文化创意产业思考(对于文创这个词你是怎么理解的？你认为文创是做什么的？)
1. 对于文创这个词你是怎么理解的？你认为文创是做什么的？
文创作品分类两个方向：1、文化性。比如故宫淘宝店。在文创领域算是用心之作，对文化元素的提炼走在大多数人的前面，也有自己的设计风格，今年有了一波宣传攻势和热点炒作之后，销量有明显的提升。对于文化创意的深度提炼，极其考验设计师的能力。2、功能性。比如无印良品。无印良品坦白说算不得文创，提到它只是因为它的设计感之强普通人也可以感受到。原研哉带领下的无印良品，实在是低价、实用、大众、高档的代表。无印良品应该是文创界重点参考的范例。功能性的改进，也极其考验设计师的能力。再有就是二者文化与功能结合。文创作品为什么没有人买？答案就是没有解决好以上两个方面的问题。文创作品想要做好难吗？其实很难。首先，你要有一个好的创意，这个创意要提炼文化兼顾功能，接下来，就需要分析市场，没有商业价值的创意没有实现的必要，你需要一个懂得销售市场的团队来进行市场调查。然后，你需要一个团队，这个团队在物理上实现你的设计，不要小看这个团队，无印良品专门有一个设计顾问团队，来看你这个设计究竟是否具备生产可行性，已经是否可以在合理的成本内生产出来（不要把文创作品做成奢侈品）。生产之后呢？公司化的运作是必不可少的。那其他的功能团队呢？所以，做一个好的文创作品，绝不是一个工作室小猫三两只就可以搞定的。那样即使有一个好的点子，也很难实现出来，更别说文创作品多是一系列的东西。很遗憾，大家都看好文创作品的市场。却没有人愿意花那么大的精力真正的去培育这样一个团队。不过这一天不难预料，中国已经在路上了。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------第一次这么长篇幅的回答问题，竟然有人小小的夸了一下，沾沾自喜之余也希望有人可以分享我对文创销售的一些思路。请指正。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------文创产品，大多脱胎于传统产品，但是区别于传统产品的对功能性需求的满足，融入了对文化元素的提炼，在满足功能需求的同时，也满足了人们对于欣赏之美的需求。而对于欣赏之美的满足，正是人们愿意进行转换的重要因素，也是文创产品价格高于功能产品的重要因素。无印良品有句话：因为合理，所以便宜。虽然原意不同，但可以借鉴。
1、定价
文创产品的价格=功能价值+文创价值。
从这个公式，我们不难推断出很多可能性：举例推断：假如在功能价值不变的情况下，文创价值直接决定产品定价。也就是说你的客户群体在你定下文创价值的同时就已经做了限定，就是那些认为你的文创价值等于大于你的定价的人。顺便插一句：对于普通人（非专业文艺）来说，我的感受是20%的超出定价是一个临界点。一旦超过这个价格，就意味着小众化。(自我感觉，没有专业数据支撑，欢迎数据打脸)这个很重要、很重要、很重要。价格是4P的第二个环节。通过这个推断，我们应该对市场定价的重要性和可操作性深入思考。这个公式可延展性很强，不过多介绍，避免产生知见障。
2、渠道
文创产品的渠道其实并不难做，分线上和线下。现在很多好的文创作品没有做起来，渠道是有问题：即只注重线上。阿里都告诉我们线上线下要联动了。如今的互联网信息交换之快，停留之短，记忆之差有目共睹。所以，文创产品必须做好线上线下联动。文创产品的线上就不说了，很容易搜索到。线下渠道也很简单，现在有大量的文艺青年聚集地，举例：晓风书屋、诚品书店、湾里书香、博库书城等以打造休闲文艺聚集地为方向的店。固然，你说你的产品并不局限于文青，但你要知道，这群人在传播领域中可以定义为意见带头人。（没有概念的请阅读《创新的扩散》）
一旦解决了线下渠道分布，地推造势，好的创意会起来的很快，当然，经不起检验的创意也会死的很快（因为现实会啪啪打脸打到你否认自己的存在）。等到某一天（大约2-3年），品牌成熟度足够，逐步降低对线下渠道的依赖，收缩运营压力和成本，再回到互联网灵活的操作去。强调：线上不能放松。3、促销
重头戏来了。文创作品绝不能像以前的工厂模式去操作，对于促销，必须由自己组建团队进行。线上促销就不说了，重点是线下渠道的促销。文创产品在找到首批带头人之后，要快速进行扩散，这个扩散就是促销活动的重点考量。组织事件、活动、沙龙、展览，PK，whatever，who care，只要能以带头人为中心发散出去，快速扩展品牌知名度、参与度，促销活动就成功了。品牌知名度有了，很多问题就不再是问题。闭嘴（知见障）从4P理论来分析，整个市场就是这么操作的。我这里没有讲第一P产品，因为我相信每一个做文创的人都希望把产品做到最好，我只有一个建议：产品批量生产前，认真做好市场调查，不要信赖任何一个狗屁调查公司，一定要自己组织、自己参与、自己去听、去看、去想。
我的分享到此结束，感谢cate的赞许，给了我勇气写这么多，希望对你有所帮助，也希望每一个看到的人不吝指正。2. 对于文创这个词你是怎么理解的？你认为文创是做什么的？
文创作品分类两个方向：1、文化性。比如故宫淘宝店。在文创领域算是用心之作，对文化元素的提炼走在大多数人的前面，也有自己的设计风格，今年有了一波宣传攻势和热点炒作之后，销量有明显的提升。对于文化创意的深度提炼，极其考验设计师的能力。2、功能性。比如无印良品。无印良品坦白说算不得文创，提到它只是因为它的设计感之强普通人也可以感受到。原研哉带领下的无印良品，实在是低价、实用、大众、高档的代表。无印良品应该是文创界重点参考的范例。功能性的改进，也极其考验设计师的能力。再有就是二者文化与功能结合。文创作品为什么没有人买？答案就是没有解决好以上两个方面的问题。文创作品想要做好难吗？其实很难。首先，你要有一个好的创意，这个创意要提炼文化兼顾功能，接下来，就需要分析市场，没有商业价值的创意没有实现的必要，你需要一个懂得销售市场的团队来进行市场调查。