者（这部分人在后期就是产品最先销售人群）；
3、历经千百年沉淀下来的文化有足够的背景故事可挖掘（文化内容+营销传播）；这种优势可以在后期接转化成很高的话题势能和消费势能。
20. 旺旺文创案例分析？
1. 是有价值的。2. 因为旺旺文创是一个成功的品牌案例，通过分析旺旺文创的成功经验，可以了解到其在市场定位、产品创新、品牌推广等方面的策略和做法，从而为其他文创企业提供借鉴和启示。3. 通过，我们可以深入了解到其成功的原因，如其对消费者需求的准确把握、产品的差异化定位、创新的设计理念等。同时，我们还可以从中延伸出更多的思考，如如何在激烈的市场竞争中保持竞争优势、如何有效推广品牌形象等，这对于其他文创企业的发展也具有指导意义。
21. 文创运营主要职责？
答：1. 负责信息流平台的宣传推广工作；
2. 制定并组织实施公司官网、各业务网站、微信公众号的搜索自然流量优化；
3. 根据项目推广目标，制定信息流宣传投放策略，推动提高企业知名度；
4. 负责跟设计沟通并把控宣传创意策划，进行展示类宣传投放并准确把控投放素材品质；
5. 对各类宣传投放效果进行数据收集，分析及评估，提升网站、在线平台关键词的搜索排名；
22. 文化创意产业有哪些盈利模式？
文化创意产业的盈利模式多种多样，主要包括以下几种
1.销售型，即通过销售文创产品实现盈利
2.授权型，即通过授权他人使用知识产权实现盈利
3.服务型，即通过提供文创活动、展览、演出等服务实现盈利
4.广告型，即通过将文创产品和服务作为广告载体实现盈利
5.会员型，即通过会员制度获取会员的收费或购买文创产品的折扣。
23. 文化创意产业有哪些盈利模式？
文化创意产业的盈利模式多种多样，主要包括以下几种
1.销售型，即通过销售文创产品实现盈利
2.授权型，即通过授权他人使用知识产权实现盈利
3.服务型，即通过提供文创活动、展览、演出等服务实现盈利
4.广告型，即通过将文创产品和服务作为广告载体实现盈利
5.会员型，即通过会员制度获取会员的收费或购买文创产品的折扣。
24. 文创产业现状及分析？
一、发展现状
1、文化创意产业在国各大城市的呈现出一片欣欣向荣的景象。以市为例，2006年，市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，文化创意产业从业人员已达90万。截至2007年9月，市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。
2、文化创意产业得到国各大城市的重视，划拨专项资金扶持。例如。为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。市首开知识产权贷款先例，日前道与天软件系统从银行获得了200万元贷款，这项贷款在的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。市每年安排1.5亿元资金设立市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。
3、全国各大城市提出有特色文化创意产业发展目标。例如。市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技技术发展和无形人才创意力量的发挥相结合。市提出了“保护历史文化名城的独特风貌，传承六朝古都的历史文脉”，“使每一个人的创意都受到鼓励，使每一个好的创意都有市场化和产业化的机会，使每一个创业者都得到有力的制度保护和良好的政策扶持”的发展模式，着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围。例如。市提出了“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。市提出了建设“创意设计之都”的目标等等。各个城市都根据自己的特点，提出了发展目标，并建立了各种创意产业的基地和园区，为文化创意产业的发展提供了良好的基础环境。
4、动漫、网游率先成为文化创意产业中倍受青睐的主导领域。、、、、、、、、等城市都把发展动漫业和网游作为重点，一时间全国各地“群雄纷起”，纷纷建产起动漫网游基地，国动漫产业和网游产业一片热火朝天。
