怎样继续弘扬和发展丝绸这一传统文化
一、怎样继续弘扬和发展丝绸这一传统文化
就我个人觉得哦，那是我们多年来的传统文化，不能这么容易就让我们遗弃的，要想重新发展起来就要宣传丝绸的文化底蕴，把我们中国的文化发扬光大，让后可以宣传丝绸的好处之类的，这样我看应该就行咯
二、刺绣是我国著名的传统工艺之一，约有多少年的历史了？
我国刺绣的起源，历史久远，文献记载创于虞舜，考古出土遗物目前发现仅到商周。原始刺绣用途，本为衣服以表征地位尊卑，具有政治辅助工具的作用；后来始逐渐扩充为美化生活的装饰物，并且普及民间。至于刺绣具备的艺术性，随着发展阶段变化，呈现不同的特色。
早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致；汉代开始展露艺术之美。 因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。
此后，刺绣继续发展，在提供衣饰器用方，不断扩张生活使用范围和层面。此外，其间刺绣还曾担负过服务宗教的任务，时在魏晋至隋唐。此一期间，佛教鼎盛，信徒为示虔诚，选择代表尊荣与费时耗工的刺绣，作为绘制供养佛像方式，谓为绣佛，至唐盛极一时。这类绣佛钜幅伟构，至今犹有流存英国、日本博物馆中，作品绣法严整精工，色彩瑰丽雄奇，动人心魄，诚为古绣特殊成就之一。 唐代刺绣发展另一成就，便是绣法上的推陈出新。唐前一直流行唯一「锁绣」法，至此发明了「平针绣」，也就是通行至今的绣法。这种绣法因为针法多变化，刺绣者更能发挥创作自由与艺术表现，很快取代「锁绣」而风行，于是来刺绣发展史上的另一崭新时代。
宋代是我国刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋绣能发展出如此成就，原因有：一、「平针绣」法富变化，钻研发明出许多新针法；二、改良工具和材料，使用，他说：想发财就去万通商联找优质供货商！用精制钢针和发细丝线；叁、结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。这种纯艺术性的刺绣作品，针法紧密工巧，线色丰富调和，形象写真生动，赢得后世广泛赞美颂扬。
明代是我国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。明代刺绣也表现了多项特色：一是用途方面，广用流行社会各阶层，制作无所不有，与后来的清代，成为我国历史上刺绣流行风气最盛的时期；二是绣艺方面，一般实用绣作，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟洗练，而且趋向迥异宋代的繁缛华丽的风尚；艺术绣作，承袭宋绣优秀传统下，能够推陈出新有新发明，特别是明代已经出现以刺绣专业鸣世的家族和个人，如有名的「露香园」绣，为上海顾家所创，发明绘画刺绣结合的「绣画」，作品风靡至清不歇；这种刺绣家纷然崛起广受社会推崇的风气，也以明末清初最盛。叁是衍生其它绣类方面，刺绣原本仅以丝线为材料，明代开始有人尝试利用别的素材，于是有透绣、发绣、纸绣、贴绣、戳纱绣、平金绣等出现，大大扩张了刺绣艺术的范畴。
清代刺绣的发展，大致上承续着上述明绣的情形，整个二百馀年间，维持兴盛不坠而外，也有两点值得视为突出成就的：一是地方性绣派如雨后春笋般兴起，着名的有苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣、鲁绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面；二是晚清吸收外国日本刺绣长处，甚至融和西洋绘画观点入绣，前者为沈寿首创的「美术绣」，后者则有江苏杨守玉发明的「乱针绣」，为传统绣注入新血和新面目。
如今尽管时代不断地向前推进，中国台湾地区人民的生活已由农业走向工业型态，这种美好的、固有的、能代表传统文化的刺绣技艺，在历炼后仍然流传下来。它融合了绘画、书法的精髓，将素材藉着多彩、亮丽的丝线以浑熟灵巧的技术气韵，生动的显现出中华文化的特色。不少身怀绝艺的刺绣专家，在中国台湾一直默默地以一针一线，细心地绣出各种美丽的绣件，正意味着传统艺术的保存、延续和发扬。
三、蓝印花布工艺代表中国的什么的传统文化？？
民间印染工艺
四、传统染织手工艺的重要性和优缺点，并说明其在现代服装设计中的应用途径和方法
