电影产业的问题(胶片电影会被淘汰吗？)
1. 胶片电影会被淘汰吗？
个人还是喜欢看胶片电影，不知道大家有没有对胶片电影和数字电影做过比较。在我看来胶片电影更有温度。但是，不得不说，胶片电影淘汰在加速。
当电影从制作到放映都全面数字化的时候，我们大概不用再担心发生像《东京物语》那样胶片烧毁的问题，但我们也将永远失去胶片颗粒中那些细微的温度。
但凡看过昆汀的电影《无耻混蛋》的影迷应该不会忘记最后在电影院里那场行刺纳粹军官的大火，剧中少女苏珊娜借放映之机，点燃无数堆积的菲林，一举烧毁影院，实现了对纳粹最后的一击报复；而意大利导演托纳托雷的经典电影《天堂电影院》最后，那段由胶片剪辑而成的“吻戏”曾经也让许多影迷感动得泪流满面。如今，随着高速而冰冷的数字科技时代的到来，一个手工放映、承载着无数温热回忆的胶片电影时代即将一去不返。
数字放映和胶片放映的差异性问题，京沪两地的电影工作者和电影学者是这样说的：沪上影评人妖灵妖说，数字放映的优势在于便利性，简单地说就是“便宜”，不单单节省了胶片拷贝的运费问题，同时在电影放映时也不会产生“损耗”，即第一次的数字放映和第1000次的数字放映所播放的画面都是同一质量。而胶片放映在放映过程中不但存在（画质）耗损，同时也有安全隐患，一些老旧的拷贝也会发生断片、烧片等问题，这也是为什么老电影的“保护”问题成为当下电影研究者的一个重要课题。
同时，数字放映的缺点也显然易见：让各大影展和电影节最头痛的“密钥”问题。密钥是电影院在影片公映前获得的加密数字拷贝文件，其目的是避免片源提前泄露而被盗版的可能性。但往往由于实际操作上的问题造成密钥测试人为滞后，即获得密钥却没有及时测试而导致最后因为密钥问题无法正常放映，不得不临时换片。去年上海国际电影节上，某部希腊出品的竞赛片更因为密钥问题而无法按时做世界首映，只能临时换成其他影片。
而关于胶片放映和数字放映在观感上的差异，妖灵妖表示，普通观众可能无法从画面上分别，甚至还会有人觉得数字放映的（清晰度、颜色）更好。但他回忆了近年来最难忘的一次胶片观影体验，是2011年的上海国际电影节上观看已故波兰导演基斯洛夫斯基的《两生花》。他说，看过那次大银幕的胶片放映之后，之前所有关于此片“颜色偏黄还是偏绿”的争议方才水落石出，而之前某套DVD给出的答案显然误导了影迷多年，最后的答案就是：（拍摄时采用的是）金黄色滤镜。而且，即便是曾经看过英国“人造眼”和美国CC公司出品的两版蓝光，妖灵妖仍然忍不住感叹：“看1000遍蓝光，在1次胶片面前，也是浮云。胶片的颗粒，那种焦黄的金色，是蓝光的人工颗粒完全无法复制的观感。”
影评人Look接受采访时也回忆道：“印象最深刻的一次胶片观影是童年时看的《大红灯笼高高挂》，浓烈，朦胧，粗糙，略带色情意味的红色把我引入一个未知的神秘世界。胶片是最纯粹的光影艺术吧，数字那个影像敏感度始终不够。”同时，Look也表示，如果费里尼的电影换成数字，魅力必将失却大半，可帕索里尼的《罗马妈妈》这样的电影也许用数字反而会更有效果。因为数字在现实的层面上会增强现场感。