从以上四个特点可以看出，我国的文化创意产业受到政府的大力支持，正在蒸蒸日上，蓬勃发展。
二、发展前景无论从产业结构调整还是从未来全球经济贸易发展来看，创意产业都无可争议地成为了一个新的经济增长亮点。
从世界围看，文化创意产业有着极佳的发展前景。目前全世界的创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以5%左右的速度递增。在一些创意产业发达的国家，增长速度更快，如美国达到14%，英国达到12%。根据中国社科院的预测，我国的文化产业的结构变化将可能由技术和资本唱主角，新兴文化产业将出现爆发式增长局面。将迅速产生一批跨行业、跨媒体、具有品牌竞争力和战略投资力的产业集团，大大提高我国文化市场的集中度，使“以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局”浮出水面。
创意是科学和艺术的结合，中国创意产业的发展，既面临着良好的机遇，也面临着严峻的挑战。应该说，进入经济全球化时代后，在市场竞争中，任何一种技术、工艺、商业模式的创新都有可能在很短的时间被知晓和模仿，要想始终领先于对手，必须不断创新，因为“只有创造力是无法模仿的”。三、我国文化产业发展应采取的措施。
1、加紧文化创意市场规则的形成从国各大城市文化创意产业的利润逐年提高和企业数量快速增长态势可以看出，文化创意产业的市场竞争尚不充分，文化创意市场规则正在形成。
市场竞争的不充分就从一个侧面说明这个产业的行业的发展尚不规，只有在充分的竞争的前提下，才能形成规的行业规。而在这种情况下，政府现在就应该着手对整个文化创意产业进行相应的规和相应的结构调整，以使得在以后的发展中和竞争充分后就可以尽快走上规化的道路，用以保证能尽快地形成一个完整的文化创意产业链。这样才能保证整个产业持续和健康的发展。现在不能只是一味地追求快速增长，要从“又快又好”转变到“又好又快”的科学发展的道路上来。
2、加大文化创意产业融资体系的建设产业的发展和资金的支持是分不开的，特别是我国目前文化创意企业普遍规模偏小，处于起步阶段，而一个创意项目回报周期长、价值难以评估、投资风险较大，融资难已成为制约我国各地文化创意产业快速发展的一个难点。政府应当拓展融资渠道，加大对文化创意产业的资金扶持和政策倾斜。像市和市那样对加大对文化创意产业投融资服务体系建设，努力解决文化创意企业因资金短缺而面临的发展瓶颈问题。
3、政府加强文化创意产业的指导与定位国各大城市虽然都根据自己的特色提出了相应的发展目标，建立大量的基地、园区，但由于缺乏指导和规划，以至于出现了规划和园区的同质化倾向比较严重，政府应该更加注重对本地区产业的指导和定位。园区的建设是应该搞，但有相当一部分城市多为跟风上马，并无结合本地实际的文化创意产业长远战略规划，很快就会出现一批功能相同或相近的园区。政府应该根据本地的特点，以与市场的容量和产业的发展规划来指导和引导文化创意产业的发展，而不是盲目的只看到眼前的利益。
4、加快完整的文化创意产业链的建立从国各大城市都对动漫和游戏情有独钟，可以看出动漫和游戏产业的虚热以与我国还没有形成完整的文化创意产业链。目前很多城市都投资建设动漫园区，百余所高校开设动漫游戏专业，近五十万在校生学习动漫专业，全国各地都在搞动漫。
25. 文创产品兴起的背景和原因？
文创产品起源于英国，英国悠久的历史文化背景及人文素养和资本化的文化工业提供的丰厚土壤催生出了“文化创意产品”这一概念。
作为刚走进国人生活不久热议度颇高的一种“精神”产品，文创产品其实在英美，法德，日本，等国家其实早已风靡已久。
文创产品，顾名思义是文化创意产品，是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于现代科技手段对文化资源、文化用品进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，而产出的高附加值产品。通俗讲之即为能够满足受众精神需求以及吸引受众眼球的文化产品，故此被称之为"眼球经济"或“精神贩卖”.