然后，你需要一个团队，这个团队在物理上实现你的设计，不要小看这个团队，无印良品专门有一个设计顾问团队，来看你这个设计究竟是否具备生产可行性，已经是否可以在合理的成本内生产出来（不要把文创作品做成奢侈品）。生产之后呢？公司化的运作是必不可少的。那其他的功能团队呢？所以，做一个好的文创作品，绝不是一个工作室小猫三两只就可以搞定的。那样即使有一个好的点子，也很难实现出来，更别说文创作品多是一系列的东西。很遗憾，大家都看好文创作品的市场。却没有人愿意花那么大的精力真正的去培育这样一个团队。不过这一天不难预料，中国已经在路上了。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------第一次这么长篇幅的回答问题，竟然有人小小的夸了一下，沾沾自喜之余也希望有人可以分享我对文创销售的一些思路。请指正。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------文创产品，大多脱胎于传统产品，但是区别于传统产品的对功能性需求的满足，融入了对文化元素的提炼，在满足功能需求的同时，也满足了人们对于欣赏之美的需求。而对于欣赏之美的满足，正是人们愿意进行转换的重要因素，也是文创产品价格高于功能产品的重要因素。无印良品有句话：因为合理，所以便宜。虽然原意不同，但可以借鉴。
1、定价
文创产品的价格=功能价值+文创价值。
从这个公式，我们不难推断出很多可能性：举例推断：假如在功能价值不变的情况下，文创价值直接决定产品定价。也就是说你的客户群体在你定下文创价值的同时就已经做了限定，就是那些认为你的文创价值等于大于你的定价的人。顺便插一句：对于普通人（非专业文艺）来说，我的感受是20%的超出定价是一个临界点。一旦超过这个价格，就意味着小众化。(自我感觉，没有专业数据支撑，欢迎数据打脸)这个很重要、很重要、很重要。价格是4P的第二个环节。通过这个推断，我们应该对市场定价的重要性和可操作性深入思考。这个公式可延展性很强，不过多介绍，避免产生知见障。
2、渠道
文创产品的渠道其实并不难做，分线上和线下。现在很多好的文创作品没有做起来，渠道是有问题：即只注重线上。阿里都告诉我们线上线下要联动了。如今的互联网信息交换之快，停留之短，记忆之差有目共睹。所以，文创产品必须做好线上线下联动。文创产品的线上就不说了，很容易搜索到。线下渠道也很简单，现在有大量的文艺青年聚集地，举例：晓风书屋、诚品书店、湾里书香、博库书城等以打造休闲文艺聚集地为方向的店。固然，你说你的产品并不局限于文青，但你要知道，这群人在传播领域中可以定义为意见带头人。（没有概念的请阅读《创新的扩散》）
一旦解决了线下渠道分布，地推造势，好的创意会起来的很快，当然，经不起检验的创意也会死的很快（因为现实会啪啪打脸打到你否认自己的存在）。等到某一天（大约2-3年），品牌成熟度足够，逐步降低对线下渠道的依赖，收缩运营压力和成本，再回到互联网灵活的操作去。强调：线上不能放松。3、促销
重头戏来了。文创作品绝不能像以前的工厂模式去操作，对于促销，必须由自己组建团队进行。线上促销就不说了，重点是线下渠道的促销。文创产品在找到首批带头人之后，要快速进行扩散，这个扩散就是促销活动的重点考量。组织事件、活动、沙龙、展览，PK，whatever，who care，只要能以带头人为中心发散出去，快速扩展品牌知名度、参与度，促销活动就成功了。品牌知名度有了，很多问题就不再是问题。闭嘴（知见障）从4P理论来分析，整个市场就是这么操作的。我这里没有讲第一P产品，因为我相信每一个做文创的人都希望把产品做到最好，我只有一个建议：产品批量生产前，认真做好市场调查，不要信赖任何一个狗屁调查公司，一定要自己组织、自己参与、自己去听、去看、去想。
我的分享到此结束，感谢cate的赞许，给了我勇气写这么多，希望对你有所帮助，也希望每一个看到的人不吝指正。3. 对于文创这个词你是怎么理解的？你认为文创是做什么的？
文创作品分类两个方向：1、文化性。比如故宫淘宝店。在文创领域算是用心之作，对文化元素的提炼走在大多数人的前面，也有自己的设计风格，今年有了一波宣传攻势和热点炒作之后，销量有明显的提升。对于文化创意的深度提炼，极其考验设计师的能力。2、功能性。比如无印良品。无印良品坦白说算不得文创，提到它只是因为它的设计感之强普通人也可以感受到。原研哉带领下的无印良品，实在是低价、实用、大众、高档的代表。无印良品应该是文创界重点参考的范例。功能性的改进，也极其考验设计师的能力。再有就是二者文化与功能结合。文创作品为什么没有人买？答案就是没有解决好以上两个方面的问题。文创作品想要做好难吗？其实很难。首先，你要有一个好的创意，这个创意要提炼文化兼顾功能，接下来，就需要分析市场，没有商业价值的创意没有实现的必要，你需要一个懂得销售市场的团队来进行市场调查。然后，你需要一个团队，这个团队在物理上实现你的设计，不要小看这个团队，无印良品专门有一个设计顾问团队，来看你这个设计究竟是否具备生产可行性，已经是否可以在合理的成本内生产出来（不要把文创作品做成奢侈品）。生产之后呢？公司化的运作是必不可少的。那其他的功能团队呢？所以，做一个好的文创作品，绝不是一个工作室小猫三两只就可以搞定的。那样即使有一个好的点子，也很难实现出来，更别说文创作品多是一系列的东西。很遗憾，大家都看好文创作品的市场。却没有人愿意花那么大的精力真正的去培育这样一个团队。不过这一天不难预料，中国已经在路上了。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------第一次这么长篇幅的回答问题，竟然有人小小的夸了一下，沾沾自喜之余也希望有人可以分享我对文创销售的一些思路。请指正。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------文创产品，大多脱胎于传统产品，但是区别于传统产品的对功能性需求的满足，融入了对文化元素的提炼，在满足功能需求的同时，也满足了人们对于欣赏之美的需求。而对于欣赏之美的满足，正是人们愿意进行转换的重要因素，也是文创产品价格高于功能产品的重要因素。无印良品有句话：因为合理，所以便宜。虽然原意不同，但可以借鉴。