上海电影博物馆的策展人吴觉人对数字时代的态度显得十分谨慎，他认为：“显像技术那么发达的今天，电影术的魔力已经消失了，胶片的退场和魔力的消失有关。数字技术替代胶片本质上不是所谓进步，顶多是进步的幻象。电影工业主要还是由好莱坞控制，电影产业的形成，也是由一系列好莱坞主导的行业标准催生的。35mm, 每秒24格……后来的宽银幕技术，是一次比较大规模的技术更替，通过这些好莱坞扩大了其优势。这些发展的基石是欲望和专利，近年来的几次3D浪潮也都是出于这样的企图：数字化技术使其得以进一步的通过技术更替，获得新一轮的市场竞争优势和利润空间。”
小津安二郎的摄影师厚田雄春曾经回忆道：“我感到最遗憾的是那部《东京物语》，这部片子因为洗印厂失火，原版的负片被烧毁了，现在保存下来的是正片。之后又从正片洗印，洗印厂也只是洗印得明亮一点，因此有一些平板粗糙的地方，很难看……”当电影从制作到放映都全面数字化的时候，我们大概不用再担心发生像《东京物语》那样胶片烧毁的问题，但我们也将永远失去胶片颗粒中那些细微的温度。多年后，我们的眼睛不但不会记得，也不会辨别了。
2. 胶片电影会被淘汰吗？
个人还是喜欢看胶片电影，不知道大家有没有对胶片电影和数字电影做过比较。在我看来胶片电影更有温度。但是，不得不说，胶片电影淘汰在加速。
当电影从制作到放映都全面数字化的时候，我们大概不用再担心发生像《东京物语》那样胶片烧毁的问题，但我们也将永远失去胶片颗粒中那些细微的温度。
但凡看过昆汀的电影《无耻混蛋》的影迷应该不会忘记最后在电影院里那场行刺纳粹军官的大火，剧中少女苏珊娜借放映之机，点燃无数堆积的菲林，一举烧毁影院，实现了对纳粹最后的一击报复；而意大利导演托纳托雷的经典电影《天堂电影院》最后，那段由胶片剪辑而成的“吻戏”曾经也让许多影迷感动得泪流满面。如今，随着高速而冰冷的数字科技时代的到来，一个手工放映、承载着无数温热回忆的胶片电影时代即将一去不返。
数字放映和胶片放映的差异性问题，京沪两地的电影工作者和电影学者是这样说的：沪上影评人妖灵妖说，数字放映的优势在于便利性，简单地说就是“便宜”，不单单节省了胶片拷贝的运费问题，同时在电影放映时也不会产生“损耗”，即第一次的数字放映和第1000次的数字放映所播放的画面都是同一质量。而胶片放映在放映过程中不但存在（画质）耗损，同时也有安全隐患，一些老旧的拷贝也会发生断片、烧片等问题，这也是为什么老电影的“保护”问题成为当下电影研究者的一个重要课题。
同时，数字放映的缺点也显然易见：让各大影展和电影节最头痛的“密钥”问题。密钥是电影院在影片公映前获得的加密数字拷贝文件，其目的是避免片源提前泄露而被盗版的可能性。但往往由于实际操作上的问题造成密钥测试人为滞后，即获得密钥却没有及时测试而导致最后因为密钥问题无法正常放映，不得不临时换片。去年上海国际电影节上，某部希腊出品的竞赛片更因为密钥问题而无法按时做世界首映，只能临时换成其他影片。
而关于胶片放映和数字放映在观感上的差异，妖灵妖表示，普通观众可能无法从画面上分别，甚至还会有人觉得数字放映的（清晰度、颜色）更好。但他回忆了近年来最难忘的一次胶片观影体验，是2011年的上海国际电影节上观看已故波兰导演基斯洛夫斯基的《两生花》。他说，看过那次大银幕的胶片放映之后，之前所有关于此片“颜色偏黄还是偏绿”的争议方才水落石出，而之前某套DVD给出的答案显然误导了影迷多年，最后的答案就是：（拍摄时采用的是）金黄色滤镜。而且，即便是曾经看过英国“人造眼”和美国CC公司出品的两版蓝光，妖灵妖仍然忍不住感叹：“看1000遍蓝光，在1次胶片面前，也是浮云。胶片的颗粒，那种焦黄的金色，是蓝光的人工颗粒完全无法复制的观感。”