在大众物质生活水平普遍提升后，就会进一步想在精神层面获得满足。当对产品的精神寄托以及美感追求超越了实用价值时，就会心甘情愿的为此类产品的溢价买单。文创产品行业便由此催生出来。
26. 旺旺文创案例分析？
1. 是有价值的。2. 因为旺旺文创是一个成功的品牌案例，通过分析旺旺文创的成功经验，可以了解到其在市场定位、产品创新、品牌推广等方面的策略和做法，从而为其他文创企业提供借鉴和启示。3. 通过，我们可以深入了解到其成功的原因，如其对消费者需求的准确把握、产品的差异化定位、创新的设计理念等。同时，我们还可以从中延伸出更多的思考，如如何在激烈的市场竞争中保持竞争优势、如何有效推广品牌形象等，这对于其他文创企业的发展也具有指导意义。
27. 文创产业现状及分析？
一、发展现状
1、文化创意产业在国各大城市的呈现出一片欣欣向荣的景象。以市为例，2006年，市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，文化创意产业从业人员已达90万。截至2007年9月，市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。
2、文化创意产业得到国各大城市的重视，划拨专项资金扶持。例如。为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。市首开知识产权贷款先例，日前道与天软件系统从银行获得了200万元贷款，这项贷款在的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。市每年安排1.5亿元资金设立市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。
3、全国各大城市提出有特色文化创意产业发展目标。例如。市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技技术发展和无形人才创意力量的发挥相结合。市提出了“保护历史文化名城的独特风貌，传承六朝古都的历史文脉”，“使每一个人的创意都受到鼓励，使每一个好的创意都有市场化和产业化的机会，使每一个创业者都得到有力的制度保护和良好的政策扶持”的发展模式，着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围。例如。市提出了“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。市提出了建设“创意设计之都”的目标等等。各个城市都根据自己的特点，提出了发展目标，并建立了各种创意产业的基地和园区，为文化创意产业的发展提供了良好的基础环境。
4、动漫、网游率先成为文化创意产业中倍受青睐的主导领域。、、、、、、、、等城市都把发展动漫业和网游作为重点，一时间全国各地“群雄纷起”，纷纷建产起动漫网游基地，国动漫产业和网游产业一片热火朝天。
从以上四个特点可以看出，我国的文化创意产业受到政府的大力支持，正在蒸蒸日上，蓬勃发展。
二、发展前景无论从产业结构调整还是从未来全球经济贸易发展来看，创意产业都无可争议地成为了一个新的经济增长亮点。
从世界围看，文化创意产业有着极佳的发展前景。目前全世界的创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以5%左右的速度递增。在一些创意产业发达的国家，增长速度更快，如美国达到14%，英国达到12%。根据中国社科院的预测，我国的文化产业的结构变化将可能由技术和资本唱主角，新兴文化产业将出现爆发式增长局面。将迅速产生一批跨行业、跨媒体、具有品牌竞争力和战略投资力的产业集团，大大提高我国文化市场的集中度，使“以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局”浮出水面。
创意是科学和艺术的结合，中国创意产业的发展，既面临着良好的机遇，也面临着严峻的挑战。应该说，进入经济全球化时代后，在市场竞争中，任何一种技术、工艺、商业模式的创新都有可能在很短的时间被知晓和模仿，要想始终领先于对手，必须不断创新，因为“只有创造力是无法模仿的”。三、我国文化产业发展应采取的措施。
1、加紧文化创意市场规则的形成从国各大城市文化创意产业的利润逐年提高和企业数量快速增长态势可以看出，文化创意产业的市场竞争尚不充分，文化创意市场规则正在形成。
市场竞争的不充分就从一个侧面说明这个产业的行业的发展尚不规，只有在充分的竞争的前提下，才能形成规的行业规。而在这种情况下，政府现在就应该着手对整个文化创意产业进行相应的规和相应的结构调整，以使得在以后的发展中和竞争充分后就可以尽快走上规化的道路，用以保证能尽快地形成一个完整的文化创意产业链。这样才能保证整个产业持续和健康的发展。现在不能只是一味地追求快速增长，要从“又快又好”转变到“又好又快”的科学发展的道路上来。
2、加大文化创意产业融资体系的建设产业的发展和资金的支持是分不开的，特别是我国目前文化创意企业普遍规模偏小，处于起步阶段，而一个创意项目回报周期长、价值难以评估、投资风险较大，融资难已成为制约我国各地文化创意产业快速发展的一个难点。政府应当拓展融资渠道，加大对文化创意产业的资金扶持和政策倾斜。像市和市那样对加大对文化创意产业投融资服务体系建设，努力解决文化创意企业因资金短缺而面临的发展瓶颈问题。
3、政府加强文化创意产业的指导与定位国各大城市虽然都根据自己的特色提出了相应的发展目标，建立大量的基地、园区，但由于缺乏指导和规划，以至于出现了规划和园区的同质化倾向比较严重，政府应该更加注重对本地区产业的指导和定位。园区的建设是应该搞，但有相当一部分城市多为跟风上马，并无结合本地实际的文化创意产业长远战略规划，很快就会出现一批功能相同或相近的园区。政府应该根据本地的特点，以与市场的容量和产业的发展规划来指导和引导文化创意产业的发展，而不是盲目的只看到眼前的利益。
4、加快完整的文化创意产业链的建立从国各大城市都对动漫和游戏情有独钟，可以看出动漫和游戏产业的虚热以与我国还没有形成完整的文化创意产业链。目前很多城市都投资建设动漫园区，百余所高校开设动漫游戏专业，近五十万在校生学习动漫专业，全国各地都在搞动漫。
28. 文化创意产业有哪些盈利模式？
文化创意产业的盈利模式多种多样，主要包括以下几种
1.销售型，即通过销售文创产品实现盈利
2.授权型，即通过授权他人使用知识产权实现盈利
3.服务型，即通过提供文创活动、展览、演出等服务实现盈利
4.广告型，即通过将文创产品和服务作为广告载体实现盈利
5.会员型，即通过会员制度获取会员的收费或购买文创产品的折扣。
29. 文创产品兴起的背景和原因？
文创产品起源于英国，英国悠久的历史文化背景及人文素养和资本化的文化工业提供的丰厚土壤催生出了“文化创意产品”这一概念。
作为刚走进国人生活不久热议度颇高的一种“精神”产品，文创产品其实在英美，法德，日本，等国家其实早已风靡已久。
文创产品，顾名思义是文化创意产品，是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于现代科技手段对文化资源、文化用品进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，而产出的高附加值产品。通俗讲之即为能够满足受众精神需求以及吸引受众眼球的文化产品，故此被称之为"眼球经济"或“精神贩卖”.