1、定价
文创产品的价格=功能价值+文创价值。
从这个公式，我们不难推断出很多可能性：举例推断：假如在功能价值不变的情况下，文创价值直接决定产品定价。也就是说你的客户群体在你定下文创价值的同时就已经做了限定，就是那些认为你的文创价值等于大于你的定价的人。顺便插一句：对于普通人（非专业文艺）来说，我的感受是20%的超出定价是一个临界点。一旦超过这个价格，就意味着小众化。(自我感觉，没有专业数据支撑，欢迎数据打脸)这个很重要、很重要、很重要。价格是4P的第二个环节。通过这个推断，我们应该对市场定价的重要性和可操作性深入思考。这个公式可延展性很强，不过多介绍，避免产生知见障。
2、渠道
文创产品的渠道其实并不难做，分线上和线下。现在很多好的文创作品没有做起来，渠道是有问题：即只注重线上。阿里都告诉我们线上线下要联动了。如今的互联网信息交换之快，停留之短，记忆之差有目共睹。所以，文创产品必须做好线上线下联动。文创产品的线上就不说了，很容易搜索到。线下渠道也很简单，现在有大量的文艺青年聚集地，举例：晓风书屋、诚品书店、湾里书香、博库书城等以打造休闲文艺聚集地为方向的店。固然，你说你的产品并不局限于文青，但你要知道，这群人在传播领域中可以定义为意见带头人。（没有概念的请阅读《创新的扩散》）
一旦解决了线下渠道分布，地推造势，好的创意会起来的很快，当然，经不起检验的创意也会死的很快（因为现实会啪啪打脸打到你否认自己的存在）。等到某一天（大约2-3年），品牌成熟度足够，逐步降低对线下渠道的依赖，收缩运营压力和成本，再回到互联网灵活的操作去。强调：线上不能放松。3、促销
重头戏来了。文创作品绝不能像以前的工厂模式去操作，对于促销，必须由自己组建团队进行。线上促销就不说了，重点是线下渠道的促销。文创产品在找到首批带头人之后，要快速进行扩散，这个扩散就是促销活动的重点考量。组织事件、活动、沙龙、展览，PK，whatever，who care，只要能以带头人为中心发散出去，快速扩展品牌知名度、参与度，促销活动就成功了。品牌知名度有了，很多问题就不再是问题。闭嘴（知见障）从4P理论来分析，整个市场就是这么操作的。我这里没有讲第一P产品，因为我相信每一个做文创的人都希望把产品做到最好，我只有一个建议：产品批量生产前，认真做好市场调查，不要信赖任何一个狗屁调查公司，一定要自己组织、自己参与、自己去听、去看、去想。
我的分享到此结束，感谢cate的赞许，给了我勇气写这么多，希望对你有所帮助，也希望每一个看到的人不吝指正。4. 2021我国文化创意产业什么时候发展起来的？
今年是“十四五”开局之年，《“十四五”文化和旅游发展规划》中明确提出，开发高品质的文创产品和旅游商品。回顾2021年文化和旅游创意亮点，无论是建党百年接地气的文创产品，艺术舞台、电视节目中联动中华优秀传统文化的惊艳呈现，还是“万物皆可盲盒”“万物皆可雪糕”，文创已成为年轻人的社交打卡“硬通货”之一，频频“出圈”的背后显示出文创已从小众市场走向大众消费。文化创意从设计出发，为文旅资源增值，在传播和运营上不断深耕、发力，文创的高质量发展最终又指向核心的IP竞争。
红色文创：感受精神力量的传承
今年是中国共产党成立100周年。6月3日，位于上海的中共一大纪念馆正式开馆，纪念馆北面观众服务中心的“一大文创”商店也对外开放，中共一大会址“树德里”石库门造型的冰箱贴、笔记本及《中国共产党章程》楷书字帖套装开业当天即售罄，与沪上老字号品牌跨界联名的光明小红砖、大白兔奶糖等网红产品，吸引了众多年轻参观者、游客前来打卡、消费。
用老百姓尤其是年轻人喜欢的方式传递红色文化，这是中共一大纪念馆文创产品“出圈”的重要原因。中共一大纪念馆相关负责人介绍，“一大文创”有两大特色：一是红色基因，二是反映人民的美好生活，让老百姓通过文创产品感受生活的美好和精神力量的传承，让中共一大纪念馆馆藏成为真正能“带得走的红色文化符号”。
7月1日以来，前往浙江嘉兴湖心岛瞻仰红船的参观者、游客，每日登岛人数都在五六千。吸引他们流连的还有“烟雨楼前——南湖1921文创专营商店”。今年，南湖文创推陈出新，在“红船精神”笔记本、红船尺、“不忘初心”保温杯等特色产品的基础上，又陆续推出了“初心学习包”“廉政家书”“纪念船票”“新时代‘重走一大路’”明信片等艺术性、实用性相结合的文创产品，受到了广大参观者、游客的欢迎。值得一提的是，文创商店的“南湖初心邮局”“南湖初心电话亭”更是成为传播“红船精神”的网红打卡点。
“出圈”不为一时之红，更为了传承文化、创新内容、对接市场。在革命圣地延安，今年以来陆续推出宝塔山文创雪糕、延安啤酒等一批既有情怀又接地气的产品，通过老物件衍生出新产品，并着力推动文创和当地景区资源相结合，采用“文创+科技”“文创+生活”等模式，让延安红色历史文化更具有体验性，也更吸引年轻人。
“文创产品开发在注重市场性的同时，更要激发其传承性，这样才能使文创产品绽放出独特魅力。”黑龙江省大庆市铁人王进喜纪念馆相关负责人介绍，该馆“一滴油”系列就是以王进喜来大庆打的第一口油井生产出的石油经过加工制作的文创产品，十分有纪念意义。近年来，大庆油田先后开发出“一滴油”等20多个系列800多种文创产品，融入抽油机、井架、安全帽等石油元素，每件产品都“油”味十足。
艺术、舞台：立足传统 创新转化
如何用舞台艺术的形式，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字真正地动起来、“活”起来？
由周莉亚、韩真共同执导，故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司共同出品的舞蹈诗剧《只此青绿》，今年8月在北京首演，随后开启全国巡演。收藏于故宫博物院的《千里江山图》化身舞蹈诗剧，以舞台艺术的形式发掘北宋王希孟创作的青绿山水代表画作中蕴含的文化内涵，为观众开启沉浸式“赏画”体验。
