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广义来看,音乐是文化的一部分。
狭义来看,音乐与文化相辅相成。
音乐是一种艺术形式和文化活动,其媒介是按时组织的、有规律的声波(机械波的一种)。
它的基本要素包括强弱、调性、时长、音色等。由这些基本要素相互结合,形成 音乐的常用的“形式要素”,例如:节奏、曲调、和声,以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素,就是音乐的表现手段。不同类型音乐可能会强调或忽略其中的某些元素。
音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象,来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。
任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现手段,比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情,绘画是通过线条、色彩、构图,文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常,人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类。
我国的民族音乐,是一个包容面很广的概念范畴。简单点来说,凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品,都可以算做中国的民族音乐。
民族音乐是建立在本民族传统文化的基础上,构建发展起来并反映出本民族文化特色生活风貌、文化、地域特征等的音乐。而文化、经济、地理状况、文化交流又反过来影响了民族音乐的发展。
而你的问题更多趋向于民间音乐(中国),所以我罗列中国民间音乐的四大特点供你参考:
一、创作的口头性和集体性
民间音乐是劳动人民自发的口头创作,并主要借助口头形式传播。在世世代代传播过程中,经过了无数人的加工和改编,凝结着我国历代人民集体的智慧,是中国人民在几千年历史进程中不断积累、沉淀、筛选而形成的思想感情的体验和艺术表达手法的结晶。
二、 乡土性
乡土性,又叫做地方性或地域性。在大民族、大文化的共同性之下,各地区的地理气候、自然生产条件、社会变迁、文化传统、方言语音等等都有不同的特色,人们生活方式、风俗习惯、性格气质以及审美情趣也各有差异。
三、即兴性
我国民间音乐的基本传播方式是口传心授,传播者凭借演奏,学习者凭借听觉和记忆而不以书面乐谱为主要传承方式。即兴发挥是民间音乐的一种创作方式,创作者即表演者。虽然即兴变化只是相对固定的曲调中的局部变动,但经天长日久祖祖辈辈的积累,还是推动了民间音乐的发展。
四、 流传变异性。
民间音乐口传心授的传播方式,以及乡土性、即兴性、的特点、导致了它在流传过程中的变异性。
第一、地域性变异。一支民间曲调在异地流传时,会因唱词方音的变化而导致旋律的变化,也会因各地人们性格特征的不同而发生曲调情绪上的变化。
第二、体裁间相互交叉、渗透的变异。有些民间小调吸收了说唱音乐的表现手法,增强了叙述故事、展开情节的表现能力。
那楼主 我这里罗列的民间音乐就是你所提出的。第一点和第三点回答了你的产生与发展。第二点回答了你的地域、生活方式与文化传统与经济形态。最后一点回答了你的文化交流。我这里要讲一下,你那个民族音乐实际上更趋向民间音乐。最后楼主你自己稍微整合一下就可以成为你要的答案了。
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世界民族音乐的九大区划
(一)东亚音乐文化区
(二)东南亚音乐文化区
(三)南亚音乐文化区
(四)西亚、北非音乐文化区
(五)黑人非洲音乐文化区
(六)欧洲音乐文化区
(七)北美音乐文化区
(八)拉丁美洲音乐文化区
(九)大洋洲音乐文化区
文化产业是个大的概念,2004年,国家统计局对“文化及相关产业”的界定是:为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动,以及与这些活动有关联的活动的集合。
文化产业分类有纵向和横向的划分法,横向考虑的是产品与服务的呈现形态,纵向考虑的是产业链的紧密度。
一、横向划分
文化产业横向分为九大类:包括文化旅游、文化商业、会展产业、影视产业、出版传媒、文化体育、文化演艺、文化金融、园区建设。
刚才我们说了,它们的区分,在于提供产品服务的形态不同。
比如出版传媒业,提供的是图书、报纸、音像制品等等,而文化体育产业,主要提供的是赛事运动的组织等等。
二、纵向划分
文化产业纵向划分为三个层级:核心层、外围层、相关层。
文化产业不是工业也不是农业,属于第三产业。第三产业主要提供的是服务,而文化产业提供的是精神服务。
因此文化产业核心层提供的就是内容。比如报社、电视台、通讯社提供的新闻信息,电影公司拍摄的电影,文化公司提供的表演……
第二个层级是外围层,是为了文化内容得得以呈现而提供的服务。比如网络信息要呈现,需要建设网络平台,需要有网吧;比如图书出版需要呈现,需要印刷厂;演艺节目要呈现,需要有中介公司……
第三层级是相关层,其实就是硬件层呗。
比如新闻机构、影视机构、网络公司需要提供他们的内容,不能用大脑想出来再传到消费者大脑里,他们需要制作这些产品,就需要载体:胶片、摄影摄像设备、纸张、相关电子设备(比如磁盘,丢了就红了的那种)。
这些产品,有公司生产,也有公司专门销售,这些都叫做相关层。