在大众物质生活水平普遍提升后，就会进一步想在精神层面获得满足。当对产品的精神寄托以及美感追求超越了实用价值时，就会心甘情愿的为此类产品的溢价买单。文创产品行业便由此催生出来。
30. 文创产品的特色优势？
文创产品有以下特色优势：
1、知名度高（利于后期传播，快速吸睛）；
2、有一定受众，有一部分研究者（这部分人在后期就是产品最先销售人群）；
3、历经千百年沉淀下来的文化有足够的背景故事可挖掘（文化内容+营销传播）；这种优势可以在后期接转化成很高的话题势能和消费势能。
31. 文创产品兴起的背景和原因？
文创产品起源于英国，英国悠久的历史文化背景及人文素养和资本化的文化工业提供的丰厚土壤催生出了“文化创意产品”这一概念。
作为刚走进国人生活不久热议度颇高的一种“精神”产品，文创产品其实在英美，法德，日本，等国家其实早已风靡已久。
文创产品，顾名思义是文化创意产品，是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于现代科技手段对文化资源、文化用品进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，而产出的高附加值产品。通俗讲之即为能够满足受众精神需求以及吸引受众眼球的文化产品，故此被称之为"眼球经济"或“精神贩卖”.
在大众物质生活水平普遍提升后，就会进一步想在精神层面获得满足。当对产品的精神寄托以及美感追求超越了实用价值时，就会心甘情愿的为此类产品的溢价买单。文创产品行业便由此催生出来。
32. 文创产业现状及分析？
一、发展现状
1、文化创意产业在国各大城市的呈现出一片欣欣向荣的景象。以市为例，2006年，市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，文化创意产业从业人员已达90万。截至2007年9月，市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。
2、文化创意产业得到国各大城市的重视，划拨专项资金扶持。例如。为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。市首开知识产权贷款先例，日前道与天软件系统从银行获得了200万元贷款，这项贷款在的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。市每年安排1.5亿元资金设立市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。
3、全国各大城市提出有特色文化创意产业发展目标。例如。市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技技术发展和无形人才创意力量的发挥相结合。市提出了“保护历史文化名城的独特风貌，传承六朝古都的历史文脉”，“使每一个人的创意都受到鼓励，使每一个好的创意都有市场化和产业化的机会，使每一个创业者都得到有力的制度保护和良好的政策扶持”的发展模式，着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围。例如。市提出了“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。市提出了建设“创意设计之都”的目标等等。各个城市都根据自己的特点，提出了发展目标，并建立了各种创意产业的基地和园区，为文化创意产业的发展提供了良好的基础环境。
4、动漫、网游率先成为文化创意产业中倍受青睐的主导领域。、、、、、、、、等城市都把发展动漫业和网游作为重点，一时间全国各地“群雄纷起”，纷纷建产起动漫网游基地，国动漫产业和网游产业一片热火朝天。
从以上四个特点可以看出，我国的文化创意产业受到政府的大力支持，正在蒸蒸日上，蓬勃发展。
二、发展前景无论从产业结构调整还是从未来全球经济贸易发展来看，创意产业都无可争议地成为了一个新的经济增长亮点。
从世界围看，文化创意产业有着极佳的发展前景。目前全世界的创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以5%左右的速度递增。在一些创意产业发达的国家，增长速度更快，如美国达到14%，英国达到12%。根据中国社科院的预测，我国的文化产业的结构变化将可能由技术和资本唱主角，新兴文化产业将出现爆发式增长局面。将迅速产生一批跨行业、跨媒体、具有品牌竞争力和战略投资力的产业集团，大大提高我国文化市场的集中度，使“以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局”浮出水面。