这是一次立足于中华优秀传统文化之根，在保护好文物并充分挖掘文物背后故事的基础上，进行创造性转化、创新性发展的实践。为精准再现宋代美学，创作者大量阅读文献、听取专家意见，在古书古画中求证。故宫派出多位文博顾问，给主创团队和演员讲课，带领他们参观文物修复的现场，观摩书画院研究员工作的场景。“它带给我一场纯粹的美的体验。‘千里江山’活过来了！”在精雕细琢之下，《只此青绿》一开票即成为爆款，首轮演出结束，口碑爆棚。
同样“出圈”的爆款还有河南卫视“中国节日”系列节目。节目制作团队致力于深挖这片土地上的文化瑰宝，将传统文化、现代科技与未来想象有机融合，从《唐宫夜宴》开始，河南卫视凭借《元宵奇妙夜》《端午奇妙游》《七夕奇妙游》《中秋奇妙游》一路高歌猛进，引发全网热议。
以中华优秀传统文化为IP内核，以综艺晚会为载体，深度挖掘传统文化背后所凝聚的文化符号与民族精神，在中华美学精神层面寻求深度共鸣，“中国节日”系列节目赢得了广大观众尤其是年轻观众的喜爱。这也足以证明，优秀的传统文化对新时期的观众尤其是年轻群体有着强大的感召力。系列节目的“出圈”也显示出，文化自信立于中华优秀传统文化，价值创新则是其于当下绽放光彩的密码。
盲盒经济：抓住新消费趋势
今年什么文创商品卖得最火？春天，北京玉渊潭公园的樱花雪糕“火”遍朋友圈，清明小长假3天卖出4.7万支；今夏，1654岁的甘肃敦煌莫高窟推出的高颜值九层楼雪糕，旺季时一天卖出1000多支……随着夏季到来，各地文创雪糕纷纷“出圈”，引来打卡热潮。据不完全统计，全国目前有上百种文创雪糕，年产量上千万支。
一支雪糕能被玩出多少种花样？有的是标志性建筑，如北京前门、武汉黄鹤楼、敦煌莫高窟等；有的是特色动植物、文物造型，如玉渊潭樱花、故宫脊兽等。中国国家博物馆、四川广汉三星堆博物馆、上海博物馆等文博单位也陆续推出文物造型的雪糕。一些城市也相继推出地标性建筑物雪糕，如广州塔、上海东方明珠、重庆解放碑等。
如何在文创雪糕基础上持续发力，让文创产品更接地气、更有创意，则是一个长期命题。文创雪糕要长久发展，需要忠于品质。盲目跟风并不可取，景区、文博单位需要立足实际，增强文创产品的文化性和创意性，新颖与独特才是创新的底色。
除了“万物皆可雪糕”，“万物皆可盲盒”也在今年走红。戴上考古手套，由迷你版洛阳铲探孔定位，青铜虎符、武则天金简等“迷你版”文物都可能在玩家手中“出土”。过去10个月，河南博物院考古盲盒的销量约36万个，销售额超3000万元。广汉三星堆博物馆的三星堆考古盲盒、河南博物院的“失传的宝物”考古盲盒、陕西历史博物馆的青铜小分队系列盲盒……考古盲盒以沉浸式体验和游戏、解谜等新奇玩法，成为诸多博物馆文创产品的新宠，“沉浸式考古”让年轻人直呼“上头”。
文物一次次“出圈”的背后，既是传统文化的原生魅力，也是文博圈一次次对准了年轻人的口味。在新消费趋势下，文博单位、文创企业需要更多思考的是，如何以消费者需求为出发点，通过创新产品和服务满足更多用户需求、抓住消费红利，同时以更好的载体传承中华优秀传统文化。
5. 创意的重要性及意义？
广告创意的重要性也就是该广告所能阐述、传达的效果，通常是指三个方面：
1、创意是否符合产品或企业形象的主旨，能够精确的表达企业的理念、产品的属性。
2、创意是否符合其受众人群的理解习惯、视觉习惯。
3、该创意是否与其他同行业或者同类产品有差异化。
6. 对于文创这个词你是怎么理解的？你认为文创是做什么的？
文创作品分类两个方向：1、文化性。比如故宫淘宝店。在文创领域算是用心之作，对文化元素的提炼走在大多数人的前面，也有自己的设计风格，今年有了一波宣传攻势和热点炒作之后，销量有明显的提升。对于文化创意的深度提炼，极其考验设计师的能力。2、功能性。比如无印良品。无印良品坦白说算不得文创，提到它只是因为它的设计感之强普通人也可以感受到。原研哉带领下的无印良品，实在是低价、实用、大众、高档的代表。无印良品应该是文创界重点参考的范例。功能性的改进，也极其考验设计师的能力。再有就是二者文化与功能结合。文创作品为什么没有人买？答案就是没有解决好以上两个方面的问题。文创作品想要做好难吗？其实很难。首先，你要有一个好的创意，这个创意要提炼文化兼顾功能，接下来，就需要分析市场，没有商业价值的创意没有实现的必要，你需要一个懂得销售市场的团队来进行市场调查。然后，你需要一个团队，这个团队在物理上实现你的设计，不要小看这个团队，无印良品专门有一个设计顾问团队，来看你这个设计究竟是否具备生产可行性，已经是否可以在合理的成本内生产出来（不要把文创作品做成奢侈品）。生产之后呢？公司化的运作是必不可少的。那其他的功能团队呢？所以，做一个好的文创作品，绝不是一个工作室小猫三两只就可以搞定的。那样即使有一个好的点子，也很难实现出来，更别说文创作品多是一系列的东西。很遗憾，大家都看好文创作品的市场。却没有人愿意花那么大的精力真正的去培育这样一个团队。不过这一天不难预料，中国已经在路上了。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------第一次这么长篇幅的回答问题，竟然有人小小的夸了一下，沾沾自喜之余也希望有人可以分享我对文创销售的一些思路。请指正。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------文创产品，大多脱胎于传统产品，但是区别于传统产品的对功能性需求的满足，融入了对文化元素的提炼，在满足功能需求的同时，也满足了人们对于欣赏之美的需求。而对于欣赏之美的满足，正是人们愿意进行转换的重要因素，也是文创产品价格高于功能产品的重要因素。无印良品有句话：因为合理，所以便宜。虽然原意不同，但可以借鉴。
1、定价
文创产品的价格=功能价值+文创价值。