影评人Look接受采访时也回忆道：“印象最深刻的一次胶片观影是童年时看的《大红灯笼高高挂》，浓烈，朦胧，粗糙，略带色情意味的红色把我引入一个未知的神秘世界。胶片是最纯粹的光影艺术吧，数字那个影像敏感度始终不够。”同时，Look也表示，如果费里尼的电影换成数字，魅力必将失却大半，可帕索里尼的《罗马妈妈》这样的电影也许用数字反而会更有效果。因为数字在现实的层面上会增强现场感。
上海电影博物馆的策展人吴觉人对数字时代的态度显得十分谨慎，他认为：“显像技术那么发达的今天，电影术的魔力已经消失了，胶片的退场和魔力的消失有关。数字技术替代胶片本质上不是所谓进步，顶多是进步的幻象。电影工业主要还是由好莱坞控制，电影产业的形成，也是由一系列好莱坞主导的行业标准催生的。35mm, 每秒24格……后来的宽银幕技术，是一次比较大规模的技术更替，通过这些好莱坞扩大了其优势。这些发展的基石是欲望和专利，近年来的几次3D浪潮也都是出于这样的企图：数字化技术使其得以进一步的通过技术更替，获得新一轮的市场竞争优势和利润空间。”
小津安二郎的摄影师厚田雄春曾经回忆道：“我感到最遗憾的是那部《东京物语》，这部片子因为洗印厂失火，原版的负片被烧毁了，现在保存下来的是正片。之后又从正片洗印，洗印厂也只是洗印得明亮一点，因此有一些平板粗糙的地方，很难看……”当电影从制作到放映都全面数字化的时候，我们大概不用再担心发生像《东京物语》那样胶片烧毁的问题，但我们也将永远失去胶片颗粒中那些细微的温度。多年后，我们的眼睛不但不会记得，也不会辨别了。
3. 胶片电影会被淘汰吗？
个人还是喜欢看胶片电影，不知道大家有没有对胶片电影和数字电影做过比较。在我看来胶片电影更有温度。但是，不得不说，胶片电影淘汰在加速。
当电影从制作到放映都全面数字化的时候，我们大概不用再担心发生像《东京物语》那样胶片烧毁的问题，但我们也将永远失去胶片颗粒中那些细微的温度。
但凡看过昆汀的电影《无耻混蛋》的影迷应该不会忘记最后在电影院里那场行刺纳粹军官的大火，剧中少女苏珊娜借放映之机，点燃无数堆积的菲林，一举烧毁影院，实现了对纳粹最后的一击报复；而意大利导演托纳托雷的经典电影《天堂电影院》最后，那段由胶片剪辑而成的“吻戏”曾经也让许多影迷感动得泪流满面。如今，随着高速而冰冷的数字科技时代的到来，一个手工放映、承载着无数温热回忆的胶片电影时代即将一去不返。
数字放映和胶片放映的差异性问题，京沪两地的电影工作者和电影学者是这样说的：沪上影评人妖灵妖说，数字放映的优势在于便利性，简单地说就是“便宜”，不单单节省了胶片拷贝的运费问题，同时在电影放映时也不会产生“损耗”，即第一次的数字放映和第1000次的数字放映所播放的画面都是同一质量。而胶片放映在放映过程中不但存在（画质）耗损，同时也有安全隐患，一些老旧的拷贝也会发生断片、烧片等问题，这也是为什么老电影的“保护”问题成为当下电影研究者的一个重要课题。
同时，数字放映的缺点也显然易见：让各大影展和电影节最头痛的“密钥”问题。密钥是电影院在影片公映前获得的加密数字拷贝文件，其目的是避免片源提前泄露而被盗版的可能性。但往往由于实际操作上的问题造成密钥测试人为滞后，即获得密钥却没有及时测试而导致最后因为密钥问题无法正常放映，不得不临时换片。去年上海国际电影节上，某部希腊出品的竞赛片更因为密钥问题而无法按时做世界首映，只能临时换成其他影片。