创意是科学和艺术的结合，中国创意产业的发展，既面临着良好的机遇，也面临着严峻的挑战。应该说，进入经济全球化时代后，在市场竞争中，任何一种技术、工艺、商业模式的创新都有可能在很短的时间被知晓和模仿，要想始终领先于对手，必须不断创新，因为“只有创造力是无法模仿的”。三、我国文化产业发展应采取的措施。
1、加紧文化创意市场规则的形成从国各大城市文化创意产业的利润逐年提高和企业数量快速增长态势可以看出，文化创意产业的市场竞争尚不充分，文化创意市场规则正在形成。
市场竞争的不充分就从一个侧面说明这个产业的行业的发展尚不规，只有在充分的竞争的前提下，才能形成规的行业规。而在这种情况下，政府现在就应该着手对整个文化创意产业进行相应的规和相应的结构调整，以使得在以后的发展中和竞争充分后就可以尽快走上规化的道路，用以保证能尽快地形成一个完整的文化创意产业链。这样才能保证整个产业持续和健康的发展。现在不能只是一味地追求快速增长，要从“又快又好”转变到“又好又快”的科学发展的道路上来。
2、加大文化创意产业融资体系的建设产业的发展和资金的支持是分不开的，特别是我国目前文化创意企业普遍规模偏小，处于起步阶段，而一个创意项目回报周期长、价值难以评估、投资风险较大，融资难已成为制约我国各地文化创意产业快速发展的一个难点。政府应当拓展融资渠道，加大对文化创意产业的资金扶持和政策倾斜。像市和市那样对加大对文化创意产业投融资服务体系建设，努力解决文化创意企业因资金短缺而面临的发展瓶颈问题。
3、政府加强文化创意产业的指导与定位国各大城市虽然都根据自己的特色提出了相应的发展目标，建立大量的基地、园区，但由于缺乏指导和规划，以至于出现了规划和园区的同质化倾向比较严重，政府应该更加注重对本地区产业的指导和定位。园区的建设是应该搞，但有相当一部分城市多为跟风上马，并无结合本地实际的文化创意产业长远战略规划，很快就会出现一批功能相同或相近的园区。政府应该根据本地的特点，以与市场的容量和产业的发展规划来指导和引导文化创意产业的发展，而不是盲目的只看到眼前的利益。
4、加快完整的文化创意产业链的建立从国各大城市都对动漫和游戏情有独钟，可以看出动漫和游戏产业的虚热以与我国还没有形成完整的文化创意产业链。目前很多城市都投资建设动漫园区，百余所高校开设动漫游戏专业，近五十万在校生学习动漫专业，全国各地都在搞动漫。
33. 旺旺文创案例分析？
1. 是有价值的。2. 因为旺旺文创是一个成功的品牌案例，通过分析旺旺文创的成功经验，可以了解到其在市场定位、产品创新、品牌推广等方面的策略和做法，从而为其他文创企业提供借鉴和启示。3. 通过，我们可以深入了解到其成功的原因，如其对消费者需求的准确把握、产品的差异化定位、创新的设计理念等。同时，我们还可以从中延伸出更多的思考，如如何在激烈的市场竞争中保持竞争优势、如何有效推广品牌形象等，这对于其他文创企业的发展也具有指导意义。
34. 文化创意产业有哪些盈利模式？
文化创意产业的盈利模式多种多样，主要包括以下几种
1.销售型，即通过销售文创产品实现盈利
2.授权型，即通过授权他人使用知识产权实现盈利
3.服务型，即通过提供文创活动、展览、演出等服务实现盈利
4.广告型，即通过将文创产品和服务作为广告载体实现盈利
5.会员型，即通过会员制度获取会员的收费或购买文创产品的折扣。
35. 从营销环境分析法看故宫的文创说明了什么？
从营销环境分析法看故宫的文创说明了文创要从市场中来，贴近百姓，要有内涵，有文化性，创新性，这样才有前景
36. 文创产业现状及分析？
一、发展现状
1、文化创意产业在国各大城市的呈现出一片欣欣向荣的景象。以市为例，2006年，市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，文化创意产业从业人员已达90万。截至2007年9月，市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。
2、文化创意产业得到国各大城市的重视，划拨专项资金扶持。例如。为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。市首开知识产权贷款先例，日前道与天软件系统从银行获得了200万元贷款，这项贷款在的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。市每年安排1.5亿元资金设立市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。