从这个公式，我们不难推断出很多可能性：举例推断：假如在功能价值不变的情况下，文创价值直接决定产品定价。也就是说你的客户群体在你定下文创价值的同时就已经做了限定，就是那些认为你的文创价值等于大于你的定价的人。顺便插一句：对于普通人（非专业文艺）来说，我的感受是20%的超出定价是一个临界点。一旦超过这个价格，就意味着小众化。(自我感觉，没有专业数据支撑，欢迎数据打脸)这个很重要、很重要、很重要。价格是4P的第二个环节。通过这个推断，我们应该对市场定价的重要性和可操作性深入思考。这个公式可延展性很强，不过多介绍，避免产生知见障。
2、渠道
文创产品的渠道其实并不难做，分线上和线下。现在很多好的文创作品没有做起来，渠道是有问题：即只注重线上。阿里都告诉我们线上线下要联动了。如今的互联网信息交换之快，停留之短，记忆之差有目共睹。所以，文创产品必须做好线上线下联动。文创产品的线上就不说了，很容易搜索到。线下渠道也很简单，现在有大量的文艺青年聚集地，举例：晓风书屋、诚品书店、湾里书香、博库书城等以打造休闲文艺聚集地为方向的店。固然，你说你的产品并不局限于文青，但你要知道，这群人在传播领域中可以定义为意见带头人。（没有概念的请阅读《创新的扩散》）
一旦解决了线下渠道分布，地推造势，好的创意会起来的很快，当然，经不起检验的创意也会死的很快（因为现实会啪啪打脸打到你否认自己的存在）。等到某一天（大约2-3年），品牌成熟度足够，逐步降低对线下渠道的依赖，收缩运营压力和成本，再回到互联网灵活的操作去。强调：线上不能放松。3、促销
重头戏来了。文创作品绝不能像以前的工厂模式去操作，对于促销，必须由自己组建团队进行。线上促销就不说了，重点是线下渠道的促销。文创产品在找到首批带头人之后，要快速进行扩散，这个扩散就是促销活动的重点考量。组织事件、活动、沙龙、展览，PK，whatever，who care，只要能以带头人为中心发散出去，快速扩展品牌知名度、参与度，促销活动就成功了。品牌知名度有了，很多问题就不再是问题。闭嘴（知见障）从4P理论来分析，整个市场就是这么操作的。我这里没有讲第一P产品，因为我相信每一个做文创的人都希望把产品做到最好，我只有一个建议：产品批量生产前，认真做好市场调查，不要信赖任何一个狗屁调查公司，一定要自己组织、自己参与、自己去听、去看、去想。
我的分享到此结束，感谢cate的赞许，给了我勇气写这么多，希望对你有所帮助，也希望每一个看到的人不吝指正。7. 什么是批判和创意思考？
《批判与创意思考》是由冯林、张崴主编，高等教育出版社于2015年7月23日出版的大学生创意·创新·创业教育与实践系列教材 。全书共分3个部分，从教育学、心理学、哲学等多学科领域的视角出发，讨论了创意思考的来源、创意思考的路径和方法、批判思考的基本理论和实际应用。
8. 2021我国文化创意产业什么时候发展起来的？
今年是“十四五”开局之年，《“十四五”文化和旅游发展规划》中明确提出，开发高品质的文创产品和旅游商品。回顾2021年文化和旅游创意亮点，无论是建党百年接地气的文创产品，艺术舞台、电视节目中联动中华优秀传统文化的惊艳呈现，还是“万物皆可盲盒”“万物皆可雪糕”，文创已成为年轻人的社交打卡“硬通货”之一，频频“出圈”的背后显示出文创已从小众市场走向大众消费。文化创意从设计出发，为文旅资源增值，在传播和运营上不断深耕、发力，文创的高质量发展最终又指向核心的IP竞争。
红色文创：感受精神力量的传承
今年是中国共产党成立100周年。6月3日，位于上海的中共一大纪念馆正式开馆，纪念馆北面观众服务中心的“一大文创”商店也对外开放，中共一大会址“树德里”石库门造型的冰箱贴、笔记本及《中国共产党章程》楷书字帖套装开业当天即售罄，与沪上老字号品牌跨界联名的光明小红砖、大白兔奶糖等网红产品，吸引了众多年轻参观者、游客前来打卡、消费。
用老百姓尤其是年轻人喜欢的方式传递红色文化，这是中共一大纪念馆文创产品“出圈”的重要原因。中共一大纪念馆相关负责人介绍，“一大文创”有两大特色：一是红色基因，二是反映人民的美好生活，让老百姓通过文创产品感受生活的美好和精神力量的传承，让中共一大纪念馆馆藏成为真正能“带得走的红色文化符号”。
7月1日以来，前往浙江嘉兴湖心岛瞻仰红船的参观者、游客，每日登岛人数都在五六千。吸引他们流连的还有“烟雨楼前——南湖1921文创专营商店”。今年，南湖文创推陈出新，在“红船精神”笔记本、红船尺、“不忘初心”保温杯等特色产品的基础上，又陆续推出了“初心学习包”“廉政家书”“纪念船票”“新时代‘重走一大路’”明信片等艺术性、实用性相结合的文创产品，受到了广大参观者、游客的欢迎。值得一提的是，文创商店的“南湖初心邮局”“南湖初心电话亭”更是成为传播“红船精神”的网红打卡点。
“出圈”不为一时之红，更为了传承文化、创新内容、对接市场。在革命圣地延安，今年以来陆续推出宝塔山文创雪糕、延安啤酒等一批既有情怀又接地气的产品，通过老物件衍生出新产品，并着力推动文创和当地景区资源相结合，采用“文创+科技”“文创+生活”等模式，让延安红色历史文化更具有体验性，也更吸引年轻人。
“文创产品开发在注重市场性的同时，更要激发其传承性，这样才能使文创产品绽放出独特魅力。”黑龙江省大庆市铁人王进喜纪念馆相关负责人介绍，该馆“一滴油”系列就是以王进喜来大庆打的第一口油井生产出的石油经过加工制作的文创产品，十分有纪念意义。近年来，大庆油田先后开发出“一滴油”等20多个系列800多种文创产品，融入抽油机、井架、安全帽等石油元素，每件产品都“油”味十足。
艺术、舞台：立足传统 创新转化
如何用舞台艺术的形式，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字真正地动起来、“活”起来？
由周莉亚、韩真共同执导，故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司共同出品的舞蹈诗剧《只此青绿》，今年8月在北京首演，随后开启全国巡演。收藏于故宫博物院的《千里江山图》化身舞蹈诗剧，以舞台艺术的形式发掘北宋王希孟创作的青绿山水代表画作中蕴含的文化内涵，为观众开启沉浸式“赏画”体验。