而关于胶片放映和数字放映在观感上的差异，妖灵妖表示，普通观众可能无法从画面上分别，甚至还会有人觉得数字放映的（清晰度、颜色）更好。但他回忆了近年来最难忘的一次胶片观影体验，是2011年的上海国际电影节上观看已故波兰导演基斯洛夫斯基的《两生花》。他说，看过那次大银幕的胶片放映之后，之前所有关于此片“颜色偏黄还是偏绿”的争议方才水落石出，而之前某套DVD给出的答案显然误导了影迷多年，最后的答案就是：（拍摄时采用的是）金黄色滤镜。而且，即便是曾经看过英国“人造眼”和美国CC公司出品的两版蓝光，妖灵妖仍然忍不住感叹：“看1000遍蓝光，在1次胶片面前，也是浮云。胶片的颗粒，那种焦黄的金色，是蓝光的人工颗粒完全无法复制的观感。”
影评人Look接受采访时也回忆道：“印象最深刻的一次胶片观影是童年时看的《大红灯笼高高挂》，浓烈，朦胧，粗糙，略带色情意味的红色把我引入一个未知的神秘世界。胶片是最纯粹的光影艺术吧，数字那个影像敏感度始终不够。”同时，Look也表示，如果费里尼的电影换成数字，魅力必将失却大半，可帕索里尼的《罗马妈妈》这样的电影也许用数字反而会更有效果。因为数字在现实的层面上会增强现场感。
上海电影博物馆的策展人吴觉人对数字时代的态度显得十分谨慎，他认为：“显像技术那么发达的今天，电影术的魔力已经消失了，胶片的退场和魔力的消失有关。数字技术替代胶片本质上不是所谓进步，顶多是进步的幻象。电影工业主要还是由好莱坞控制，电影产业的形成，也是由一系列好莱坞主导的行业标准催生的。35mm, 每秒24格……后来的宽银幕技术，是一次比较大规模的技术更替，通过这些好莱坞扩大了其优势。这些发展的基石是欲望和专利，近年来的几次3D浪潮也都是出于这样的企图：数字化技术使其得以进一步的通过技术更替，获得新一轮的市场竞争优势和利润空间。”
小津安二郎的摄影师厚田雄春曾经回忆道：“我感到最遗憾的是那部《东京物语》，这部片子因为洗印厂失火，原版的负片被烧毁了，现在保存下来的是正片。之后又从正片洗印，洗印厂也只是洗印得明亮一点，因此有一些平板粗糙的地方，很难看……”当电影从制作到放映都全面数字化的时候，我们大概不用再担心发生像《东京物语》那样胶片烧毁的问题，但我们也将永远失去胶片颗粒中那些细微的温度。多年后，我们的眼睛不但不会记得，也不会辨别了。
4. 胶片电影会被淘汰吗？
个人还是喜欢看胶片电影，不知道大家有没有对胶片电影和数字电影做过比较。在我看来胶片电影更有温度。但是，不得不说，胶片电影淘汰在加速。
当电影从制作到放映都全面数字化的时候，我们大概不用再担心发生像《东京物语》那样胶片烧毁的问题，但我们也将永远失去胶片颗粒中那些细微的温度。
但凡看过昆汀的电影《无耻混蛋》的影迷应该不会忘记最后在电影院里那场行刺纳粹军官的大火，剧中少女苏珊娜借放映之机，点燃无数堆积的菲林，一举烧毁影院，实现了对纳粹最后的一击报复；而意大利导演托纳托雷的经典电影《天堂电影院》最后，那段由胶片剪辑而成的“吻戏”曾经也让许多影迷感动得泪流满面。如今，随着高速而冰冷的数字科技时代的到来，一个手工放映、承载着无数温热回忆的胶片电影时代即将一去不返。