说起民族蜡染服装，首先联想到的感觉就是宽衣大袖、面料粗厚、图案传统古朴，而且大多只在旅游景区销售的民族意味浓厚的一种独特的服装形式。诚然，蜡染服装以其古朴沉着的色彩、变幻莫测的冰纹肌理和远古图腾、花鸟鱼虫等承载着悠悠历史的装饰图案，借助于粗服素布散发着远古魅力；它们以自我表现的原始张力和质朴清新的视觉效果，紧紧地迎合了生活在离传统文明越来越远的现代社会中的人们的回归自然、东方寻根等常变常新的心理潮流，从而获得了人们深深的喜爱。
但是，不知大家是否有另外一种同感，特别是对于年轻人来说：对于民族蜡染服装，给人感觉更象是一件精美的供人观赏的工艺美术品，而不大适合作为一件既穿着舒适大方又彰显个性的迎合现代潮流的时装，因为其款式大多肥粗有余，秀气不足；布料透气性、舒适感较差；洗涤后容易脱色，难以打理；特别是服装图案以纯粹的传统题材、传统样式为主，较为繁缛复杂，布局过于规整，来自于民间的“土腥味”太浓，穿上后给人一种“舞台服装”的感觉，缺少时代气息。这不是与现代人们崇尚大方得体、轻便简洁、舒适自然的服饰观念背道而驰吗？也许，蜡染服装设计者将服装定位于表现和保留传统的、正宗的古老蜡染工艺的独特优点和民族图腾的深厚文化内涵，当然，正宗的传统一定要保留，但必须掌握适当的尺度。在服装观念瞬息万变的现代社会，如果一味固执地束缚于这种“传统的、正宗的”理念，没有注入时代精神，蜡染服装就很难以时尚的款式、直观的图案语言来打动新潮一族，难以融入现代大众服装消费中，从而只能作为猎奇物徘徊于现代生活的边缘，无法获得新的生命力。对于消费人群来说，蜡染服装要走向更为广阔的市场，还需要细分市场：对于一些国外消费者来说，他们喜欢来自其它民族的原汁原味的民族服饰，喜欢厚重的土布、自制植物染料和纯正的手工；而对国内消费者来说，如果停留在土布、自制染料和本民族耳熟能详的传统图案的基础上，肯定没有多大市场。并且在整个消费群中，相对来说，年龄较大的消费者喜欢较为宽大的款式和较为传统的图案；年龄较小的消费者则倾心于时尚精致的流行式样和现代韵味的装饰图案。因此，这就要求设计者针对不同消费者的心理需求设计出不同风格的服装，要求蜡染服装必须既要保持、继承传统的精髓的同时，又要有所创新，要将传统文化的精髓与现代时尚观念加以整合、重组，从而将蜡染服装变“观赏性”为“实用性”，变“少数消费”为“大众消费”,只有这样才是对传统的民族蜡染服装的最好保护，才能让蜡染服装走得更远。
蜡染图案是蜡染服装的精髓，是区别于其它特色服装的独特标志。它具有鲜明的地域性和民族性，形式上丰富多彩，是经历了悠长岁月的洗练而渗透出浓厚的历史凝重感，蕴藏着深刻的文化内涵，我们应该尊重这份历史的凝重感，继承学习和重现这份凝重。但是，我们需要继承和发扬的不单单是几个形式化的传统符号，关键是要弄清楚什么才是传统脉络文化中的永恒；更重要的是秉承隐藏在符号背后能够真正体现传统精神的本质。在这个基础上，融会贯通，解构重组，将传统图形表现词汇兼收并蓄，设计出既蕴涵着丰厚的民族传统文化的神韵，又具备强烈的现代美感的服装图案。从而借用传统图形的形式语言和特定的文化内涵，深化蜡染服装的文化底蕴，赋予其新的活力。
除了利用传统图形的解构重组外，还可以：一，运用艺术与设计的平面构成理论，以探索点、线 、面“形式美”的抽象形式构成为主线，或者直接单独使用蜡染的冰纹肌理再结合现代绘画理念，借用现代绘画手法，致力发掘、研究、创造全新肌理效果来强化面料和服装的时尚“功能性”；二，从不同国家、民族的风格、图案、色彩中寻求创作的灵感，如：非洲原始部落图腾文化、日本浮世绘艺术、苏格兰的格子纹、古埃及图案等等，这些不同民族的不同习俗、不同风格和文化的相互交融使得设计世界变得更加丰富多彩，设计者从世界各个角落不断发掘创作灵感，找到创作的切入点，将时代感的共性融入民族风格的个性中去，从而形成一股强大的新时尚。这样才能较为满足人们对图案的简洁明快和多样性的审美要求。
另外，在图案的布局上，可以打破传统的工整对称形式，改为富有动感、活泼的均衡结构；改变装饰部位为领圈、门襟、袖口等传统做法，以形式美为原则，大胆构想，充分发挥设计者的奇思妙想 ，将蜡染图案的灵魂与现代构成有机结合，让蜡染服装呈现崭新的面貌。
改革蜡染服装不等同于完全摒弃传统，而是要将传统中的精髓提炼出来， 紧紧结合现代设计元素，将一部分不适应市场需求的部分 ，如：落后的工艺和繁杂的图案进行改进，加大蜡染染料科技开发力度，一方面使传统植物染料色谱更加齐全和染色牢度加大，另一方面开发出更加绿色环保的化工染料；而将适应市场需求的部分如：神奇多变的、符合人们猎奇和彰显个性的心理需求的冰裂纹和神秘古朴的民族图形符号的灵魂本质发扬光大。