这是一次立足于中华优秀传统文化之根，在保护好文物并充分挖掘文物背后故事的基础上，进行创造性转化、创新性发展的实践。为精准再现宋代美学，创作者大量阅读文献、听取专家意见，在古书古画中求证。故宫派出多位文博顾问，给主创团队和演员讲课，带领他们参观文物修复的现场，观摩书画院研究员工作的场景。“它带给我一场纯粹的美的体验。‘千里江山’活过来了！”在精雕细琢之下，《只此青绿》一开票即成为爆款，首轮演出结束，口碑爆棚。
同样“出圈”的爆款还有河南卫视“中国节日”系列节目。节目制作团队致力于深挖这片土地上的文化瑰宝，将传统文化、现代科技与未来想象有机融合，从《唐宫夜宴》开始，河南卫视凭借《元宵奇妙夜》《端午奇妙游》《七夕奇妙游》《中秋奇妙游》一路高歌猛进，引发全网热议。
以中华优秀传统文化为IP内核，以综艺晚会为载体，深度挖掘传统文化背后所凝聚的文化符号与民族精神，在中华美学精神层面寻求深度共鸣，“中国节日”系列节目赢得了广大观众尤其是年轻观众的喜爱。这也足以证明，优秀的传统文化对新时期的观众尤其是年轻群体有着强大的感召力。系列节目的“出圈”也显示出，文化自信立于中华优秀传统文化，价值创新则是其于当下绽放光彩的密码。
盲盒经济：抓住新消费趋势
今年什么文创商品卖得最火？春天，北京玉渊潭公园的樱花雪糕“火”遍朋友圈，清明小长假3天卖出4.7万支；今夏，1654岁的甘肃敦煌莫高窟推出的高颜值九层楼雪糕，旺季时一天卖出1000多支……随着夏季到来，各地文创雪糕纷纷“出圈”，引来打卡热潮。据不完全统计，全国目前有上百种文创雪糕，年产量上千万支。
一支雪糕能被玩出多少种花样？有的是标志性建筑，如北京前门、武汉黄鹤楼、敦煌莫高窟等；有的是特色动植物、文物造型，如玉渊潭樱花、故宫脊兽等。中国国家博物馆、四川广汉三星堆博物馆、上海博物馆等文博单位也陆续推出文物造型的雪糕。一些城市也相继推出地标性建筑物雪糕，如广州塔、上海东方明珠、重庆解放碑等。
如何在文创雪糕基础上持续发力，让文创产品更接地气、更有创意，则是一个长期命题。文创雪糕要长久发展，需要忠于品质。盲目跟风并不可取，景区、文博单位需要立足实际，增强文创产品的文化性和创意性，新颖与独特才是创新的底色。
除了“万物皆可雪糕”，“万物皆可盲盒”也在今年走红。戴上考古手套，由迷你版洛阳铲探孔定位，青铜虎符、武则天金简等“迷你版”文物都可能在玩家手中“出土”。过去10个月，河南博物院考古盲盒的销量约36万个，销售额超3000万元。广汉三星堆博物馆的三星堆考古盲盒、河南博物院的“失传的宝物”考古盲盒、陕西历史博物馆的青铜小分队系列盲盒……考古盲盒以沉浸式体验和游戏、解谜等新奇玩法，成为诸多博物馆文创产品的新宠，“沉浸式考古”让年轻人直呼“上头”。
文物一次次“出圈”的背后，既是传统文化的原生魅力，也是文博圈一次次对准了年轻人的口味。在新消费趋势下，文博单位、文创企业需要更多思考的是，如何以消费者需求为出发点，通过创新产品和服务满足更多用户需求、抓住消费红利，同时以更好的载体传承中华优秀传统文化。
9. 什么是批判和创意思考？
《批判与创意思考》是由冯林、张崴主编，高等教育出版社于2015年7月23日出版的大学生创意·创新·创业教育与实践系列教材 。全书共分3个部分，从教育学、心理学、哲学等多学科领域的视角出发，讨论了创意思考的来源、创意思考的路径和方法、批判思考的基本理论和实际应用。
10. 创意的重要性及意义？
广告创意的重要性也就是该广告所能阐述、传达的效果，通常是指三个方面：
1、创意是否符合产品或企业形象的主旨，能够精确的表达企业的理念、产品的属性。
2、创意是否符合其受众人群的理解习惯、视觉习惯。
3、该创意是否与其他同行业或者同类产品有差异化。
11. 什么是批判和创意思考？
《批判与创意思考》是由冯林、张崴主编，高等教育出版社于2015年7月23日出版的大学生创意·创新·创业教育与实践系列教材 。全书共分3个部分，从教育学、心理学、哲学等多学科领域的视角出发，讨论了创意思考的来源、创意思考的路径和方法、批判思考的基本理论和实际应用。
12. 创意的重要性及意义？
广告创意的重要性也就是该广告所能阐述、传达的效果，通常是指三个方面：
1、创意是否符合产品或企业形象的主旨，能够精确的表达企业的理念、产品的属性。
2、创意是否符合其受众人群的理解习惯、视觉习惯。
3、该创意是否与其他同行业或者同类产品有差异化。
13. 2021我国文化创意产业什么时候发展起来的？
今年是“十四五”开局之年，《“十四五”文化和旅游发展规划》中明确提出，开发高品质的文创产品和旅游商品。回顾2021年文化和旅游创意亮点，无论是建党百年接地气的文创产品，艺术舞台、电视节目中联动中华优秀传统文化的惊艳呈现，还是“万物皆可盲盒”“万物皆可雪糕”，文创已成为年轻人的社交打卡“硬通货”之一，频频“出圈”的背后显示出文创已从小众市场走向大众消费。文化创意从设计出发，为文旅资源增值，在传播和运营上不断深耕、发力，文创的高质量发展最终又指向核心的IP竞争。
红色文创：感受精神力量的传承
今年是中国共产党成立100周年。6月3日，位于上海的中共一大纪念馆正式开馆，纪念馆北面观众服务中心的“一大文创”商店也对外开放，中共一大会址“树德里”石库门造型的冰箱贴、笔记本及《中国共产党章程》楷书字帖套装开业当天即售罄，与沪上老字号品牌跨界联名的光明小红砖、大白兔奶糖等网红产品，吸引了众多年轻参观者、游客前来打卡、消费。
用老百姓尤其是年轻人喜欢的方式传递红色文化，这是中共一大纪念馆文创产品“出圈”的重要原因。中共一大纪念馆相关负责人介绍，“一大文创”有两大特色：一是红色基因，二是反映人民的美好生活，让老百姓通过文创产品感受生活的美好和精神力量的传承，让中共一大纪念馆馆藏成为真正能“带得走的红色文化符号”。