3、全国各大城市提出有特色文化创意产业发展目标。例如。市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技技术发展和无形人才创意力量的发挥相结合。市提出了“保护历史文化名城的独特风貌，传承六朝古都的历史文脉”，“使每一个人的创意都受到鼓励，使每一个好的创意都有市场化和产业化的机会，使每一个创业者都得到有力的制度保护和良好的政策扶持”的发展模式，着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围。例如。市提出了“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。市提出了建设“创意设计之都”的目标等等。各个城市都根据自己的特点，提出了发展目标，并建立了各种创意产业的基地和园区，为文化创意产业的发展提供了良好的基础环境。
4、动漫、网游率先成为文化创意产业中倍受青睐的主导领域。、、、、、、、、等城市都把发展动漫业和网游作为重点，一时间全国各地“群雄纷起”，纷纷建产起动漫网游基地，国动漫产业和网游产业一片热火朝天。
从以上四个特点可以看出，我国的文化创意产业受到政府的大力支持，正在蒸蒸日上，蓬勃发展。
二、发展前景无论从产业结构调整还是从未来全球经济贸易发展来看，创意产业都无可争议地成为了一个新的经济增长亮点。
从世界围看，文化创意产业有着极佳的发展前景。目前全世界的创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以5%左右的速度递增。在一些创意产业发达的国家，增长速度更快，如美国达到14%，英国达到12%。根据中国社科院的预测，我国的文化产业的结构变化将可能由技术和资本唱主角，新兴文化产业将出现爆发式增长局面。将迅速产生一批跨行业、跨媒体、具有品牌竞争力和战略投资力的产业集团，大大提高我国文化市场的集中度，使“以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局”浮出水面。
创意是科学和艺术的结合，中国创意产业的发展，既面临着良好的机遇，也面临着严峻的挑战。应该说，进入经济全球化时代后，在市场竞争中，任何一种技术、工艺、商业模式的创新都有可能在很短的时间被知晓和模仿，要想始终领先于对手，必须不断创新，因为“只有创造力是无法模仿的”。三、我国文化产业发展应采取的措施。
1、加紧文化创意市场规则的形成从国各大城市文化创意产业的利润逐年提高和企业数量快速增长态势可以看出，文化创意产业的市场竞争尚不充分，文化创意市场规则正在形成。
市场竞争的不充分就从一个侧面说明这个产业的行业的发展尚不规，只有在充分的竞争的前提下，才能形成规的行业规。而在这种情况下，政府现在就应该着手对整个文化创意产业进行相应的规和相应的结构调整，以使得在以后的发展中和竞争充分后就可以尽快走上规化的道路，用以保证能尽快地形成一个完整的文化创意产业链。这样才能保证整个产业持续和健康的发展。现在不能只是一味地追求快速增长，要从“又快又好”转变到“又好又快”的科学发展的道路上来。
2、加大文化创意产业融资体系的建设产业的发展和资金的支持是分不开的，特别是我国目前文化创意企业普遍规模偏小，处于起步阶段，而一个创意项目回报周期长、价值难以评估、投资风险较大，融资难已成为制约我国各地文化创意产业快速发展的一个难点。政府应当拓展融资渠道，加大对文化创意产业的资金扶持和政策倾斜。像市和市那样对加大对文化创意产业投融资服务体系建设，努力解决文化创意企业因资金短缺而面临的发展瓶颈问题。
3、政府加强文化创意产业的指导与定位国各大城市虽然都根据自己的特色提出了相应的发展目标，建立大量的基地、园区，但由于缺乏指导和规划，以至于出现了规划和园区的同质化倾向比较严重，政府应该更加注重对本地区产业的指导和定位。园区的建设是应该搞，但有相当一部分城市多为跟风上马，并无结合本地实际的文化创意产业长远战略规划，很快就会出现一批功能相同或相近的园区。政府应该根据本地的特点，以与市场的容量和产业的发展规划来指导和引导文化创意产业的发展，而不是盲目的只看到眼前的利益。
4、加快完整的文化创意产业链的建立从国各大城市都对动漫和游戏情有独钟，可以看出动漫和游戏产业的虚热以与我国还没有形成完整的文化创意产业链。目前很多城市都投资建设动漫园区，百余所高校开设动漫游戏专业，近五十万在校生学习动漫专业，全国各地都在搞动漫。