数字放映和胶片放映的差异性问题，京沪两地的电影工作者和电影学者是这样说的：沪上影评人妖灵妖说，数字放映的优势在于便利性，简单地说就是“便宜”，不单单节省了胶片拷贝的运费问题，同时在电影放映时也不会产生“损耗”，即第一次的数字放映和第1000次的数字放映所播放的画面都是同一质量。而胶片放映在放映过程中不但存在（画质）耗损，同时也有安全隐患，一些老旧的拷贝也会发生断片、烧片等问题，这也是为什么老电影的“保护”问题成为当下电影研究者的一个重要课题。
同时，数字放映的缺点也显然易见：让各大影展和电影节最头痛的“密钥”问题。密钥是电影院在影片公映前获得的加密数字拷贝文件，其目的是避免片源提前泄露而被盗版的可能性。但往往由于实际操作上的问题造成密钥测试人为滞后，即获得密钥却没有及时测试而导致最后因为密钥问题无法正常放映，不得不临时换片。去年上海国际电影节上，某部希腊出品的竞赛片更因为密钥问题而无法按时做世界首映，只能临时换成其他影片。
而关于胶片放映和数字放映在观感上的差异，妖灵妖表示，普通观众可能无法从画面上分别，甚至还会有人觉得数字放映的（清晰度、颜色）更好。但他回忆了近年来最难忘的一次胶片观影体验，是2011年的上海国际电影节上观看已故波兰导演基斯洛夫斯基的《两生花》。他说，看过那次大银幕的胶片放映之后，之前所有关于此片“颜色偏黄还是偏绿”的争议方才水落石出，而之前某套DVD给出的答案显然误导了影迷多年，最后的答案就是：（拍摄时采用的是）金黄色滤镜。而且，即便是曾经看过英国“人造眼”和美国CC公司出品的两版蓝光，妖灵妖仍然忍不住感叹：“看1000遍蓝光，在1次胶片面前，也是浮云。胶片的颗粒，那种焦黄的金色，是蓝光的人工颗粒完全无法复制的观感。”
影评人Look接受采访时也回忆道：“印象最深刻的一次胶片观影是童年时看的《大红灯笼高高挂》，浓烈，朦胧，粗糙，略带色情意味的红色把我引入一个未知的神秘世界。胶片是最纯粹的光影艺术吧，数字那个影像敏感度始终不够。”同时，Look也表示，如果费里尼的电影换成数字，魅力必将失却大半，可帕索里尼的《罗马妈妈》这样的电影也许用数字反而会更有效果。因为数字在现实的层面上会增强现场感。
上海电影博物馆的策展人吴觉人对数字时代的态度显得十分谨慎，他认为：“显像技术那么发达的今天，电影术的魔力已经消失了，胶片的退场和魔力的消失有关。数字技术替代胶片本质上不是所谓进步，顶多是进步的幻象。电影工业主要还是由好莱坞控制，电影产业的形成，也是由一系列好莱坞主导的行业标准催生的。35mm, 每秒24格……后来的宽银幕技术，是一次比较大规模的技术更替，通过这些好莱坞扩大了其优势。这些发展的基石是欲望和专利，近年来的几次3D浪潮也都是出于这样的企图：数字化技术使其得以进一步的通过技术更替，获得新一轮的市场竞争优势和利润空间。”
小津安二郎的摄影师厚田雄春曾经回忆道：“我感到最遗憾的是那部《东京物语》，这部片子因为洗印厂失火，原版的负片被烧毁了，现在保存下来的是正片。之后又从正片洗印，洗印厂也只是洗印得明亮一点，因此有一些平板粗糙的地方，很难看……”当电影从制作到放映都全面数字化的时候，我们大概不用再担心发生像《东京物语》那样胶片烧毁的问题，但我们也将永远失去胶片颗粒中那些细微的温度。多年后，我们的眼睛不但不会记得，也不会辨别了。