7月1日以来，前往浙江嘉兴湖心岛瞻仰红船的参观者、游客，每日登岛人数都在五六千。吸引他们流连的还有“烟雨楼前——南湖1921文创专营商店”。今年，南湖文创推陈出新，在“红船精神”笔记本、红船尺、“不忘初心”保温杯等特色产品的基础上，又陆续推出了“初心学习包”“廉政家书”“纪念船票”“新时代‘重走一大路’”明信片等艺术性、实用性相结合的文创产品，受到了广大参观者、游客的欢迎。值得一提的是，文创商店的“南湖初心邮局”“南湖初心电话亭”更是成为传播“红船精神”的网红打卡点。
“出圈”不为一时之红，更为了传承文化、创新内容、对接市场。在革命圣地延安，今年以来陆续推出宝塔山文创雪糕、延安啤酒等一批既有情怀又接地气的产品，通过老物件衍生出新产品，并着力推动文创和当地景区资源相结合，采用“文创+科技”“文创+生活”等模式，让延安红色历史文化更具有体验性，也更吸引年轻人。
“文创产品开发在注重市场性的同时，更要激发其传承性，这样才能使文创产品绽放出独特魅力。”黑龙江省大庆市铁人王进喜纪念馆相关负责人介绍，该馆“一滴油”系列就是以王进喜来大庆打的第一口油井生产出的石油经过加工制作的文创产品，十分有纪念意义。近年来，大庆油田先后开发出“一滴油”等20多个系列800多种文创产品，融入抽油机、井架、安全帽等石油元素，每件产品都“油”味十足。
艺术、舞台：立足传统 创新转化
如何用舞台艺术的形式，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字真正地动起来、“活”起来？
由周莉亚、韩真共同执导，故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司共同出品的舞蹈诗剧《只此青绿》，今年8月在北京首演，随后开启全国巡演。收藏于故宫博物院的《千里江山图》化身舞蹈诗剧，以舞台艺术的形式发掘北宋王希孟创作的青绿山水代表画作中蕴含的文化内涵，为观众开启沉浸式“赏画”体验。
这是一次立足于中华优秀传统文化之根，在保护好文物并充分挖掘文物背后故事的基础上，进行创造性转化、创新性发展的实践。为精准再现宋代美学，创作者大量阅读文献、听取专家意见，在古书古画中求证。故宫派出多位文博顾问，给主创团队和演员讲课，带领他们参观文物修复的现场，观摩书画院研究员工作的场景。“它带给我一场纯粹的美的体验。‘千里江山’活过来了！”在精雕细琢之下，《只此青绿》一开票即成为爆款，首轮演出结束，口碑爆棚。
同样“出圈”的爆款还有河南卫视“中国节日”系列节目。节目制作团队致力于深挖这片土地上的文化瑰宝，将传统文化、现代科技与未来想象有机融合，从《唐宫夜宴》开始，河南卫视凭借《元宵奇妙夜》《端午奇妙游》《七夕奇妙游》《中秋奇妙游》一路高歌猛进，引发全网热议。
以中华优秀传统文化为IP内核，以综艺晚会为载体，深度挖掘传统文化背后所凝聚的文化符号与民族精神，在中华美学精神层面寻求深度共鸣，“中国节日”系列节目赢得了广大观众尤其是年轻观众的喜爱。这也足以证明，优秀的传统文化对新时期的观众尤其是年轻群体有着强大的感召力。系列节目的“出圈”也显示出，文化自信立于中华优秀传统文化，价值创新则是其于当下绽放光彩的密码。
盲盒经济：抓住新消费趋势
今年什么文创商品卖得最火？春天，北京玉渊潭公园的樱花雪糕“火”遍朋友圈，清明小长假3天卖出4.7万支；今夏，1654岁的甘肃敦煌莫高窟推出的高颜值九层楼雪糕，旺季时一天卖出1000多支……随着夏季到来，各地文创雪糕纷纷“出圈”，引来打卡热潮。据不完全统计，全国目前有上百种文创雪糕，年产量上千万支。
一支雪糕能被玩出多少种花样？有的是标志性建筑，如北京前门、武汉黄鹤楼、敦煌莫高窟等；有的是特色动植物、文物造型，如玉渊潭樱花、故宫脊兽等。中国国家博物馆、四川广汉三星堆博物馆、上海博物馆等文博单位也陆续推出文物造型的雪糕。一些城市也相继推出地标性建筑物雪糕，如广州塔、上海东方明珠、重庆解放碑等。
如何在文创雪糕基础上持续发力，让文创产品更接地气、更有创意，则是一个长期命题。文创雪糕要长久发展，需要忠于品质。盲目跟风并不可取，景区、文博单位需要立足实际，增强文创产品的文化性和创意性，新颖与独特才是创新的底色。
除了“万物皆可雪糕”，“万物皆可盲盒”也在今年走红。戴上考古手套，由迷你版洛阳铲探孔定位，青铜虎符、武则天金简等“迷你版”文物都可能在玩家手中“出土”。过去10个月，河南博物院考古盲盒的销量约36万个，销售额超3000万元。广汉三星堆博物馆的三星堆考古盲盒、河南博物院的“失传的宝物”考古盲盒、陕西历史博物馆的青铜小分队系列盲盒……考古盲盒以沉浸式体验和游戏、解谜等新奇玩法，成为诸多博物馆文创产品的新宠，“沉浸式考古”让年轻人直呼“上头”。
文物一次次“出圈”的背后，既是传统文化的原生魅力，也是文博圈一次次对准了年轻人的口味。在新消费趋势下，文博单位、文创企业需要更多思考的是，如何以消费者需求为出发点，通过创新产品和服务满足更多用户需求、抓住消费红利，同时以更好的载体传承中华优秀传统文化。
14. 什么是批判和创意思考？
《批判与创意思考》是由冯林、张崴主编，高等教育出版社于2015年7月23日出版的大学生创意·创新·创业教育与实践系列教材 。全书共分3个部分，从教育学、心理学、哲学等多学科领域的视角出发，讨论了创意思考的来源、创意思考的路径和方法、批判思考的基本理论和实际应用。
15. 创意的重要性及意义？
广告创意的重要性也就是该广告所能阐述、传达的效果，通常是指三个方面：
1、创意是否符合产品或企业形象的主旨，能够精确的表达企业的理念、产品的属性。
2、创意是否符合其受众人群的理解习惯、视觉习惯。
3、该创意是否与其他同行业或者同类产品有差异化。
16. 2021我国文化创意产业什么时候发展起来的？
今年是“十四五”开局之年，《“十四五”文化和旅游发展规划》中明确提出，开发高品质的文创产品和旅游商品。回顾2021年文化和旅游创意亮点，无论是建党百年接地气的文创产品，艺术舞台、电视节目中联动中华优秀传统文化的惊艳呈现，还是“万物皆可盲盒”“万物皆可雪糕”，文创已成为年轻人的社交打卡“硬通货”之一，频频“出圈”的背后显示出文创已从小众市场走向大众消费。文化创意从设计出发，为文旅资源增值，在传播和运营上不断深耕、发力，文创的高质量发展最终又指向核心的IP竞争。
红色文创：感受精神力量的传承
今年是中国共产党成立100周年。6月3日，位于上海的中共一大纪念馆正式开馆，纪念馆北面观众服务中心的“一大文创”商店也对外开放，中共一大会址“树德里”石库门造型的冰箱贴、笔记本及《中国共产党章程》楷书字帖套装开业当天即售罄，与沪上老字号品牌跨界联名的光明小红砖、大白兔奶糖等网红产品，吸引了众多年轻参观者、游客前来打卡、消费。
用老百姓尤其是年轻人喜欢的方式传递红色文化，这是中共一大纪念馆文创产品“出圈”的重要原因。中共一大纪念馆相关负责人介绍，“一大文创”有两大特色：一是红色基因，二是反映人民的美好生活，让老百姓通过文创产品感受生活的美好和精神力量的传承，让中共一大纪念馆馆藏成为真正能“带得走的红色文化符号”。
7月1日以来，前往浙江嘉兴湖心岛瞻仰红船的参观者、游客，每日登岛人数都在五六千。吸引他们流连的还有“烟雨楼前——南湖1921文创专营商店”。今年，南湖文创推陈出新，在“红船精神”笔记本、红船尺、“不忘初心”保温杯等特色产品的基础上，又陆续推出了“初心学习包”“廉政家书”“纪念船票”“新时代‘重走一大路’”明信片等艺术性、实用性相结合的文创产品，受到了广大参观者、游客的欢迎。值得一提的是，文创商店的“南湖初心邮局”“南湖初心电话亭”更是成为传播“红船精神”的网红打卡点。
“出圈”不为一时之红，更为了传承文化、创新内容、对接市场。在革命圣地延安，今年以来陆续推出宝塔山文创雪糕、延安啤酒等一批既有情怀又接地气的产品，通过老物件衍生出新产品，并着力推动文创和当地景区资源相结合，采用“文创+科技”“文创+生活”等模式，让延安红色历史文化更具有体验性，也更吸引年轻人。
“文创产品开发在注重市场性的同时，更要激发其传承性，这样才能使文创产品绽放出独特魅力。”黑龙江省大庆市铁人王进喜纪念馆相关负责人介绍，该馆“一滴油”系列就是以王进喜来大庆打的第一口油井生产出的石油经过加工制作的文创产品，十分有纪念意义。近年来，大庆油田先后开发出“一滴油”等20多个系列800多种文创产品，融入抽油机、井架、安全帽等石油元素，每件产品都“油”味十足。
艺术、舞台：立足传统 创新转化
如何用舞台艺术的形式，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字真正地动起来、“活”起来？
由周莉亚、韩真共同执导，故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司共同出品的舞蹈诗剧《只此青绿》，今年8月在北京首演，随后开启全国巡演。收藏于故宫博物院的《千里江山图》化身舞蹈诗剧，以舞台艺术的形式发掘北宋王希孟创作的青绿山水代表画作中蕴含的文化内涵，为观众开启沉浸式“赏画”体验。
这是一次立足于中华优秀传统文化之根，在保护好文物并充分挖掘文物背后故事的基础上，进行创造性转化、创新性发展的实践。为精准再现宋代美学，创作者大量阅读文献、听取专家意见，在古书古画中求证。故宫派出多位文博顾问，给主创团队和演员讲课，带领他们参观文物修复的现场，观摩书画院研究员工作的场景。“它带给我一场纯粹的美的体验。‘千里江山’活过来了！”在精雕细琢之下，《只此青绿》一开票即成为爆款，首轮演出结束，口碑爆棚。
同样“出圈”的爆款还有河南卫视“中国节日”系列节目。节目制作团队致力于深挖这片土地上的文化瑰宝，将传统文化、现代科技与未来想象有机融合，从《唐宫夜宴》开始，河南卫视凭借《元宵奇妙夜》《端午奇妙游》《七夕奇妙游》《中秋奇妙游》一路高歌猛进，引发全网热议。
以中华优秀传统文化为IP内核，以综艺晚会为载体，深度挖掘传统文化背后所凝聚的文化符号与民族精神，在中华美学精神层面寻求深度共鸣，“中国节日”系列节目赢得了广大观众尤其是年轻观众的喜爱。这也足以证明，优秀的传统文化对新时期的观众尤其是年轻群体有着强大的感召力。系列节目的“出圈”也显示出，文化自信立于中华优秀传统文化，价值创新则是其于当下绽放光彩的密码。
盲盒经济：抓住新消费趋势
今年什么文创商品卖得最火？春天，北京玉渊潭公园的樱花雪糕“火”遍朋友圈，清明小长假3天卖出4.7万支；今夏，1654岁的甘肃敦煌莫高窟推出的高颜值九层楼雪糕，旺季时一天卖出1000多支……随着夏季到来，各地文创雪糕纷纷“出圈”，引来打卡热潮。据不完全统计，全国目前有上百种文创雪糕，年产量上千万支。
一支雪糕能被玩出多少种花样？有的是标志性建筑，如北京前门、武汉黄鹤楼、敦煌莫高窟等；有的是特色动植物、文物造型，如玉渊潭樱花、故宫脊兽等。中国国家博物馆、四川广汉三星堆博物馆、上海博物馆等文博单位也陆续推出文物造型的雪糕。一些城市也相继推出地标性建筑物雪糕，如广州塔、上海东方明珠、重庆解放碑等。
如何在文创雪糕基础上持续发力，让文创产品更接地气、更有创意，则是一个长期命题。文创雪糕要长久发展，需要忠于品质。盲目跟风并不可取，景区、文博单位需要立足实际，增强文创产品的文化性和创意性，新颖与独特才是创新的底色。
除了“万物皆可雪糕”，“万物皆可盲盒”也在今年走红。戴上考古手套，由迷你版洛阳铲探孔定位，青铜虎符、武则天金简等“迷你版”文物都可能在玩家手中“出土”。过去10个月，河南博物院考古盲盒的销量约36万个，销售额超3000万元。广汉三星堆博物馆的三星堆考古盲盒、河南博物院的“失传的宝物”考古盲盒、陕西历史博物馆的青铜小分队系列盲盒……考古盲盒以沉浸式体验和游戏、解谜等新奇玩法，成为诸多博物馆文创产品的新宠，“沉浸式考古”让年轻人直呼“上头”。
文物一次次“出圈”的背后，既是传统文化的原生魅力，也是文博圈一次次对准了年轻人的口味。在新消费趋势下，文博单位、文创企业需要更多思考的是，如何以消费者需求为出发点，通过创新产品和服务满足更多用户需求、抓住消费红利，同时以更好的载体传承中华优秀传统文化。
